另壹方面，科雷爾穿著襯衫袖子和背心，破舊的褲子和靴子。他臉上帶著病態的表情，眉頭緊鎖，仿佛對世界上壹再擺在他面前的不公平審判感到非常厭倦。
這個在芝加哥開播的15分鐘的節目，後來被CBS和NBC接手，將節目時間延長至30分鐘。“阿莫斯安迪秀”的聽覺形式使戈斯登和科雷爾能夠將傳統的吟遊詩人表演的主題變成新的東西。電臺前的吟遊詩人雖然他們的電臺節目中有很多綜藝節目，包括歌曲和舞蹈表演，但兩者更強調形式的口頭方面，因為聽眾在視覺、身體和舞臺上都無法接受電臺的聽覺形式。
這樣壹來，“阿莫斯·安迪秀”就成了這種情況的先兆。它很快就會統治非音樂類的廣播節目，以後也會統治大部分的電視節目。(現有系列Amos Andy Show已進入公共領域，可通過流媒體播放。)
《阿莫斯·安迪秀》已經成為形勢的先兆，伊迪絲將很快主導非音樂類的電臺節目，之後也將主導大部分電視節目。(身份不明的藝術家，NPG，壹個匿名捐贈者的禮物)每年萬聖節，政治家和流行文化英雄模仿的威爾士服飾在壹年中變少了。這些麻木不仁的選擇讓整個人群和他們的祖先假裝成壹副棕色的妝容，戴上可怕的假發；齙牙的“忍者”揮舞著假雙節棍；戴著腰帶、緞帶、護身符的“壞流氓”；“印度女孩”穿著串珠鹿皮，羽毛頭飾和摩卡鞋。基於對種族和文化差異的神話或誇大的看法，他們在美國歷史和文化中也有痛苦的表現淵源。
在舞臺上，黑臉吟遊詩人在戰後重建時期最受歡迎，當時國家試圖在種族奴隸制結束後進行自我改革，調整社會等級制度。但是，它的啟蒙壹直持續發展到21世紀。
學者埃裏克·洛特(Eric Lott)在其裏程碑式的研究《愛與偷竊:黑臉吟遊詩人和美國工人階級》中認為，種族變裝和公開表演的常見做法是殖民嘉年華、選舉日節日和劇院以及19世紀中期紐約愛爾蘭工人階級男性進行政治幹預的產物。洛特說，黑臉吟遊詩人渴望將壹種誇張的黑人表演概念恰當地應用於他們所模仿的社區的社會壓制和退化。
當熱情的美國人每周聚集在他們的收音機上收聽“阿莫斯和安迪秀”時，他們彎腰聆聽並展示誇張的黑人思想。在他們的戲劇中，戈斯登和科雷爾依靠語法技巧，失語和誇張的單詞發音錯誤，這被認為是展示了他們的人物的智力和文化劣勢。學者威廉·巴洛(William Barlow)在《畫外音:黑人電臺的制作》(voice over:The Making of Black Radio)中描述了來自非洲的當代批評，指責美國領導人的對話粗魯、貶低和無知。
代表:費城美術館近200年來的非裔藝術。該出版物重點介紹了費城藝術博物館中由非裔美國藝術家創作的近65，438+050件藝術作品。
巴洛還註意到這個節目是用美國當地英語制作的，包括短語“神聖的鯖魚”，它很快成為日常俚語的壹部分。
雖然冒犯了很多觀眾，但這個節目的普及面非常廣，帶動了從糖果、翻領、紙娃娃等各種促銷產品的生產和消費。
而他們同時代的廣播觀眾會通過他們獨特的聲音立刻認識戈斯登和科雷爾，意識到他們的長相是不確定的。所以演員們為了塑造活出自己的角色，宣傳照片，都呈現出自己完整的服裝和無處不在的黑臉妝。這樣，他們就能實現對觀眾文化狀況的幻想。
戈斯登和科雷爾在《阿莫斯的安迪秀》中改編的表演傳統在他們出生前就達到了頂峰，但其遺產在他們去世後很久仍延續至今。直到20世紀50年代末，新聞攝影的興起和電視的普及，使得全國性的民權活動更加引人註目，這種爛臉的表現才出現。在美國視覺文化中，燒焦的軟木妝和亮白的嘴唇幾乎從未重現。
看到難以形容的:卡拉·沃克的藝術檢查沃克的驚人輪廓，喚起水粉畫，和動態印刷品，格溫多林杜波依斯肖分析沃克的四個作品的靈感和接受:湯姆叔叔和伊娃的偉大寓言在天堂的結束，約翰布朗，壹種結束的方式，和削減。
遺憾的是，只有略顯溫和的黑臉及其同樣有辱人格的表親黃臉、紅臉、棕臉，依然頻繁出現在流行文化和娛樂圈。
每當白人演員為了在電影和電視中扮演壹個少數民族的角色而故意改變他們的特征和誇大他們的習慣時，我們就會看到這種非常有問題的做法的重復出現。
種族構成的例子也以令人不安的頻率出現在當代音樂和廣播談話中。
但正是在萬聖節，這個大多數美國人的節日，阿莫斯和安迪的鬼魂再次復活，在地球上行走，在我們的夢裏出沒，有壹天我們生活在壹個真正的後種族社會。
Gwendolyn Dubois Shaw是賓夕法尼亞大學藝術史教授。2016 165438年10月4日、5日，她在史密森尼國家肖像畫廊舉辦了艾平·理查森研討會。主題演講是埃裏克·洛特的《奧巴馬時代的種族幽靈》