粉彩瓷是哪個朝代的?
漢族傳統制瓷工藝中的珍品是壹種以粉彩為主要裝飾技法的瓷器。粉彩是壹種畫在釉面上(瓷胎上),低溫燒制而成的繪畫方法。粉彩瓷器是在清代康熙後期五彩瓷器的基礎上,受琺瑯彩瓷器生產工藝的影響而創造的壹種新的釉色。康熙末年創制燒成,此後壹直流行。
1,基本介紹
粉彩,又叫“軟彩”,是釉瓷的壹個品種。所謂釉彩,是在燒制好的素坯釉面上繪畫,在600-900攝氏度的窯中燒制而成。粉彩瓷器的畫法壹般是在高溫燒制的白瓷上勾勒出圖案的輪廓,然後用含砷的玻璃白作為底色,再在這種玻璃白上塗上顏料,根據濃淡的不同需要,用幹凈的筆輕輕洗去顏色,使花瓣和人物的衣服都有濃淡感。由於砷的乳濁作用,玻璃白有壹種不透明的感覺。當它與各種顏色混合時,會產生粉化。紅色會變成粉紅色,綠色會變成淺綠色,黃色會變成淺黃色,其他顏色也會變成不透明的淺色調。可以控制砷的用量,獲得壹系列深淺不同的色調,給人壹種粉潤柔和的感覺。所以這種釉色叫“粉彩”,用在表現技法上。在風格上,它的布局和筆法都具有國畫的特點。粉彩瓷器采用“玻璃白”,與繪畫技法緊密結合,是景德鎮陶藝家的新創舉。通過研究分析,所謂“玻璃白”是壹種不透明的白色乳濁劑,屬於氧化鉛、矽、砷的化合物。利用其乳濁效果,可使畫面顯得凹凸不平,增加畫面表現力,使畫面柔和,富有中國畫風格,因而贏得“東方藝術明珠”的美譽。
2.歷史演變
早在清朝康熙後期,景德鎮的粉彩瓷器就已經問世,雍正時期已經相當精美,乾隆時期達到了很高的藝術水平。“珠山八友”留下了許多粉彩畫的瓷寶。其首領王琦將壹般的畫瓷方法運用到瓷盤畫像上,畫法深刻,畫風新穎,被稱為“神功”。新中國成立後,粉彩瓷器有了很大的發展,許多健康清新大方的新作品令人眼花繚亂。藝術瓷廠生產的“福壽”粉彩瓷榮獲國家金獎。
3.主要特征
粉彩瓷裝飾畫的洗染法,吸收了姐妹們藝術的營養,采用了點染配色的方法,使所描繪的對象,無論人物、山水、花鳥蟲蟲蟲,都顯得質感強烈,明暗分明,層次分明。所用的繪畫方法,既有工筆細致的工筆畫,也有淋漓簡練的水洗寫意,還有誇張變形的裝飾畫風格。甚至連版畫、水彩畫、油畫、水彩畫等姊妹藝術都融合運用,精妙得壹點也不難受;大膽的地方,熱鬧。粉彩畫壹般要經過畫、畫、畫、畫、畫線、上色、填充、染色的過程。其中,從畫圖到拍照,是用墨線畫稿、進行創作構思的階段,比如畫瓷器確定裝飾內容、形象構圖等。正式畫圖的最終版本叫“起繪”,從瓷器上用濃墨拍印圖案叫“起繪”。然後把印好墨線的圖紙轉移到瓷胎上正式繪制,也就是“拍照”,這樣瓷器就可以畫出來了。[1]
粉彩的描繪和著色技法復雜細致,有畫、著色、填、洗、刮、吹、點等。它的工人有許多特殊的鋼筆,如毛筆,填充筆,洗筆,彩筆,篤筆,紅金筆,金水筆,瑪瑙筆,刮筆等。
4.種族發生
早在清代康熙時期,粉彩作為壹種瓷器釉上彩繪畫藝術就開始萌芽;到雍正時期,已經成熟,形成了粉彩裝飾的獨特風格;粉彩在乾隆時期非常繁榮。粉彩的藝術效果以美、雅、柔著稱,這與潔白細膩的瓷器密不可分。它們相互映襯,相映成趣,有機結合。
康雍粉彩瓷器
粉彩是雍正彩瓷最著名的品種之壹。色料比康熙朝更精細,色彩更柔和,染色層次更多。大部分畫在白色的地面上,少數畫在彩色的地面上。花蝶畫最常見,牡丹、玫瑰、海棠和四季花也極為常見。人的故事地圖也更多的是粉彩。此外,“蝙蝠”(福)和“鹿”(鹿)的諧音圖案在粉彩瓷器中也很常見。當時脫穎而出的是所謂的“跨枝”術。
雍正粉彩官窯多有兩行“清雍正年制”六字楷書。民窯頂級產品上有私堂名稱和圖案標記,窯底繪有青花筆、元寶、如意,諧音“我會知足”為亮點。
甘龍粉彩瓷器
鹿頭尊是幹育種中常見的品種。它的嘴是直的,嘴下面越來越大,腹部放低底部閉合,圓滾滾的。雕像上部飾有兩只雕鳳耳、平耳或鹿頭耳,因倒置的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭多繪白底青山綠水樹。有許多梅花鹿在山川和叢林中奔跑或站立,或回首或低頭。色彩鮮艷,層次分明,布局密集。這種瓷器也叫白鹿尊。乾隆朝的這個品種傳世很少,大部分是光緒朝的仿制品,層次不清,顏色較深。
到了乾隆年間,白底粉彩還有其他品種,如彩底粉彩或彩底粉彩。乾隆年間粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色上用極細的工具搟出金銀花或卷須等無窮無盡的圖案,並常與開光壹起使用,稱為軋道開光。這種工藝的出現將粉彩推向了更加豐富和復雜的巔峰,壹直延續到民國時期。
此外,乾隆朝壹些地方在粉彩瓷器的內壁和胎腳上塗上綠色,俗稱“內青底綠”,壹直流行到清末民國時期。乾隆朝的“綠裏綠底”極淺,光看釉面上有極細的皺紋,像風吹過平靜的湖面形成的細浪。綠色與白釉附著非常緊密,幾乎沒有爆釉現象。乾隆粉彩常見的裝飾紋樣有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、白鹿、花鳥、仕女、花卉(又稱“花藏”)、八仙、雲蝠、長壽、縛枝、球花、花蝶等。除了常見類型的容器,新的形狀包括本胡巴,交泰瓶和旋轉瓶頸瓶。有藍色和白色,紅色,金色和其他種類的錢。
嘉慶和道光粉彩瓷
總的來說,嘉慶粉彩的特點是:壹是官窯粉彩開瓶器較為普遍;二是繼承乾隆制作的粉彩圖案(即滾制工藝)仍很普遍;第三,花樁和花圖的器物非常突出;第四,碗上也出現了山水山水畫;五、碗、盤等器皿的圖案多為花、花、果,尤其是瓜帶枝的圖案,象征瓜的吉祥之意。
道光粉彩瓷與嘉慶相似,但在畫瓜、蝶、草蟲紋上略精。申德堂粉彩器是道光的私人殿堂,相當於官窯器。其工藝精湛,主要類型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠、碗等。
民國粉彩瓷器
辛亥革命推翻清朝建立民國後,專門為皇室燒制瓷器的禦窯廠被關閉,國家瓷業得到改善,成立了許多瓷器公司。此時,為了維持中國瓷業在國內外市場的需求,民國初年出現了大量的仿古瓷。上至六朝青瓷,下至唐五代宋名窯,典型的明清官窯,幾乎都是臨摹的,惟妙惟肖。時至今日,世界上仍有大量民國仿制品,甚至有不少流向了海外。所以對民國的模仿也是壹個值得深入研究的問題。粉彩瓷器也是當時的生產主流。
民國時期的粉彩瓷器最為精美,主要是郭士武仿的雍幹粉彩和齋堂風格的粉彩,其次是民間收藏的沒有錢或有清代書寫的假錢的粉彩瓷器,以及所謂的紅仙瓷。
郭士武仿雍正、乾隆粉彩瓷器最為精致,具有和諧幹彩瓷的神韻。據《景德鎮史稿》、《明清瓷器鑒定》、《古玩舊聞》等著作介紹,袁世凱任大總統時,派郭士武(原名郭寶昌)在景德鎮任陶監,是中國陶瓷史上最後壹位陶監。此人在擔任陶省長前後的壹段時間裏,主要發展仿古瓷器。因為他住在景德鎮,和窯工比較熟,也有條件花重金聘請瓷器專家。郭仿雍正、乾隆的琺瑯彩、粉彩瓷器,胚純白,繪工精細,色彩瑰麗。65438年至0949年,郭的親屬向故宮博物院捐贈瓷器,類似的實物也不少,主要是瓶。瓶體多為燈籠形,器面紋飾以人物為主,如嬰戲圖、馬固生辰圖、高適圖,以及古代文人喜愛的琴、棋、書、畫等。繼承乾隆時期彩畫的方法,以琺瑯色為主,並在部分裝飾中加入粉彩,畫面裝飾精美,生動活潑。其筆觸均為紅色篆書或楷書“居仁堂制”、“齋主”、“陶監制”。這種精品在當時的古玩圈裏被稱為民國“紅仙”瓷或琺瑯。民國初年,“紅仙”瓷已成為郭仿品的代名詞。由於制作水平較高,“紅仙”瓷在當時很有名,很多古董商獲利很高。
在故宮的藏品中,還有壹件仿雍正粉彩瓶,是郭士武專門為自己制作的。瓶高約30厘米,口可洗,頸細,肩光,腹圓,足圓。瓶底以裝飾為主,繪花卉、昆蟲、蝴蝶盛開,如海棠菊蝴蝶瓶、百合花昆蟲蝴蝶瓶、蘭花靈芝瓶、牡丹瓶、玫瑰瓶、梅竹瓶等。瓶底有兩種文字,壹種是青花楷書“清雍正年制”,壹種是紅底篆書“郭氏五”。仿雍正粉彩瓶都是白釉青藍,有的艷麗有的飄逸,遠效果美,有雍正粉彩的神韻。仔細看,足內側有大剛毛,藍色料呈黑灰色,料面不光滑,與雍正粉彩相比相形見絀。
5新粉彩瓷器
將無鉛釉顏料和有色氧化物按9: 1的重量比混合,在磨中細磨,制成水彩顏料和油彩顏料,用於瓷器的釉面裝飾,然後在780℃ ~ 850℃燒成,得到產品。它用釉料代替了傳統釉色的鉛熔劑,消除了壹切有毒物質,具有環保、使用安全、色彩豐富的特點。適用於藝術瓷、展示瓷、日用瓷上的透明古色、油彩、粉彩等各種類型的釉上彩裝飾。新粉彩瓷包括以下兩種釉料配方(重量百分比):配方A:氧化鈣7.5%,氧化鋅2.8%,氧化鋇2%,氧化鎂2.8%,應時30%,氧化鋁4.2%,氧化硼-硼砂50.7%;配方B:氧化鈣4.5%,氧化鋅3%,氧化鉀7.5%,應時30%,氧化鋁4.2%,礦化硼酸50.8%;首先將配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的礦化硼酸分別焙燒,分別與各自配方中的其它成分混合,細磨,得到釉顏料A和釉顏料B;然後將釉顏料A或釉顏料B或它們的混合物與有色氧化物按9∶1的重量比混合,在磨中細磨,制得水性顏料和油性顏料;最後按設計圖案裝飾釉面,畫稿、畫線或臨摹釉顏料線,平塗厚水彩底,或先洗染後蓋填水彩,然後在780-850℃燒制..