70年代初，他仍孜孜不倦地從事紫砂陶藝創作，設計制作了彩柿壺、蝴蝶壺、高壺、泉壺、勁松壺、翠松壺等。1973開創了壹個壺形，各種裝飾，新形式，分心形壺；不要雕刻松木、翠、寒梅、柏、桃等裝飾品，深受中外人士喜愛。精心制作的“可心梨壺”被國務院指定為日本首相中谷元的國禮。1978，被評為工藝美術師，歷任江蘇省文化傳播委員會委員、宜興CPPCC常委。1978“全國陶瓷藝術創作與設計”會議在上海召開。1985 10上海電視臺拍攝了壹部電視電影，制作了《仿古壺》，之後又制作了最後壹部作品《漢平壺》。
朱可心是壹位有進取心的藝術家，他的作品充滿了時代氣息。壺藝風格豐富古樸，法度適宜。它善於從自然和生活中汲取創作靈感和素材。還有潘春芳、徐澄泉、汪寅仙等。他們努力培養紫砂塑料人才。朱可心於1986年3月26日去世。楊彭年，二泉，大鵬。嘉慶、道光鑒(1796-1850)是清代宜興著名制壺家。靖西(宜興古稱)人。彭念的弟弟鮑念和妹妹馮念都是當時制壺的高手，他們家都在這壹手上下功夫，壹時名聲大噪。彭念擅長拌泥，做出來的茶壺很簡單。直到彭年間，揉撚大斌遺風的方法才逐漸傳承給他人，編造的方法又死灰復燃。雖然是隨意做的，但還是有壹種自然的效果。嘉慶年間，陳滿生(本名洪綬)在溧陽做屠夫，與彭念合作做鍋。素有“滿盛壺”之稱，為世人所珍愛。他還與屈合作品嘗了砂胎錫壺，壺把上刻有“彭年”的標記。彭年是個很棒的制壺搭檔，大多是和陳曼生合作。王上海博物館藏《宜興陶》(宜興陶，香港市政局出版1990):《上海博物館藏陳曼生畫冊》中，有壹幅沙壺開菊圖，題曰:“楊年制茶壺，得貢遺，而我愛壺，亦作。西湖的漁夫陳洪綬和滿弓夫...這幅畫特別重要的兩個方面:壹是陳曼生對楊彭年的直接評價；二是畫出曼森所謂最得意的沙壺風格。”
彭念善拌泥，所制茶壺玉色晶瑩，嫵媚溫雅，古樸精致，自然意趣，藝術林視為珍寶。當時常為溧陽縣令陳洪綬制作滿生壺，壹直為鑒賞家所珍愛。現存的鐘罐藏於上海博物館。擅長制作茶壺，古樸典雅，開創了不用模具、不用暗口的捏口工藝。雖然他是隨意制作的，但它們也有自然效果。他還擅長篆刻、隸書，追求石的品味。還與雅士陳洪綬(滿生)、屈(、)、朱堅()、鄧逵(、)、郭林(項伯、品佳)等名人合作雕刻字畫，技藝成熟完善。在世界上被稱為“彭年壺”、“彭年滿盛壺”、“彭年石勺壺”，非常有名，對後世影響很大。吳雲根(1892-1969)出生於平民家庭。因家境貧寒，13歲在蜀山跟隨王根寶學習紫砂壺藝術。憑著他的悟性和好奇心，他在三年內完成了學業，並因其敏捷和良好的表現而在壺界聲名鵲起。作品技藝精湛，構思奇妙，享有極高的聲譽。其作品有吊梁弧菱壺、大竹吊壺、輸爐壺、線雲壺、何伶壺等，多次參加國內外陶瓷藝術展，名聲遠揚。目前，呂堯臣、汪寅仙等國內外著名制壺專家均被拒之門外。
鍋體由兩片泥組合成扁圓形，泥口與半球形鍋蓋相切，鍋底簡單，橋扣與鍋蓋壹體，整個鍋在扁圓形中求韻。來自壺腹的水流自然伸展，讓又高又圓的耳朵下垂，與水流相對應。中間放壹條腰線，承載整個壺的神韻。腰線方方正正，在變化中求統壹，在制作中隱藏泥痕，渾然壹體。裴世民(1892-1979)，又名德民，早年從事紫砂行業，建成後專門研究和仿制上海古代紫砂器。挺有名的。擅長制作水碗、杯盤、爐具等器皿，造型典雅別致，具有青銅敦厚穩重的特點。《蟠桃壺》、《大閘蟹》、《春蠶》等名作栩栩如生，栩栩如生。紫砂搭配香生寺桃的杯子和春天的壺蓋，壹直是壹個故事。其盆燈、花卉壹應俱全，尤其是仿果，堪稱“陳鳴遠第二”。
此壺以壹段松木為壺身造型，褐色斑駁的樹皮，樹身用鋒利的斧頭砍下，樹枝還在，象征著生命的力量。壺嘴是三彎松枝，形狀各種結。壺把被砍成斧劈、斧撕的殘留痕跡。新松枝葉分叉，生意盎然。瓣體是壹個扁平的嵌蓋，搭配緊密，塑料松散，枝葉曼妙，紐扣形狀，非常完美。此壺用本山青泥制成，燒制後呈米黃色。松樹皮燒制後呈深褐色，松葉為深綠色泥，都是同壹種基泥，很容易結合。紫砂土色彩豐富，生機勃勃。