今天的秦漢書法用墨有帛書、竹簡、壁畫、陶瓶銘文；其他實物資料還有金屬物體上的銘文、石刻、磚瓦、漆器等遺物，是研究秦漢書法的重要資料。
秦書法篆書是秦的隸書。秦朝統壹六國後，規定“書籍要用同壹種語言書寫”。小篆形制為長方形，用筆渾圓，結構勻稱，形體纖瘦，雄健飄逸，主要用於公文、石刻、篆刻等。流傳至今的秦代小篆作品有《泰山石刻》、《瑯琊臺石刻》、《嶧山石刻》、《會稽石刻》等，均為丞相李斯傳世。《瑯琊臺刻石》剩余壹面在中國歷史博物館；《泰山石刻》現存10字，現為典型的山東泰安秦篆書書法。其他的石刻都是為了後人而刻，已經失去了原貌。刻有“楊陵虎符”，圖形與石刻相同，渾圓蒼勁。秦代的全、梁、趙版都刻有始皇帝和第二皇帝的詔令，文字也是小篆。但由於刀雕和當時民間書法風格的影響，風格比較單壹，多為方筆畫，線條較細，棱角挺。秦陶文是用刻好的小篆印章印在陶坯上，筆畫圓潤厚實，可與石雕媲美。
文(秦)
秦代書法用墨包括帛書和簡書。湖北雲夢睡虎地出土的秦簡大多屬於隸書。但有些字還保留著篆書的結構，是篆書漸變中的古官。字形呈長方形、正方形、扁平狀，筆畫蒼勁簡潔，方圓結構相得益彰，書法工整美觀。湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛書，有些文字屬於篆書，有些書是秦代寫的。這些墨跡大多工整，可以用來研究早期隸書的結構和用筆特點。
據記載，秦朝的書法家有李斯、趙高、胡無經、程渺等。李斯寫了《倉頡篇》，又取了《師說大傳》，創作了《小傳》，對後世影響很大。他的書法充滿了骨氣和神韻，方圓很棒。據說秦始皇巡遊全國的石刻是李斯寫的。相傳趙高曾寫過《李篇》，胡無經曾寫過《博學篇》，這些都促成了《小傳》的產生。程渺曾經從事過隸書的規範化工作。
漢代書法
漢代的字體大約有三種:①篆書，用於刻石、刻符號，書寫高級公文和重要儀式，如皇帝的詔令、碑文、官方青銅器的銘文、碑文、宮殿磚瓦的文字等。(2)隸書，多用於中級公文和經書，如聖旨、壹般經書和碑文；(3)草書，用於低級公文和通稿，如《永元神器書》、《武威醫簡》、《日本禁忌》、《雜簡》等。其他字，如“古漢語”，適用範圍較窄。
印章字符
西漢銘文和篆書很少。由於西漢時碑尚未立起，大部分碑文留存至今，如《魯北碑刻》、《朱祁青墳壇》、《上谷府墳壇》、《玉屏太陰馮君如墓畫像》等碑文。它的篆書從秦之交的圓篆逐漸方篆。東漢時期，立碑之風興起，著名的篆書碑刻有穆凱石雀銘、少師石雀銘、元安碑、常遠碑、祭三公山碑等。東漢時期的篆刻書法密集，體態方圓，筆力雄渾，與秦代的石刻風格不同。元安碑和常遠碑出土較晚，筆畫完整，書法博大，字體優美。《三公山碑》的風格略符合官意，結構方正，與小篆圓形對稱的特點相悖。漢代最豐富多彩的銘文和篆書是銘文，它們有的方方正正，結構奇特，有的雍容華貴，不僅風格多樣，而且用筆無窮，或圓而美，或直而方，或密而疏。如碑、漢碑、孔州碑、孔表碑、華山碑、碑、仙玉皇碑、殷州碑、碑、王舍人碑等著名碑刻。，都有自己的風格和特色。
元安倍(東漢)
漢代篆書的另壹個豐富寶庫是青銅器銘文。漢器上的銘文大多是先書寫，再由工匠雕刻，所以筆畫多為方折，轉折處斷而不連，使篆書呈現出另壹種風格。但它的結構和筆畫還是呈現出了多種面貌。如山內縣中山王靜墓鑄銘文雄渾渾厚，池陽宮馬鐙銘文典雅秀麗，曲江家馬鐙銘文粗獷纖細，長陽鼎、黃山鼎銘文更為凝重。辛莽時期鑄造的青銅器銘文多為工整挺拔的方正印章，結構挺拔，風格典雅優美。《辛莽銅量明》和《辛莽銅嘉量明》是最典型的作品。
辛莽童嘉梁明(西漢)
漢代磚瓦字多為篆書，形體細長，裝飾性強，如“未央、長樂方磚”、“單於、秦方磚”等。瓦形字隨形而寫，別具壹格，賦予篆書強烈的裝飾趣味。
漢代出土的篆書不多。甘肅敦煌出土的幹支竹簡、武威莫嘴子漢墓出土的條幅、居延出土的張煒的七信，都是方形結構的篆書，用筆細而硬。湖南長沙馬王堆漢墓中的帛書，有壹部分是漢初的篆書，可以說是帶有隸書含義的篆書。
隸書隸書起源很早，可以追溯到戰國時期。1980四川青川郝家坪出土的戰國木簡，很多都是用隸書寫的。秦朝時，隸書在民間很流行。經過不斷的修正和完善，發展到漢代的最高階段，成為漢代的主要字體。從秦朝到西漢初年，是隸書的古代時期。西漢石刻除部分為隸書外，多為隸書，如《楊□賣山記》、《五豐二年刻石》，其結構為隸書風格，但筆畫不典型。
隸書在西漢後期和東漢時期發展到成熟階段。此時的隸書形制由長方形變為寬平，由豎變為橫，筆畫變得工整，波浪更加完美。點畫的音高呼應使隸書的藝術性達到了和諧完美的境界。如西漢宣帝時期(公元前73-79年)的河北定州40號漢墓竹簡、宣帝時期的青海大通縣115號墓竹簡、西漢天豐元年(公元前14年)敦煌出土的木簡等，都是成熟期的隸書。東漢時期，李殊的筆法更為豐富，在挑波中充分發揮了筆觸的變化，用筆頓挫而停，表現出蠶頭燕尾浪勢的特點。結構上的疏密變化和點畫的呼應更加復雜多變，隸書的風格更加多樣。
漢代簡帛是隸書的主要墨跡。從已發現的漢簡來看，工整嚴整的隸書多見於先秦典籍和官方詔令。如居延出土的《堯典》竹簡、羅布泊出土的《論語》、武威出土的《禮記》、河北定州出土的《論語》、武威出土的《張旺聖旨》、《顏佳聖旨》、《甘谷桓帝元年(158)》等。，都是嚴格細致的。居延出土的漢簡大多是邊塞修築、屯田、建亭留下的駐軍文書，潦草，看似馬虎，書寫面貌也各不相同。
居延竹簡
最能代表隸書成就的是東漢時期的碑刻。東漢時期，立碑刻石的習俗盛行。碑碣本身就是壹種石雕藝術，碑文作為碑碣的重要組成部分，要和碑碣形成壹種完美的藝術形式，所以特別重視書法。東漢隸書銘文大致可分為兩種:字形比較方正，法度嚴謹，波浪分明；文筆比較隨意自然，法度不是很嚴格，有壹種無拘無束的趣味。
前者可分為兩種風格:
(1)趨向端莊秀麗的風格，雕刻更細膩，筆觸效果更明顯，筆觸分明。結方，筆畫失意。如《史晨碑》，結構工整，格調高雅。張敬北風格闊平，清麗飄逸。《華山碑》，點彩加音高，格調高雅華麗(見彩圖《華山碑》(東漢部分))。《孔子碑》講究左右布局，用筆轉動，有篆書之意。陰，用圓筆畫和楷書。晁侯之子的遺骨，風格優美。“鄭家杯”，結構內斂，橫開。Xi景體方，筆法豐富，風格凝重。屬於這種風格的還有漢任明、李孟初碑、楊家殘碑等。這壹類中也有風格優美的，如曹權碑、孔表碑等。
(2)傾向於簡約強勢風格，刀雕效果明顯，筆畫方正，轉折整齊，結構方正。比較有代表性的碑文有《黃碑鮮》用筆折，雄渾、嚴謹、自然；“張遷碑”，方方正正，有傲氣；《遊左石闕》有強勢的壹面，氣勢非常強勁；“景俊碑”筆法直硬，筆桿直如懸針，在漢代隸書中很有特色。《張壽碑》，字體蒼勁方正；“方恒紀念碑”，結構寬大，筆觸厚重，古拙；《西窄賦》，體方，筆觸深刻(見彩圖《西窄賦(東漢部分))；《亭子頌》，書法工整、蒼勁、神韻；《校官碑》，用筆厚重，風格古樸厚重。後者也可以分為兩種風格:①書寫潦草，字體大小不壹。
(3)由於是在懸崖上書寫，受凹凸不平的石面限制，所以用石頭書寫有壹種自然、不拘小節的效果。其代表性碑刻有三老季孫碑、馬江墓誌、米塔君祠堂石刻、馮君雀、各地出土的黃昌石等。摩崖石刻完全是基於巖壁的石勢，所以有意想不到的效果，比如□君開贊坡道石刻，《石門頌》《陽懷表記》都屬於這壹類。禮碑是具有上述兩種風格的中國隸書。整個碑體精細渾厚，謙虛中略美(見彩圖禮碑(東漢部分))。
漢磚隸書，有壹種犯人墓磚，是記載服苦役的犯人死後埋葬的碑文。字是用刀隨便刻的，和司印的磚文不壹樣。
印刷的文字比較簡單原始，而罪犯墓的磚字潦草隨意，寫刻無線，筆畫隨意散亂，有壹種奔放的趣味，可能是民間書法家或工匠所刻。
從隸書到東漢末年，由於過分追求形式和裝飾，結構呆滯，缺乏情趣，開始走下坡路。這種趨勢在魏晉時期更甚，所以隸書的衰落成為必然趨勢。
草書
秦漢草書是中國草書發展史上的篇章草書時期。漢初的草書是壹種簡單快速書寫的隸書(古書)。這種草書可以從神玨四年竹簡中看出。此時，草書正處於曹禮或曹麗的階段。
東漢時期，草書逐漸出現。此時，草書可以在武威出土的醫學竹簡，敦煌出土的竹簡，以及北侯出土的竹簡中找到。到了曹魏和西晉，草書被書法家不斷加工，形成了正規的草書法。後人把這種草書稱為曹彰，以區別於現在流行於東晉的草書。
曹彰在東漢時期就已經開始流行。除出土大量草書外，如安徽亳州出土的顓頊磚、公羊顓頊磚、馬磚、曹石墓磚等，東漢曹彰在民間頗為流行。
漢代著名的書法家有、曹、杜草、王慈中、崔元、崔□、張芝、蔡邕、石、□、梁歡等。尤氏曾經用隸書寫過“急章”。曹東漢人，據記載，他從事篆書工作，創制了掛針掛露法。杜草以他的好書法而聞名。崔元、崔□曾習其草書，後人稱其為崔都。崔原擅長草書，是草書的作者。張芝擅長草書，唐的《破》壹書說是他創造了這種草，稱他為“草聖”。王慈中擅隸書，書端說以隸書為範本。蔡邕擅長篆書，創作飛白書，曾參與撰寫石經。石好隸書。劉德□，據記載，他創造了書法。雖是先鋒，但富貴婉約，在當時獨樹壹幟。梁胡擅隸書，書法為曹操所賞識。
漢代壹些書法家的名字很模糊，但他們可以在銘文中找到，如郭香槎的華山碑，邱的西廂記，的亭子頌和紀伯雲的碑。
2德國工業聯盟
德國工業聯合會是1907至1934及之後1950的德國建築師、設計師和實業家的活躍協會。它的興起源於20世紀初德國關於應用藝術目的的激烈爭論。它的發起人包括赫爾曼·穆特修斯、彼得·貝倫斯、海因裏希·特瑟諾、弗裏茨·舒馬赫和西奧多·費希爾。
在其組織章程中，德國工業聯盟的作用在於“通過藝術、工業和手工藝的合作，通過教育、宣傳和在相關問題上的統壹立場來提升商業地位。這個組織的民族主義基礎從壹開始就非常清楚。只有團結最優秀的藝術家和商業人士，才能保證德國文化的發展。
雖然建築師在產業聯盟成立之初對早期的目標設定有很大的影響，但建築設計和城市規劃在產業聯盟中的作用在1914之前比之後要小得多。當時產業聯盟並沒有統壹的風格和設計理念。在1914年的工業聯盟科隆會議上，Muthesius提出應該提倡面向工業生產的標準化設計。雖然這種廣泛使用的原型在傳統設計中已經發展了很長時間，但他認為這種設計應該通過更有意識的設計過程——標準化來發展得更快。然而，其他成員，包括亨利·凡·德·費爾德，奧古斯特·恩德爾，赫爾曼·奧布裏斯特，格羅皮烏斯和布魯諾·陶特，對穆特修斯的提議會影響藝術家的創作自由表示懷疑。這種自以為是美的代言人的藝術家與追求更實際利益的實業家和出口商之間的矛盾，被壹戰的爆發所制止..
1919年斯圖加特戰後會議上，建築師漢斯·波爾齊格當選為工業聯盟新主席。在會上，他提出，與戰後反工業主義和反資本主義的情緒壹致，他支持手工技藝，反對工業制造。他得到了激進表現主義的支持——格羅皮烏斯、塞薩爾·克萊因、卡爾·恩斯特·奧斯特豪斯、伯恩哈德·潘科克和布魯諾·陶特。
1920-1923之間不斷惡化的通貨膨脹使得無法實施任何行動。1921年Poelzig讓位給了更保守的Richard Riemerschmid。表現主義希望通過手工藝運動達到重建的目的，也失敗了。
從1923開始，產業聯盟又找到了積極的新方向。這期間有三個重要因素發揮了作用:年會地點選在魏瑪，第壹次重要展覽在包豪斯舉辦；格羅皮烏斯在此次會議上發表演講，呼籲新藝術與技術的結合；工業聯盟正式脫離手工業學校。1924-1929是產業聯盟的鼎盛時期。它有史以來第壹次與某種風格——功能主義和Neue Sach lichk EIT——產生了強烈的聯系，並開始關註建築設計和城市規劃。建築師路德維希·密斯·凡·德羅和漢斯·夏隆在1924成為其委員會成員，密斯在1926成為副主席。斯密的繼任者也是壹系列主張改革的建築師:雨果H？林和阿道夫·雷丁加入了1926，路德維希·希爾博塞姆加入了1927。這些現代主義的追隨者通過工業聯盟的期刊《模具》(Die Form)(在1925-1930時期產生了非常重要的影響)傳播他們的思想。另壹個主要的宣傳媒體是1927年在斯圖加特建造的Weissenhofsiedlung白色庭院住宅區，這是未來功能主義住宅的典範。總平面圖由密斯設計，包括21棟建築和60個住宅單元，由16位建築師設計:密斯·範·德羅、格羅皮烏斯、沙倫、理查德D？來自德國的克爾、伯倫斯、波爾齊格、希爾博塞姆、阿道夫·施內克(b 1883)、阿道夫·拉丁、布魯諾·陶特和馬克斯·托；荷蘭的J. J. P. Oud和Mart Stam來自奧地利的約瑟夫·弗蘭克；來自法國的勒·柯布西耶；比利時的維克多·布爾喬亞。
工業聯盟已經成為新建築運動Neues Bauen最具影響力的組織，不僅在德國，甚至在整個歐洲都享有很高的地位。但其在建築和工業設計方面的主要成就仍局限於為精英階層服務，對大規模住宅和大規模工業生產的實踐影響還很小。產業聯盟無法解決其理性和藝術目標與大眾文化需求之間的矛盾。到了1932年底，德國產業聯盟幾乎壽終正寢。
1947年，前工業聯盟的部分成員簽署宣言，呼籲通過簡單現代的設計而不是按照原來的歷史重建被戰爭摧毀的城鎮。1950，重組了壹個全國產業聯盟。新工業聯盟的目標已經超越了原來的推廣優秀工業設計，采取了更直接的政治立場，開始關註城市和國家的未來形態。1957年在柏林舉辦的Interbau展覽，讓聯盟的許多建築師有機會建造現代化的大型住宅。
在山東省博物館“石雕藝術”展廳，常年陳列著壹批中國漢代特有的珍貴文物。它們是漢代墓葬文化的產物，也是繪雕兼備的精美石雕。它們以藝術形式和視覺內容展示了當時的社會生活和思想意識，成為了解和研究漢代政治、經濟、思想、文化和藝術的重要實物資料。它們所承載的社會文化信息，不斷激活著後人的思想，開啟著人們的心智，給人以藝術的啟迪。
展示漢朝
重葬之風
從西漢中期到東漢後期的衰落，墓葬中使用石雕作為裝飾的習俗持續了近300年。為什麽畫像石出現在漢代，並且是漢代特有的？據專家介紹，漢朝是中國歷史上壹個重要的朝代，疆域遼闊，國力強大。國家的統壹和長期的和平環境為漢代的藝術發展創造了極好的條件。漢代統治者推崇儒家思想，以孝為先，信奉長生不老、羽化成仙之說，以死為生。與此同時，隨著經濟的發展，貧富分化加劇，統治階級生前奢侈腐敗，死後還在夢想著繼續享受榮華富貴。正是在這種情況下，厚葬的風氣越來越盛，堅固耐用的磚石墓逐漸取代了木質墓，規模越來越大。人們想象在堅固的墓中，有畫像中的神仙，有美玉保護身體不腐爛，還能過上神仙般的生活。就這樣，畫像石藝術隨著畫像石墓葬的發展而不斷改進和完善。
山東石刻浮雕
在名單上名列第壹
從全國來看，山東、四川、河南、陜西等很多地方都是發現很多漢畫像石的地方。尤其是山東，無論是畫像石墓葬的數量和分布，還是出土畫像石的數量和精美程度，在全國都是首屈壹指的。這是因為古代的“齊魯”國漁鹽豐富，絲織、冶鐵業也很發達，經濟發展使生活更加富裕，厚葬之風盛行，石墓隨著厚葬的流行而產生並迅速發展。
目前，山東出土的漢代畫像石大多集中在魯南的濟寧和臨沂，魯中和膠東半島有少量發現，魯西南和魯北較少。從出土的漢代畫像石來看，畫像石藝術經歷了長足的發展。壹是雕刻技法不斷進步，從單純的用線條描繪發展到浮雕和線雕相結合，包括使用高浮雕和透雕；二是肖像題材內容逐漸豐富。從單壹的龍鳳人物肖像，到反映人們升天成仙思想的主題復雜的神話傳說；宴飲、跳舞、烹飪、車馬出行等場景，反映封建忠孝觀念的歷史故事，反映了統治者的腐敗生活。總的來說，山東漢代畫像石經歷了從西漢中後期到東漢後期的起源到繁榮的階段。其特點是:分布廣，數量大；內容豐富，包羅萬象；構圖復雜，場面宏大；雕刻技法多樣，風格細致復雜。
浪漫而空靈
精神世界
畫像石作為隨葬品鑲嵌在墓中，是墓主人生前官邸的縮影，也是漢代民眾思想的集中體現，從漢代畫像石的內容可以知道。
富有想象力的神話吉祥題材在畫像石中十分常見，在山東漢畫像石中更是千變萬化，神奇無比，如西王母和董，天上出生的吉祥鳥獸，星辰天象等。漢代的人們相信現實世界之外還有另壹個神仙世界，希望死後得到神靈的保佑。山東省博物館收藏了大量的神話傳說畫像石。如西王母石像，西王母坐在中間。她是漢代傳說中的主仙，與董相對，坐在幾旁，周圍是壹些侍奉的神仙和珍奇的動物，如九尾狐、玉兔、三腳鳥、龍、朱雀等。在他們的帶動下，四周煙霧繚繞，出現了壹個虛幻的神仙世界。相傳西王母有長生不老的仙丹，被漢人奉為最高神。山東漢代畫像石藝術也充滿了浪漫主義色彩。那些乘雲飛龍的神仙，將自然現象擬人化，將人與動物自由組合，體現了工匠們的藝術想象和漢人浪漫的精神世界。
歷史故事
展現忠孝觀念
歷史人物故事題材是漢代畫像石的特色部分，多表現獨攬大權的帝王、獨霸壹方的諸侯、輔佐君王的將軍、尊父敬母的孝子、不肯讓部下死的烈士、走投無路的刺客等等。這些歷史故事有許多相似之處。有些畫像石上有文字描述，大多是簡潔的文字。由此可破的故事有孔子遇老子，二桃殺三士，荊軻刺秦王，大禹治水，閔子騫失守。其中孔子看到老子的石刻浮雕在山東長清嘉祥、濟寧、小湯山都有發現。畫像石反映了孔子周遊世界時對老子禮遇的故事，體現了孔子好學謙虛的態度。圖中孔子和老子面對面站著，孔子身後經常跟著很多弟子。壹些被標記為顏回和魯茲。在老子和孔子之間經常有壹個孩子，他就是神童項橐。傳說孔子被項橐的問題難住了，中斷了東遊，回家專心學習。孔子手裏多拿了壹根鳩杖，是漢代封建統治階級標榜的，朝廷頒發的敬老信物。相傳頂部的鴿子鳥是壹種不會噎死的鳥，祝老人身體健康。
音樂、舞蹈和戲劇
栩栩如生的
中國的雜技藝術在漢代被統稱為“百戲”，因為雜技表演有歌舞和樂器伴奏，也被稱為“樂舞百戲”。吹笛彈琴，敲鐘打下巴，長袖善舞，飛劍跳丸，勇士鬥獸...這些場景不僅在古代文獻中有詳細的記載，在畫像石中也經常見到。通過那些生動的形象，我們仍然可以欣賞到幾千年前那些生動的場景。
山東沂南東漢末年畫像石中的樂舞畫面，反映了在龐大的樂隊伴奏下，雜耍表演的盛況。屏幕上有三組樂隊為不同的雜技節目伴奏。第壹組是伴隨七碟舞、樓搜、跳丸、飛劍的樂隊。第二組是汽車樂隊，7個人。車上有個鼓，下面有個小鼓，兩個人敲。還有壹個人吹笛子，壹個人吹笛子。戲車後面有三個人，拿著長鼓。第三組是伴隨繩技的樂隊。繩技，又稱鞋繩。繩子上有三個人表演，繩子下插著劍，很驚險。右上方有伴奏樂隊。壹個人吹笛子，壹個人擊掌唱歌，另壹個人手坐，也是歌手。另外還有五個人在魚龍之間玩，各持壹面鼓。滕州龍羊店出土的東漢畫像石，表現了飛劍、跳丸等雜技技藝。表演者用手投擲許多刀和球，這是古代雜技表演中最重要的項目之壹。此外，畫像石上還經常出現“吞刀吐火”、“水人打蛇”、“三虎駕”、“虎面人擊鼓”、“神仙騎麒麟”、“美人魚表演”等節目。
漢代社會
圖像滾動
在漢代畫像石中，有許多表現漢代社會生活的畫面，如浩浩蕩蕩的坐車、拜會、祭祀、吊唁的畫面，還有“中午鋤草，汗流浹背”的農事場景和鏗鏘的鐵錘冶鐵場景。
這類內容主要表現死者的社會地位、生活經歷、幸福生活和財富狀況，也反映了漢代勞動人民的生產生活狀況。
山東省博物館裏有壹塊紡織畫像石。圖片分為四層。壹層和二層刻有建在亭子上的水榭，二層右側刻有許多掛在架子上的武器，象征放置武器的武器庫。左側生動地刻著所有人的紡織圖案。中國是世界上最早發明植桑、養蠶、繅絲和絲織的國家。西漢時期，中國的紡織技術非常高，有先進的編織工具。可能是復雜的工具很難在石頭上表現出來，所以我們看到的畫像石中的織布機比較簡單原始，但是通過人們紡紗的場景，還是能感覺到當時的紡織業比較發達。
回味無窮
雕塑/雕刻藝術
畫像石的存在為我們研究漢代的政治、經濟、軍事、思想文化提供了珍貴的實物圖像史料，其精湛的雕刻技藝也令後世藝術家驚嘆不已。就造型藝術而言，石雕的構思、構圖、筆觸和表情都顯示了古代藝術家的成就，圖像本身就是壹件耐人尋味的藝術品。
石雕是壹種集繪畫和雕塑於壹體的藝術形式。主要技法有負線雕、凹線雕、淺浮雕、高浮雕、透雕。前三種主要是用線條而不是刀來描繪物體，屬於“準畫”；後三種呈現浮動的立體造型，而物體的細節仍以線條雕琢，屬於“準浮雕”。雖然這些雕刻技術出現的時間是早晚的，但在山東漢畫像石繁榮時期同時流行。其成熟的代表作品，如:沂南、諸城線條細膩傳神的人物肖像，小湯山凹面上雕刻的剛勁簡約的線條，烏石寺凸面上雕刻的端莊醒目的線條，濟寧兩城華麗唯美的淺浮雕作品。
山東漢畫像石存在的時間較短，但其史料和藝術價值奠定了其在中國藝術發展史上的地位，並對漢代以後的雕塑和繪畫產生了深遠的影響。在內容上包括神話傳說、法律法規、風土人情等方面。在藝術形式上，它繼承了戰國時期的原始畫風，開創了魏晉風度藝術的先河，奠定了中國畫的基本法規，成為我國優秀的代表和文化藝術瑰寶。