美術作品，中外幾千年的流派何其多，每個流派都有代表作，這整個的過程構成了美術史。
撿拾最要緊得也要幾千字吧。查查美術史就都有了。
我簡單說壹下自己喜歡的吧，外國的油畫中我喜歡梵高的畫，他的向日葵充滿著張力和激情，讓人興奮。對於生命的熱愛與謳歌，其次是中國的朱耷。號八大山人，是明朝遺民。他的“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。反映了他內心的淒涼，他的《孤禽圖》可謂是寫意畫的高峰。能夠表達內心的情感典範，他的畫魚兒泛著白眼，鳥兒給人的感覺也不是愉悅的。
古典主義的代表拉斐爾的《聖母》、達芬奇的《蒙娜麗莎》，米開朗琪羅雕塑《創世紀》。代表了宗教時代人們對宗教的信仰與虔誠。
現實主義將西方的寫實主義發展到極致。主要是壹些風景畫
印象派：註重光影交互作用下的物體的色彩。馬奈：《奧林匹亞》《吹短笛的男孩》
後印象派：塞尚、凡?高和高更。代表作品《靜物蘋果籃子》《埃斯泰克的海灣》
雖然我是本專業的，但是為回答妳的問題還是查閱了壹些。算是對我所學的東西的梳理吧
忘記寫國內的了，是不是有點厚此薄彼呢？
國內壹般以歷史朝代為劃分，主題上主要是山水畫、花鳥畫、仕女圖、肖像畫、民俗圖，年畫。
山水畫分為南北兩派，主要是地理原因南北地貌還有南北方人的不同造成的，北方人粗狂，豪爽。南方人細膩，婉約。
範寬。
範寬生卒年月不詳，（據畫史記載，他生於五代末，在宋仁宗天聖年間（1023－1031）年還健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水畫家，生活於北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之壹。陜西華原（今耀縣）人。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為“寬”，遂以範寬自名。據《宣和畫譜》記載，他“風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。
代表作品
由於年代久遠，範寬的真跡現存並不多，但是僅存的數件均為精品。如溪山行旅圖、雪景寒林圖、 雪山蕭寺圖等等。
《雪山蕭寺圖》(臺北故宮博物院)，表現大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。
《雪景寒林圖》(天津市藝術博物館)，也以沈穩老辣的筆墨，畫出雪後北方山川奇觀。山勢嵯峨，巖壑幽深，近處樹木形象甚有姿態，平遠處亦有峻嶺起伏，折落而有氣勢。範寬畫山峰善作冒雪出雲之勢，由此二圖中可見其面貌。
《溪山行旅圖》(臺北故宮博物院)，絹本，水墨，縱206.3厘米，橫103.3厘米。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，巖石皴紋歷歷可辨，顯示出壹種逼人的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷蒙，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。
範寬發展了荊浩的北方山水畫派，並能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成並列，譽為“三家鼎峙，百代標程”。元代湯垕《畫鑒》則認為“宋世山水超越唐世者，李成、董源、範寬三人而已”，又謂“董源得山之神氣，李成得山之體貌，範寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法”，都對範寬的藝術作出很高的評價。據文獻所載，宋代師法範寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人，南宋的李唐好學範寬，其後又有馬遠、夏圭等人學習李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自範寬壹系。後人將範寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之後的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現代的黃賓虹等大師，都受到範寬畫風的影響。
元朝大書畫家趙孟頫稱贊範寬的畫“真古今絕筆也”，明朝大畫家董其昌評價範寬“宋畫第壹”。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇範寬，卻覺得其畫“微有俗氣”，與古代中國文人淡雅風格略有不符
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黃公望
黃公望是元代大畫家，年輕時做過地方小官，先是任書吏。
為了領略山川的情韻，他居常熟虞山時，經常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之於心，運之於筆。他的壹些山水畫素材，就來自於這些山林勝處。他居松江時，觀察山水更是到了如癡如醉的地步，有時終日在山中靜坐，廢寢忘食。 在他居富春江時，身上總是帶著皮囊，內置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。富春江北有大嶺山，公望晚年曾隱居於此，他以大嶺山為師，曾畫有《富春大嶺圖》。 元惠宗至正七年(1437)，黃公望準備畫壹幅富春山全圖，此時黃公望已是近八十歲的老人了，前後經歷三四年的經營，始告完成。此圖描寫富春江兩岸秋景，筆法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，幹筆皴擦，叢樹平林多用橫點，林巒渾秀，似平而實奇，整個畫面，似融有壹種仙風道骨之神韻。這便是《富春山居圖》。此圖經明沈周、文彭、周天球、董其昌、鄒之麟等題記。鄒之麟在題跋中稱此圖“筆端變化鼓舞，右軍之蘭亭也，聖而神矣!”明清許多畫家都從《富舂山居圖》中得到啟示，影響深遠。
傳世作品，除《富春山居圖》外，尚有《溪山雨意圖》、《快雪時晴圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《九珠峰翠圖》等。
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馬遠, 1140年生，1225年逝世，中國南宋畫家。字遙父，號欽山。祖籍河中(今山西永濟)，移居錢塘(今浙江杭州)。光宗、寧宗時任畫院待詔。出身繪畫世家，曾祖馬賁、祖馬興祖、伯馬公顯、父馬世榮、兄馬逵等皆為宋代知名畫家。馬遠擅山水、花鳥、人物，其山水師法李唐，多畫江浙山水，樹木雜卉多用夾筆，用大斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴整；構圖取自然山水之壹角，山巒雄奇峭拔，或峭峰直上而不見頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而壹人獨坐。馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩，他繼承並發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善於在章法大膽取舍剪裁，描繪山之壹角水之壹涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而壹人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。
風格獨特，富有詩意。畫水能表現出在不同環境氣候下的種種形態。其花鳥作品善於在自然環境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠在當時影響極大，有獨步畫院之譽，與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家，又與夏圭並稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。子馬麟，亦善畫，寧宗時任畫院祗候，擅花鳥、山水等，稟承家學，有《層疊冰綃圖》等傳世。
記載中馬遠的繪畫作品數量較多，但流傳至今的已屈指可數。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看遠圖》、《高閣聽秋圖》等壹些小幅真品，臺北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國納爾遜博物館收藏有《西遠雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《松下閑吟圖》、《倚松圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他 博物館及私人收藏家手中。
仕女畫中《秋風紈扇圖》花鳥畫《芙蓉錦雞圖》民俗畫《清明上河圖，肖像畫《維摩詰圖》。
縱觀美術史中，珍寶很多，無法壹壹歷數。詳情請見《中外美術史》