相傳烙畫起源於秦朝，但沒有證據和史料。據民間傳說，始於西漢末年，距今已有2000多年的歷史。相傳當時南陽有壹位烙畫工匠，名叫李·。他是著名的烙畫大師。無論是尺子、筷子、手杖還是扇子掛件，各種人物、花鳥、山水、動物都惟妙惟肖，栩栩如生，精美絕倫，被稱為烙畫大王。他老實善良，在市裏開了個門面，在方圓很有名氣。傳說當年“王莽把劉秀趕出去”(南洋民間傳說)，文立曾經救過劉秀，送給他壹個燒葫蘆做盤纏。劉秀並不感激，歷經千辛萬苦，他始終沒有賣掉燒焦的葫蘆。公元25年，劉秀稱帝後，仍然沒有忘記高華王的救命之恩。拜訪他後，宣稱要去北京，賜銀壹千兩，封“王考華”，並將南陽考華列為朝廷貢品。從此，南陽鹿蹄草枝繁葉茂，名揚天下。“鹿蹄草王”的故事也流傳至今。據記載，清光緒三年(公元1877年)，擅長繪畫的南陽人趙興三，壹次抽鴉片就對繪畫產生了興趣。過了很久，他用燒紅的煙棒在煙桿上作代筆畫，喜出望外。然後他在其他木制玩具上表演藝術，都很成功。他潛心研究，久而久之，壹個個磨出了壹套烙畫。他的烙畫作品逐漸成為達官貴人之間的最佳禮品，甚至進入清宮作為對南陽的貢品。壹些烙畫上品受到皇室青睞。後來趙興三收了四個徒弟。大徒弟李凡之，會寫會畫，精通各種色彩和技巧，專攻人物；二徒弟邱義亭，擅長博古；楊殿魁，第三弟子，專攻花鳥；張希凡，四大弟子，獨領風騷。
潑漆:潑漆的優點是“細致”的局部效果！當我們仔細觀察某些部分時，會發現即使是大面積的畫面也充滿了變化，並不存在“死墨”畫面。自然的畫面效果，任何高級的“手工筆法”都相形見絀，但不進行手工處理是不可能的。也許這就是所謂“天人合壹”之所以叫的原因。潑墨畫的技法，原是張大千晚年所創。“張大千畫面廣，範圍廣，功力深，天賦高，勤奮，超越速度快，自我期許，自負高，成就大。不管妳喜不喜歡他，妳都得承認，他不僅是近代的偉人之壹，也是整個繪畫史上的偉人之壹。”
張大千的潑墨手法是先把畫面打濕，再慢慢地把重墨放進去，或者畫紙，或者用壹大筆錢來引導，使畫面看起來像壹座山。它的特點是畫面具有流動、下沈、綻放等抽象、自動的表現效果，必須反復疊加，隨後清理、書寫。特別是晚年，他把早年的潑墨和色彩與各種線條結合起來，取得了巨大的成功；融合中西繪畫，畫介於具象與抽象之間，氣象萬千；他創造了壹種新的時代畫風。所以張大千創造的是中國化的潑墨潑彩，並不等同於西方的抽象表現主義。就像張大千自己說的:“壹個人如果能把西畫的優點融進中國畫，就應該把中國畫的神韻看得完全，不留西畫的樣子。”事實上，半自動技術用於繪制傳統的無骨畫或綠色風景。雖然這種技法在中國古代就有，但張大千的潑墨顯然是獨創的，尤其是不留空白的潑墨，充滿了強烈的現代意味。他往往先用潑墨作底色，然後在墨汁即將幹透的適當時機，在幹透的墨汁上潑灑石青、石青，有時還可以用毛筆拖動，使色墨暈開，避免掙紮的痕跡。每壹幅畫壹旦幹了，都有不同的效果，流動的光暈，沈積的堆砌，斑駁的泥濘無痕。然後，經過反復顛倒的審視，山丘和溪流逐漸在妳的腦海中萌芽，房屋和道路被安排好，浮橋和貴族被加上。壹般需要等彩墨幹了才能在混亂中開辟出壹片風景。往往需要不同的時間。壹時做不完的甚至考慮幾年後適當布局，再裝修。
張大千用不透明的石青和綠松石作為潑繪的主色調，偶爾也塗上紅色、金色和白色。畫面整體色感在華麗中沈穩，他的色彩效果和方法都在中國的傳統裏。傳統繪畫在大苔點或米點上覆蓋石青和石青點，進壹步突出了墨黑上石青和石青色彩的鮮艷程度，但僅適用於小面積。張大千在敦煌期間，臨摹了絢麗多彩的敦煌壁畫，並大量使用了五彩繽紛的色彩。因此，在四十五歲之前，他已經完全掌握了各種顏料的性能和效果，尤其是石青、綠松石等礦物不透明色。他還認為“有二手眼”可以“使古人不在處處”，而這種“使古人不在處處”，是指他能以石青為墨，揮灑自如後，再潑墨勾勒，使想象力有更大的活動空間，勾畫想象景物，在似與不似之間獲得壹種生動非凡的趣味。
玻璃畫:玻璃畫是清朝乾隆年間由意大利畫家傳入中國的。玻璃畫具有很高的藝術欣賞和收藏價值。乾隆年間，進口或自制的平板玻璃相當昂貴。按照乾隆年間的價格換算，壹平方米進口平板玻璃的粒數達到十五兩，加上畫師就更貴了。所以早期的玻璃畫非常稀有珍貴，今天已經很難找到了。
清代的琉璃畫現在幾乎絕跡，實物存世不多，歷史珍貴。玻璃畫的畫法難度大，畫面賞心悅目，尤其是仕女畫，難得壹見，具有很高的收藏價值。
玻璃畫和紙上畫不壹樣。畫的時候要倒著畫，這樣妳看到的另壹面的畫才是正的。玻璃噴漆工藝復雜，第壹道工序完成後才能進行下壹道工序。另外，玻璃畫講究幹凈、傳神，要達到這種水平需要幾十年的時間。在宣紙上作畫，壹天可以畫好幾幅，但完成壹幅玻璃畫至少要壹個星期，而且只能在夏天創作，因為冬天氣溫低，顏料附著力差。畫玻璃畫時，顏料要和膠水混合，顏料要小心混合。變厚了很難畫，顏料稀釋了會順著玻璃流。主體畫完後，剩下的空間需要用手指慢慢塗抹，這樣畫出來才生動。田在茂從藝幾十年，創作了大量的作品，其中以古代人物、中堂、花鳥屏風最為突出。因為田在茂對民間藝術的執著，2009年，他被當地政府列為“非遺”琉璃畫代表性傳承人。