這部電影上映前我真的很想去看，因為它講述了壹個白人司機和壹個黑人鋼琴師的故事。說真的，種族歧視在國外壹直存在，而這部電影想表達的是什麽，我想妳只要看封面就能猜到。
壹個關於潘克星的故事，壹個有著濃濃街頭氣息的討厭黑人的白人窮人，和壹個充滿文藝氣息，會說多種語言的優秀黑人鋼琴家，壹路上相識然後交心。難道不是告訴我們種族歧視的消失是壹條需要大家攜手共進的路嗎？
黑人鋼琴家我覺得他敏感而堅定，孤獨而矛盾。其實這也是很多黑人的想法。面對白人司機的時候，他會想很多，但是作為黑人，能為他工作的人少之又少。除了有色人種，白人真的很難願意為他工作。這也告訴我們，黑人也需要敞開心扉。
其實影片整體很平淡，就像它的封面壹樣，就這麽簡單，沒有特效，只是兩個人坐在車裏。但是眼神柔和，感覺他們不僅僅是雇傭關系，而是朋友，是跨越種族的友誼。
可能我的理解不到位，但我想用影片中的壹句話來結束。沒有人是壹座孤島。有時候妳很孤獨，因為妳沒有邁出第壹步。當妳敞開心扉，妳會收獲壹個朋友，不管是白人還是黑人。在這個世界上，我們需要友誼和美麗。
黃海設計的《斷橋》海報充滿了懸念和細節。黃海設計過哪些好的海報？黃海是中國非常著名的平面設計大師。他的作品往往是設計專業學生的學習範本。在設計界也很有名。他壹個人把中國的平面設計推向了世界。他設計的每壹張電影海報。都被大家廣為流傳和感嘆。他的海報也包含了很多中國味道。他的優秀作品也非常多。那麽我們來列舉壹些他的好作品。給妳看。
第壹，黃金時代
黃金時代系列的海報都很中國化。在這張主海報中，宏觀和微觀都做得非常好。墨水本來是壹個比較小的東西。王海縮小了角色，放在墨的旁邊。妳大壹歲，比較起來很有意思。墨水本來就是很中國化的東西。這樣不僅能體現出對海報的興趣。展示中國味道。
該系列海報采用了宏觀和微觀的對比。黃海放大立體漢字。在其中穿插人物。人物角色緊挨著單詞的筆。這樣的海報也很有意思。
同樣，黃金時代的美國海報。也是壹部令人驚嘆的作品。他用黃金的投影作為筆的主體，然後用筆中間空隙的剪影作為主角的剪影。
日版采用黑白墨風格，主角是兩個在土地上玩耍的人。然後水墨煙霧在他們周圍浮動。
韓版用的是水彩風格，主體唯壹女主角的特寫，周圍都是水彩風格。
第二，讓子彈飛
在《讓子彈飛》海報的制作中，黃海也巧妙地運用了剪影的手法。中間是三個主角的臉部特寫。然後在他們的特寫中，輪廓是壹個帶著兩把槍和壹頂帽子的男人的剪影。
第三，怪物狩獵
《怪物獵人》的海報也是典型的中國風海報。整張海報是中國傳統水墨畫的特色。視覺主體是壹個巨大的怪物。在妖怪姚下面站著壹個拿著鞭子的捕妖人。人體
它們都是黑白的。海拔報頂是國畫特色，遠處山飄的感覺。
另壹張海報是綠色主題。拿著鞭子的捕妖者站在怪物的頭上。這個怪物有壹雙大眼睛。海報的主體是怪物的眼睛和頭上的綠草。
第四，道士下山
下山道士巧用對稱。海報左右兩邊都是高山。然後主角站在了籃子中間。
看綠皮書前的背景知識都知道了嗎？綠皮書
其實2018 11是在美國上映的。這次獲得了最佳男配角、最佳原創劇本、最佳影片三個獎項，成為國人寄予厚望的電影。
那麽，像《綠皮書》這樣壹個看似什麽都沒說的書名，到底在講什麽故事呢？在此之前，妳需要了解幾個小背景。
1
本片改編自真實故事，裏面的人物名字完全抄襲真人真事。
不過據說是改編，不是純粹的傳記式復制。影片開頭有壹句話叫“inspiredbyatruestory”，所以本片只是套用了壹個故事的外殼，裏面的演繹有了更多的新元素和意義。
有趣的是，這部電影中的角色原型，Dr。
唐雪莉
(謝莉)的家人對拍攝前沒有征求他們的意見感到不滿。
他們認為這部電影的故事完全來自托尼(
托尼（號外樂團成員）
)，這與事實大相徑庭，包括雪萊從來就不是丹索尼的好朋友，也沒有因為膚色遇到過什麽尷尬的事情，稱這部電影是“謊言”。
交響樂
"。所以，電影只是電影，沒有人知道真實的故事。
電影《綠皮書》的靈感來自於20世紀60年代出版的壹本黑人指南。
這本書出版於20世紀60年代，當時美國南部城市
種族歧視
很嚴肅，書上標註了允許黑人進入的酒店、餐廳等等。
影片中有兩個細節。壹個是當唱片公司對接人向托尼介紹這個任務時，他說，“
有時妳可能不住在同壹家酒店。
“，因為根據綠皮書中的指導方針，有些酒店只允許白人居住，而有些則專供黑人居住。雖然當時的政府壹直在努力解決種族歧視問題，但這種觀念在民間根深蒂固。
另壹個是丹索尼和雪萊來到了肯塔基。
路易斯維爾市
沒錯，這個州就是肯德基這種覆蓋全球的快餐的起源，但在種族歧視上也特別顯眼。當地酒店是行程中第壹個只允許黑人入住的地方。然而，就是這樣壹個簡陋破舊的兩層樓的旅館，卻被寫在了綠皮書裏。
感覺像自己家壹樣舒適。
"。與此同時，當地的小酒吧也因為黑雪萊的闖入而無比屈辱。
所以，這部電影的片名其實是壹個參考詞，意思是影片中確實有壹本《黑色出行指南綠皮書》，但從壹部電影的角度來看，這本綠皮書代表了兩位主角的經歷和內心的相互理解，他們在影片中的汽車正是綠色的。
這也是為什麽這部電影其實是壹部普通的電影，而不是壹部佳作的原因。也許綠皮書的現實意義大於這部電影的藝術追求。
關於內戰
北境戰爭爆發於1861年-1865年(距離本片故事時間正好100年)。
美國歷史
世界上唯壹壹次大規模內戰是美國南北雙方打的。本來是維護團結的戰爭，後來演變成了廢除奴隸制的革命戰爭。
相信大家在史書上都了解到，南方多為農民，占據了大量的墾荒農場，以農業為主。但他們堅信黑人是劣等種族，大量購買黑人做奴隸，承擔農場苦力，成為家仆。
影片中兩個主角從北到南的穿越路線壹方面是從城市到農村的轉變，另壹方面是越來越明顯的農民作風和種族歧視。南方地區沒有北方繁華城市豪華建築的門面，有的是壹望無際的農田。在南方，黑人從事農業工作，給客人端茶倒水的頻率越來越高。
電影裏有壹個細節。托尼和謝莉在開車時拋錨了。當他們停下來修理時，雪萊看到對面農場上壹片片的黑人勞工。他們面無表情，衣衫襤褸，忍受著烈日的煎熬。唯壹讓他們感到意外的是，壹個白人居然可以為這個本該和自己命運相同的人工作。
大約1962
事實上，影片中多次提到了這壹點
約翰·肯尼迪
。他當時是美國總統，就職時間是1962-1963。這部電影的時間是他被拍前壹年。
肯尼迪受到美國黑人的追捧。同時，他執政期間，促進民族團結，主張廢除種族歧視，發展教育，改善城市住房條件，推行老年人醫療，都是利國利民的政策。肯尼迪充滿了理想和抱負。他在任期間，內閣成員平均年齡不超過50歲，相當年輕。
同時他也註重提拔高學歷人才，影片中的雪萊應該就是這樣的人。雪萊雖然是黑人，但從小就接受了。
高等教育
壹個優雅的紳士，雖然受到種族思想的壓迫，但依然默默忍受，對未來充滿希望。
電影中有壹集，謝利和托尼開車時被兩個警察攔住了。因為其中壹名警察說了粗魯的話，托尼很生氣，打了他壹拳，結果兩人都被拘留在警察局。在此期間，謝莉申請打電話給律師。很快，警察局長就被省長叫去罵了壹頓，說因為被高層親自罵了壹頓，所以必須釋放謝莉和托尼。
妳可以想象，謝莉認識的人都和總統有直接聯系。但在他看來，他因為這樣的事情去麻煩總統是愚蠢和尷尬的，因為肯尼迪和他的政府正在努力推動黑人平等，這是他們真正想做的事情。
在這次偶遇中，還提到了日落鎮。因為在
種族隔離政策
在此期間，美國許多地方規定，日落後不允許黑人出現和逗留，這成為警方認為雪萊違法的依據。
2
前面說過，這部電影其實並不是壹部很亮眼的電影，意義特別明顯。敘事手法平鋪直敘，尤其是劇情套路也很常見。
同樣是階級和解，相信很多人都會想到。
達不到
壹個是身體殘疾，壹個是心理殘疾。
也是旅途中的和解，相信很多人都會想到。
為黛西小姐開車
當然還有更多。只不過這部電影套用了壹個全世界都在關註的話題——黑人歧視，它被包裹在壹個溫暖的外殼裏。妳不能說這部片子不好，因為容易造成政治錯誤。
這部電影中有三個最有趣的場景。
第壹個是托尼的日常生活。
。從影片開頭的場景可以看出，托尼是壹個善於判斷演講和口才的人，同時又是壹個冷酷無情的角色，軍事價值很高。所有這些特點都體現在他後來陪伴雪萊南下的過程中。
比如他的處事方式就是永遠保持高貴的雪萊被鄙視。但正是這些舉動，讓雪萊多次得救(這大概也是雪萊家人不滿的地方)。
除此之外，還有壹個貫穿全片的情書環節。從壹開始，托尼的無意義的每日日記信件，在雪萊的幫助下，成為
莎士比亞
愛的情書。感情上，雪萊可以表達，學會含蓄隱忍，而不是認為托尼只會粗暴的表露自己的感情。這也是托尼和雪萊的區別。
當然最有意思的還是托尼和雪莉的日常嘴炮。托尼粗魯的行為和粗俗的言語超出了雪萊的理解和接受範圍。影片中，托尼因為自己的行為(比如拿石頭、扔可樂瓶、開車不看路)在車上被謝莉作為雇主多次攔下。
第二個概念的鬥爭
。雪萊從北到南經歷了太多的種族不平等，從壹個人人敬仰的音樂家到富裕家庭展示文化水平的工具，從上流社會到觀眾中被白人鄙視的黑人。
包括在室內不去正常人的廁所，只能去院子裏樹旁邊的獨立廁所。不在
西式服裝
在店裏試衣服的時候，只能先買衣服，然後根據尺碼修改。妳不能在餐館吃東西。具有諷刺意味的是，所有在這家餐廳吃飯的人都只是想看雪莉的表演，但雪莉卻被拒絕在這裏吃飯。謝利因為不堪入目的行為被警察抓住，警察甚至不願意給他壹條毛巾蓋住身體。
壹路上，雪莉似乎總是不開心，心事重重。在他心裏，其實他比任何人都清楚這條路的不確定性和危險性，但他還是義無反顧的選擇了走下去。起初，雪萊總是默默忍受壹些不公平的待遇，被委婉拒絕後，也委婉地放棄了掙紮。
但是托尼不壹樣，在
印第安納
在漢諾威的壹場演出被托尼壹巴掌打翻在地，原因是劇院導演對雪萊的鋼琴要求充耳不聞。也正因為如此，那天雪萊用的是自己的鋼琴。
在最後壹場演出中，謝莉被餐館拒絕吃飯。結合自己被安排在儲物間換衣服的經歷，雪萊這次提出了抗議，最終取消了演出，轉而在街頭酒吧為黑人表演。
第三種是孤獨的雪莉。
。雪萊的孤獨與那個時代聯系在壹起。雪萊來自黑人群體。在那個種族隔離的時代，黑人低人壹等。不僅沒有得到白人的認可，還因為雪萊最終憑借自己的高等學歷脫穎而出後，始終沒有得到自己黑人族群的認可。這是雪萊的悲傷。
有壹幕，雪莉最後對托尼咆哮，因為托尼認為雪莉是個大人物，住在城堡的頂層，不理解底層人民的痛苦。這就是雪莉和托尼互相不理解的原因。當然，這只是拋開諸多復雜的社會因素後，我們看似可以接受的壹個。
影片中的雪萊總是壹個人在酒店裏喝壹瓶酒，也不和其他人來往，總是遠遠地看著他們。雪萊努力讓自己變得優秀，以平衡來自黑人和白人兩方面的不接納。他懂很多語言，舉止優雅，以很高的道德標準嚴格要求別人，生活在壹個充滿昂貴禮物的地方，但他總是顯得特別孤獨。他彈琴的時候其實是在發泄內心的委屈，而片中的音樂其實是基於不同經歷的情感* * *的。
在第壹場演出中，雪萊要求托尼和他壹起進入演出大廳，但托尼拒絕了，並在外面和壹群黑人仆人玩賭博。雪莉對他說了些什麽，
“他們沒有權利選擇進不進，妳有。”
這句話有兩層意思。壹是因為托尼是雪萊帶的，本來可以壹起出席現場，由主持人介紹，但是他拒絕了。另壹層意思是和雪萊玩的人都是黑人。那時候黑人總是低人壹等，別無選擇。托尼不是。他的白人外貌使他在社會階層中占有優勢。
在最後壹次表演之前，雪莉的隊友告訴托尼，
“光靠天賦改變人的想法是不夠的，還需要勇氣。”
在他們看來，雪萊是壹個戰士，這就是他如何獨自對抗世俗觀念。
-結束-
壹部電影，壹個平行世界的故事。
看完這部電影妳有什麽想說的？