弗米爾的作品大多描繪寧靜和諧的家庭生活，他特別喜歡畫女性的形象和活動。在他傳世的畫像中，女性人物40幅，男性人物只有13幅。它的油畫內容壹般是壹兩個人在室內工作或休息，光線壹般從左側照射。
維米爾喜歡用黃、藍、灰，對色彩的把握和對光線的處理都很突出。通常布局簡單，尺寸不大，但往往給人以巨大的視覺沖擊。他運用微小點(點畫)的組合，善於利用光源在畫面中營造出流動飄逸的氛圍，因此被稱為光影大師。
沒有人知道弗米爾的技術，但可以肯定的是，他經常使用當時很少見的暗箱來捕捉光線和色彩。當時荷蘭著名科學家安東尼·範·列文虎克(Antonie van Leeuwenhoek)是弗米爾的好朋友，他精通顯微鏡和光學透視，弗米爾顯然是從他那裏學到了這項技術。
他對畫面非常講究，無論是畫面的構圖，人物的比例，光影的變化，都像照片壹樣精致。有評論家認為這不是藝術，但在荷蘭的黃金時代，人們並沒有把繪畫當成壹門藝術，而是當成壹種手工藝，壹種謀生的技能。他的畫壹般需要很長時間，基本上兩三年才能完成壹幅作品，但每壹幅都是傑作。約翰內斯·弗米爾(Johannes vermeer)是荷蘭17世紀中期傑出的風俗畫家，是代爾夫特風俗畫派的代表人物。
弗米爾的大部分畫都是關於他的日常生活。他以當地富裕的家庭主婦為主要形象，刻意描繪充滿陽光的室內陳設、環境和人物活動，並經常運用平面透視，使畫面具有壹定的深度。通常他畫兩套房，室內的懸掛和裝飾體現了代爾夫特地區富裕家庭生活的平靜、舒適和自我滿足的精神境界。
他描繪布料的精湛技藝讓無數畫家驚嘆不已，對光線和色彩的應用更是直白。他的作品往往在平凡中表現出遙遠的意義和深刻的哲理，既簡單又神秘。他的作品裏有溫暖和寧靜，微小而精致的筆觸足以讓他在自己的時代匯聚成耀眼的光芒。世界上有35幅原作，以《戴珍珠耳環的少女》為代表。
弗米爾是壹位在他死後消失了兩個世紀的繪畫大師，是17世紀荷蘭繪畫的第三位重要代表。17世紀的荷蘭是歐洲經濟繁榮的強國，文化藝術相當發達，產生了哈爾斯和倫勃朗，在歐洲藝術史上占有特殊的地位..
弗米爾是17世紀中期繼哈爾斯和倫勃朗之後的大師。就在荷蘭文化藝術逐漸失去民主傳統的時候，荷蘭代爾夫特成為了先進的藝術中心，約翰內斯·弗米爾(1632-1675)就出生在這座城市，並在這裏生活了壹輩子。然而，盡管這位偉大的畫家曾經名噪壹時，但他壹貧如洗，負債累累。正當壯年，他突然去世，年僅43歲。在他死後，他被藝術評論家遺忘和重新發現，直到19世紀中期。從那以後，他的名聲越來越大，給了他應有的地位。他被稱為“沈睡了兩個世紀的斯芬克斯”，是壹位“神秘的畫家”。他的壹生是逐漸被探索和研究的，直到這時他才知道自己的概貌。
弗米爾出生在荷蘭代爾夫特的壹個中產階級家庭，經營著壹家客棧，賣畫。據考證，他曾師從倫勃朗最有才華的弟子法布裏烏斯學畫。1653年，他正在家鄉成為壹名畫家，加入了行會，並在1663年和1669年兩次當選為行會會長。據1663年壹位中國收藏家拜訪維米爾作畫，他生前已享有盛名，在畫壇的地位得到了社會的認可。據專家鑒定，弗米爾* * *有34幅原畫，其余30余幅是假借他人名義的贗品。這34幅作品除了少數肖像畫、風景畫和宗教畫外，大部分都是描繪市民日常生活的風俗畫，大部分以中產階級家庭主婦為主，表現她們讀信、彈琴、編織花邊、假寐和各種雜務。
維米爾留下的風景畫很少，但每壹幅畫都很精致，比如《代爾夫特的風景》和《小巷》。在《小巷》這幅畫中，整個畫面完全定格了時間。無論是巷子裏洗衣服的女人，還是坐在門前做針線活的女人，還是在路邊玩耍的孩子，他們原本的動作都在弗米爾的畫筆下完全停止了。在這幅畫面前，我們的心被沈澱，散發出淡淡的憂傷，在這種憂傷中，我們覺得身邊的時光正悄悄從我們的腳趾間流逝。
弗米爾喜歡畫忙碌的仆人，比如倒牛奶的女仆，拿杯子的女孩，用藍色念信的女孩，蕾絲邊女士。雖然這些畫中的人物大多是被弗米爾雇來裝扮成女仆的富家女，但在弗米爾創作的畫面中，她們是那樣的大方、樸素，沒有壹點做作。雖然維米爾壹生以賣畫為生，但他並沒有因為金錢而貶低自己的藝術。每壹幅畫都揭示了他的真實內心。因為維米爾很清楚自己是在為自己作畫，甚至在某些情況下，為了堅持自己的創作意圖，不惜得罪畫商。在這些畫面中，維米爾大膽地使用了藍色和檸檬黃，並經常在畫面的壹角設置壹扇窗戶。柔和的陽光照進房間，讓整個畫面顯得清新自然。
維米爾壹生都在捕捉光線的微妙變化。光線中的色彩似乎是他安靜的內心思考，捕捉到光線中居住者的壹瞥，然後在畫面中展現出來，穿透每壹個觀者的內心。
今天，維米爾是壹個優秀的風俗畫家，更多的時候，他是天底下的抒情詩人。我們揭開微小的筆觸，透過畫的表面，依然能感受到他內心的“思考”。“思考”的軌跡是畫中閃爍的光點，跳躍在細微處，沈浸在我們靈魂的深處。