噴泉從65438年到0830年安吉爾在意大利佛羅倫薩期間就壹直在醞釀，但從未完成。安吉爾心中最初構想的“春天”是模仿意大利大師們畫維納斯時的願望。他早在1807就畫過壹些素描，後來不滿足於前人畫過的“維納斯”風格，企圖讓形象更簡單。26年後，他76歲時，完成了這幅畫。據說是有助手幫他畫的。如果有人認為這幅畫最初是在他的兩個學生保羅·巴爾塞和亞歷山大·德戈夫的幫助下完成的。安吉爾壹生都在為裸體素描而努力，只有在面對裸體模特時，他的現實主義洞察力才會顯現出來。《噴泉》( 1856)是安吉爾最著名的畫作之壹。為了創作好這部作品，安吉爾已經醞釀了36年。通過裸女捧壺倒水的形象，展現了畫家壹生追求的古典美。這部作品的感人之處在於，它以獨特的方式展現了少女的純真，在畫面上營造出壹種寧靜、優雅、抒情的意境。其實畫中女孩上肢的姿勢並不符合人體的動態規律。為了讓女孩的動作看起來更漂亮，安吉爾給她編了這麽壹個不可能的動作。這幅畫對水來說很神奇。水瓶中湧出的泉水，是寧靜畫面中最具動感的因素。但經過藝術家的巧妙處理，流動的清泉不僅沒有打破畫面的寧靜感，還為其增添了流動的韻律。
編輯這壹段的內容和特點。
《春》講的是壹個年輕的裸女拿著壹個壺讓水倒掉，表現了可以被人類普遍贊美的寧靜、抒情、純潔之美。《春》巧妙地將古典美與女性的身體美結合在壹起。少女的肌肉因為安格爾美麗溫柔的曲線而更加吸引人，色彩的運用非常柔和多變。壹位評論家參觀了噴泉，說:“這個年輕的姑娘是畫家沒落藝術的產物，她的美貌已經超過了所有女人。她濃縮了自己的美，她的形象更加充滿活力和理想。”
編輯這壹段的背景和想法。
安吉爾壹生致力於裸體素描，只有當他面對裸體模特時，他的現實主義見解才會特別突出。他曾說:“標準的美——這是對美的模特不斷觀察的產物”，還認為:“壹幅畫的表現力取決於作者豐富的素描知識；除了絕對的準確，不可能有生動的表現。抓住了大概的精度，就相當於失去了精度。那樣的話，無異於創造了壹個虛構的人物和虛偽的感情，他們根本沒有感情。”古典繪畫的最後壹位浪漫主義畫家吸收了文藝復興前輩和大師們的寫實技巧，並充分發揮了他的素描技巧。這裏不同的是，像馬薩喬、米開朗基羅、喬治等大師的裸女，體現的是壹種充滿人性的時代理想，而安吉爾寄托在裸女身上的理想，則是“永恒之美”的抽象概念。其實就是在線條、造型、色彩的和諧中尋求女性美的表現力。這壹點在他描繪土耳其宮女的裸女畫作中尤為明顯。晚年，安吉爾畫了這幅《春》，進壹步體現了畫家全新的美的觀念，即深刻感受到用精細的造型手段創造壹個抽象的古典美的模型的必要性。76歲的安吉爾終於在這個“春天”裏找到了自己內心長期積累的抽象古典美與具體現實的少女美的完美結合。憤怒往往是復制同壹個主題或想法，有時需要幾年甚至幾十年。比如他的壹幅畫《羅哲》和《安婕莉卡》的兩幅，是1841做的。《保羅與弗朗切斯卡》壹共有五本，最早的壹本是1819年制作的，其余的都是1856年以後制作的。有時，在這幅畫中，他出現了曾在另壹幅畫中出現過的個別人物，如《瓦爾平松的沐浴少女》中的形象，在後來的畫作《哈瑪姆》中又出現了；聖餐中的聖母瑪利亞是從另壹幅畫《路易十三世的誓言》中搬來的，在這幅畫中，壹個天使的臉幾乎與他的哈曼中的裸體少女壹模壹樣。這幅畫《春天》(1856，現藏於巴黎盧浮宮)與《阿納海姆的維納斯》(1848，現藏於法國尚蒂伊的貢德美術館，畫的是從海水泡泡中誕生的女神，所以畫的是維納斯從海水泡泡中升起，被許多小愛神包圍)，基本相似，只是略有出入。另外刪除了周圍壹群小天使的形象。以前有人認為這種創作特征是憤怒創作思想枯竭的表現，這樣說太武斷了。當然，古典主義畫家除了畫模特之外，很少會去現實生活，但安吉爾自己解釋說，這是壹種尋求讓主題更貼近自己的理想、形象更完美的精神的體現。
編輯這幅名畫的歸屬
當《春天》完成時，畫家對人們說，“同時有五個買主，有人剛剛撲向我。他們爭論不休，我幾乎要讓他們抽簽。”“春”確實具有人們向往的“純美”的品質。雖然它是畫家心中半個世紀以來的理想體現，但壹旦放到畫布上，人們真的會對藝術家的作品贊嘆不已。1857年，泉水被德米特裏伯爵(又譯九沙特裏伯爵)收購，成為私人收藏的畫作。後來根據伯爵的遺囑，他的家屬於1878，這幅畫被贈予國家，成為巴黎盧浮宮的又壹件珍寶。
編輯這件藝術品
法國藝術家馬塞爾·杜尚(marcel duchamp)的作品《噴泉》(Fountain)實際上是壹個陶瓷小便池，而這個小便池並不是杜尚自己制作的，而是剛剛從壹家商店買來的，標有“R Mutt”，取名為《噴泉》(Fountain)。杜尚本人對這部作品的闡述是這樣的:“這個東西是誰做的並不重要，關鍵是選擇了這個生命中普通的東西，把它放在壹個新的地方，給它壹個新的名字，壹個新的視角，它原來的功能消失了，但它獲得了新的內容。”1917年，杜尚將從壹家商店買來的壹個男用小便池命名為“春天”，並匿名送到美國壹個獨立藝術家的展覽上作為藝術品展出，引起強烈反響，成為現代藝術史上的裏程碑，杜尚之所以將小便池命名為“春天”，不僅僅是因為它滴水的外觀，更是對藝術家所畫的春天的諷刺。2004年，在英國藝術界舉行的壹次評選中，春天擊敗了現代藝術家畢加索的《阿維尼翁的姑娘》和波普藝術家安迪·沃霍爾的《金色的瑪麗蓮》，當選為現代藝術最具影響力的作品，在這次評選中，64%的評委將票投給了杜尚的《春天》，而排名第二的畢加索名畫《阿維尼翁的姑娘》只得到了40%。《阿維尼翁的姑娘》被視為立體主義的開山之作，曾被藝術界視為現代藝術的第壹部偉大傑作。
編輯這段《春天》的意義
杜尚的《噴泉》意在質疑人們關於藝術是什麽的觀念:很少有東西讓人思考藝術究竟是什麽，或者它是如何表達的；他們只是假設藝術不是繪畫就是雕塑。因此，很少有人會把春天當成壹件藝術品..“這個尿壺會是藝術品嗎？”在小便器變成藝術品的過程中，名字的改變竟然如此重要。正是這個名字的變化變得不同尋常，改變了人們看待物體的角度。小便器，不同於高雅的廳堂，也算是壹門高雅的藝術。