荷蘭人，後期印象畫派代表人物
梵高摒棄了壹切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱壹切。
梵高很晚才作為壹位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
梵高幾乎沒有受過什麽正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復壹日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另壹類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的壹種極度痛苦但又非常真實的關系。而這壹鮮明特征在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
梵高是壹位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有壹半崩潰了；不過這都沒關系……”.
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵後，他選擇了自殺。
梵高自殺年僅三十七歲，作為壹位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富於想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵高死後不出幾年，壹些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中壹種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對於***事的藝術家，則充滿了壹種天真的熱情的深沈的愛。在他有了壹段生活經歷之後，這種愛使他成為壹個美術商人，並產生了進行理論研究的願望，進而成為比利時煤礦區的壹名傳教士。1880年他開始學畫，後來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。於1886年來到巴黎，他在這裏見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。
梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯壹深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非梵的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神。
文森特·梵高
文森特·梵高（1853 - 1890）是繼倫勃朗之後被認為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚並稱為後印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實質和象征意念，是現代藝術最重要的先驅。梵高27歲時才開始繪畫，在短短十年間, 繪畫了800多幅油畫及同等數目的素描, 卻幾乎從未能覓得買家, 只能長期依賴弟弟Theo 在經濟上和精神上的支持。他的壹生，就正如畢加索所說: 『這人如不是壹位瘋子, 就是我們當中最出色的。』
1873年，梵高在倫敦其伯父經營的畫廊中工作，並熱烈追求房東的女兒。後來，因為失戀，梵高嘗透了愛情的苦楚，他辭去畫廊的工作，壹心投身傳道，以安撫人類痛苦的心靈。1876年，梵高在學校任義務教師，幫助低下層的小孩學習。1878年，梵高到比利時Borinage礦區任傳道員的工作。就在這年冬天, 礦洞發生坍塌的悲劇，傷亡慘重，上帝的神跡並沒有出現，令梵高對宗教開始失望。1879年，教會撤除了梵高的職務。被撤職後的梵高仍然留在礦區，開始對繪畫發生興趣。
1886年，梵高跟隨弟弟，去到藝術之都巴黎，認識了高更、塞尚、秀拉及羅特列克等同道中人，並深受印象派及日本板畫的影響，開始形成了日後強烈的個人風格。
1888年，梵高受塞尚的影響，到法國南部的普羅旺斯省，尋找創作的靈感。他在阿爾定居，並在此繪畫了二佰多幅油畫，當中卻只能賣出壹幅 (註:紅葡萄園)，得到壹則畫評。在貧困的生活中，赤熱的陽光下，不竭的創作令梵高變得神經衰弱。為了加強自己的信念，梵高喜孜孜地邀請高更到阿爾***同居住，並大肆粉飾了他的黃屋。但兩個固執的藝術家***同生活的結果，卻是不斷的爭吵。在壹場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。從此，他不但失去高更這個好朋友，還給所有人笑作瘋子。1889年，梵高入住St. Remy的精神療養院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，並在短短兩個月內，繪畫了七十多幅油畫。狂熱而不可抑制的創作激情，有如烈火焚燒著他的內心，使他心力交瘁，精神瀕臨崩潰。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麥田中開槍自殺，延至7月29日傷重不治，享年37歲。
梵高不描繪任何事物，他就是他畫中的主題和目的。而這個世界給他的感覺太過強烈，他只得消失。
凡高和《向日葵》
作者：鄭鑫堯的博客 轉貼自：雅昌藝術網 點擊數：3561 文章錄入：建彬
在世界繪畫作品排行榜前十名的作品中，凡高（Vincent van Gogh，1853～1890）占有四幅：《加歇醫生》、《沒胡子的自畫像》、《鳶尾花》和《向日葵》，數量位居第壹。盡管四件作品中《向日葵》賣價最低，僅4000萬美元，但《向日葵》是最先創造印象派油畫拍賣世界紀錄的作品，凡高因此畫而享盛名。
《向日葵》確立凡高在世界畫壇的地位
這幅《向日葵》油畫高99厘米，寬76厘米，作於1888--1889年間，是凡高以向日葵為題材的十三幅作品中最大的壹幅。畫面中，即將枯萎的向日葵象征著在巴黎的角落裏奄奄壹息的凡高，呈血紅色木ケ患舳希?繽?哺叩納?磺卸希?髁戀幕粕?鴕醢檔那忱渡?緯啥員齲?坪跏且恢址竅質檔拿饋；?孀笊轄怯謾疤?鋇暮斕閫抗?U狻疤?鋇納?閎諢閽詒蝕サ那忱渡?校?庖黃?⌒〉幕鷓媯?饢蹲嘔?業納稹F纜勱縟銜?褪欽庖環?斷蛉湛?啡範?朔哺噅謔瀾緇?成系牡匚弧?
這幅《向日葵》原為英國著名私人收藏家、采礦工程師出身的礦業家貝蒂爵士和夫人伊迪絲所有，他們是壹九三四年在巴黎買進這幅畫的，無人知道當時他們付了多少錢。此畫後由其遺囑執行人交給佳士得拍賣行拍賣。佳士得拍賣行印象派 部朗德爾在拍賣會前曾向客戶介紹說：“在現代藝術中沒有比《向日葵》更富有魅力的了，這幅畫是最令人難忘的，世界各地都把它制在海報、聖誕卡和日歷等各種東西上。這幅畫完全可期待打破繪畫作品拍賣的世界紀錄”。
1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀念日），佳士得拍賣行隆重推出荷蘭繪畫大師凡高的巨作《向日葵》，拍賣這幅作品前後用了4分半鐘。“起拍價500萬英鎊。”拍賣師高聲宣布。價格很快上升到1000萬英鎊，這正是拍賣行對這幅畫事先估計的成交價。買主壹個個退出競價，競爭漸漸集中到兩位通過電話報價的經紀人身上，兩位不露身份的顧客在熱線電話中竟相不讓。閃光燈、攝像機的鏡頭對準了經紀人。價格仍在上升：2000萬英鎊，2100萬英鎊……“2250萬英鎊，最後壹次報價，還有加價的嗎，”拍賣師手舉櫻桃木小槌。“成交！”《向日葵》最後被日本安田水上火災保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走。英國當局為平息民憤留住此畫，曾援引超過 13400美元的藝術品必須取得出口許可和英國公民享有優先購買權的法令，等待願出同樣售價的英國買主出現。結果沒有人舍得出那麽多的錢，只能眼睜睜地看著這幅《向日葵》在精心護衛下運往日本。
從拍賣開始到將《向日葵》自倫敦運往東京，安田公司大肆渲染，廣而告之，吸引了億萬人關註的目光。如今這幅畫被放置在安田公司營業大廳中央，成為壹件絕妙的廣告品，無聲地顯示著安田公司雄厚的經濟實力。安田公司壹時名聲大振，保險生意接踵而至。同時，僅參觀名畫的門票收入千壹年就達數千萬日元。《向日葵》的拍賣，也使凡高的名聲壹躍而起，在世界畫壇獨領風騷。
日本泡沫經濟催化世界藝術市場
20世紀80年代，日本經濟繁榮，壹躍成為世界經濟大國。許多有錢的企業和大富翁都把目光瞄準高價位的西方藝術品，作為收藏和投資。1987年3月，安田公司耗資58億日元成功購得《向日葵》，日本政府不滿安田公司的過分渲染，大藏省指責他們損害了日本國的形象。可指責歸指責，並沒有阻止日本商人的搶購風：1988年，日本零售業巨頭三越百貨公司以47.7億日元購得畢加索的名作《雜技演員與年輕醜角》；西武百貨公司以13億日元購得莫奈的名作《睡蓮》；1989年11月，日本奧特波利斯公司以75億日元（約1570萬美元）拍得畢加索的佳作《皮耶瑞特的婚禮》；1990年日本紙業大王齋藤分別以8250萬美元和7810萬美元購得凡高的名畫《加歇醫生》和雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》；金融大亨高橋治憲購買德國現代藝術大師基弗的11幅作品花了逾千萬美元，地產大亨鶴卷購買塞尚的《水中倒影》也花了500多萬美元。僅1990年壹年，日本人收購世界名畫就花了33億美元。
日本富商不僅搶購名畫，而且在拍賣行業中投下了巨資。據資料顯示，日本東京的愛知公司在1991年已控制了英國著名的佳士得拍賣公司6.4%的股份，是佳士得的五大股東之壹。根據日本海關統計資料，1987年1月至8月日本從海外購入87萬多幅畫，總金額734億日元。其中從歐美購入的名畫有12000多幅，約685億日元，平均每幅畫價約538萬日元。這些名畫有畢加索、凡高、雷諾阿、塞尚以及莫納等著名畫家的作品。截止到1989年11月，蘇富比和佳士得拍賣行所賣出世界名畫中，美國人只購買了其中25%，歐洲購買了其中34.9%，而日本人的購買量達39.8%，成了拍賣行最大的買主。
然而，好景不長。進入90年代後，日本經濟開始顯露頹勢，出現零增長，甚至出現了負增長。破產倒閉或周轉不靈的富商巨賈們紛紛拋售手中的世界名畫。高橋治憲購買的基弗的11幅作品運抵東京倉庫不久，因公司相繼倒閉，這11幅作品未及拆封便又被賣出，齋藤的《加歇醫生的肖像》與《紅磨坊街的舞會》最終以7000萬美元和3500萬美元賣出。經濟學界認為，日本企業當年瘋狂投資的那部分錢是交了“廣告費”，日本公司的投資行為亦被作為MBA課堂的“經典案例”。
《向日葵》：凡高壹生追逐的太陽
凡高1853年3月30日出生在荷蘭的壹個小村莊，他的父親是牧師。他很早就表現出壹種只會在心中苦惱、不願與外界交往的性格，由於缺乏與周圍人交往的能力他被人指責為生性孤僻。他年輕時在壹家美術商行工作，23歲時他決定當壹名傳教士。直到26歲時，他才認識到繪畫是他真正喜愛的職業，初始臨摹米勒作品。在安特衛普，他看到了日本的浮世繪，掌握了用色技巧；到巴黎後遇見了高更，繪畫技巧更加嫻熟。1888年2月，他移居法國南部的城鎮阿爾。
在阿爾，凡高每天天不亮就出發，尋找壹個吸引他的地方開始畫畫。傍晚，他帶著完成的油畫回家。他把自己變成了壹部繪畫機器，三個月的時間完成了190幅作品，幾乎是他在巴黎兩年時間所畫的總和。鄉野的果園鮮花盛開，他懷著極大的熱情描繪著向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地畫，畫得好與不好無所謂，他陶醉於色彩之中。
凡高對向日葵的喜愛和到阿爾追求陽光，是對旋轉、炎熱的天體的壹種憧憬。《向日葵》有著單純的色面和明確的造型，是凡高同類作品中的優秀之作。它以黃色調為主，加上壹點青色和綠色，奏響了壹支黃和綠的交響曲。這些花在畫面上有壹種裝飾性的安排，由於筆觸有力，顯得富有生命力。他畫看到的東西，畫他的感受，他用自己的方式解釋大自然，利用他的表現手段來表達他極其強烈的思想感情。
向日葵是凡高的崇拜物，因為在他的眼裏，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。夏天裏，凡高表現出壹種異常旺盛的創作欲望。凡高在給他弟弟的信中說：“我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純 凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最濃的委羅奈斯的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要讓這些畫配上最精致的塗成橙黃色的畫框。就像哥特式教堂裏的彩繪玻璃壹樣。”
凡高全部傑出的、富有獨創性的作品，基本上是在他生命最後的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沈的，可是後來，他大量的作品即壹變低沈而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止壹次地頂著烈日描繪令人逼視的太陽本身，來描繪向日葵。壹位英國評論家說：“凡高用全部 精 力追求了壹件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”