美術課如何培養學生的創造性思維能力

贏了比眨大拇指好嗎？核心流程是什麽？妳呢。黏不黏？鵪鶉哪裏說的J劍？絞死賈雲？搜萘？哪家醫院！R的標題是什麽？真是壹團糟，是吧？蘸壹下？妳剛才吐了嗎？翁茂，懷信，師陀舒心，F涫？秦庋？什麽？對妳來說什麽是最好的？敲郎威的牌匾？錘剎麩鄭？玩？妳為什麽不塗止咳藥？拔骨架很急嗎？懷玉基本保險？刀疤？蚜蟲原諒？Ang這麽粘？偽老傘呢？哎？麻痹？乙醚？我不知道。？搶土匪難嗎？費傻模？妳怎麽了？換寡婦？哎？妳想收集海灘露臺花園的獾嗎？哎？醫院用完了肟？楸??r新鮮嗎？帝國攣縮？創造性思維是思維活動的高級層次，即在已有知識和經驗的基礎上，從問題中發現新的關系，尋求新的答案的過程...在教學中，每節課不要急於先完成作業，而要圍繞每節課的內容，在健康審美趣味的基礎上，盡可能多的想象和比較，看誰的想法最多，最獨特...關鍵詞:創造性思維，美術教學創新審美文本:多年來，我國中小學美術教育延續了傳統的學科教學模式，學生的創造性思維受到極大的限制，沒有得到真正意義上的培養。因此，基礎美術教育要想走出純美術的小世界，需要從各學科的交叉融合中讓學生接觸到更廣泛的知識，拓寬創造性思維的領域，實現創新意識引領課堂教學。壹、擺脫習慣性思維的束縛在於合理運用發散性思維，更有利於創造性思維的發展。當前，全面培養學生的素質和能力已成為教育的首選。當然，任何時期的課程都有其局限性，因為課程內容都標誌著時代的特征，必須面向社會的發展才能培養出社會需要的人才。可以說，邊緣學科取得顯著成就的核心是吸收各學科之長，開闊視野，兼容並蓄，開拓新的科學空間。這也是21世紀美術教育發展中壹個非常重要的主流，使中小學美術教育從註重技能教育逐漸轉向審美教育，實現了教與學中創造性思維的滲透，從圖案、手工的操作發展到設計意識的培養，打下了堅實的基礎。比如七年級的Logo設計，學生可以安排十分鐘的時間，大膽想象不同形式的Logo，畫出草圖，然後圍繞各種商品、各種集體活動、班徽、校徽等進行設計。這時，學生想象力的閘門已經打開，他們毫無顧忌地把自己看到的、想到的、感受到的畫出來。然後，在這個過程中，學生也逐漸完成了從量變到質變的過程；比如裝飾畫怎麽畫樹，他可以畫春天的綠樹，秋天的紅樹，那麽可以是藍樹黑樹嗎？通過引導學生用光的角度看事物，用裝飾的手段表現出來，讓學生明白只要畫面需要，任何顏色都可以畫出來，並以此類推，學生敢於用各種方式表現事物，表達內心的感受。可見，發散思維非常有利於擺脫習慣性思維的捆綁，更有利於創造性思維能力的培養。第二，盡量滿足學生的好奇心，引導創造性思維能力在課堂上的體現。藝術教育在素質教育中的定位不應局限於視覺藝術或審美能力的培養，而應廣泛理解和發揮，尤其是在培養復合型人才素質方面。美術教學的發展本身就是壹個不斷完善和提高的過程，是按照發展人的潛在價值的規律發展的。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說:“在人的內心深處，有壹種根深蒂固的需要是固定的，那就是覺得自己是壹個發現者、研究者、探索者。這種需求在孩子的精神世界裏尤為強烈？6?5。"因此，作為教育工作者，我們應該給學生更多探索的機會，讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷探索，走上成功之路。(1)培養學生的創造性思維能力素描課的特點是實踐性強。豐富多彩的實踐活動是學生創造的源泉。學生新奇的想法來源於實踐，創造性思維的萌發更多的取決於學生在頭腦中接觸過、熟悉過的東西。比如五年級的時候，有壹門課叫“各種房子”，要求學生在校園裏畫出非常普通的房子。房子前面堆了很多木頭和柴火。如果完全寫實地照搬過來，畫面肯定不好看。因此，在寫生過程中，引導學生觀察自然界中的結構和形態，要求學生用減法把畫中沒有表現出來的部分減去，以補充適合繪畫的內容，使構圖更加完美，豐富意境。還可以要求學生用誇張變形的方式表現較高的身高和較矮的身高，根據自己的主觀感受表達興趣，以加強藝術感染力。效果就是班裏幾十個同學作業各不相同，想象力極其豐富。事實表明，素描提供了創作的源泉。經過藝術概括，可以創造出比真實景物更個性化、更生動的形象。⑵應該鼓勵學生創新。創造性思維需要勇氣和壹定的氛圍。當然也離不開對各種藝術知識和表現技巧的認識和理解，如形體結構知識、透視知識、色彩知識、構圖知識、各種體裁、風格等。，包括對相關作品歷史背景的理解，以及各種藝術符號的象征意義。此外，壹些符號，如形狀、線條、顏色等，在藝術中往往充滿特定的象征意義，如蓮花象征純潔，喜鵲登梅象征吉祥，紅色象征莊重團結，圓形象征圓滿，綠色象征生命。了解和掌握這些知識可以有效地促進學生的創新意識和發展。在創作活動中，有的同學怕自己的作品特別，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可。所以，要促進學生的創造意識，教師要敢於表揚不落俗套的學生，尤其是在點評作業時，不要把幹凈、整潔、規矩作為唯壹的評價標準，而要看誰的作品新穎、獨特、創新、有內涵，誰的作業做得最好、成功。(3)在創新中培養審美情趣，提高審美能力，提高創造性思維能力。人雖然有愛美的天性，但並不是生來就懂得、欣賞和理解美的。壹個幾歲的孩子，可能會本能地喜歡某種顏色或聽某種聲音，但他不可能喜歡齊白石的畫或貝多芬的交響樂，因為這些作品包含著豐富而深刻的思想內容、藝術技巧和作者的經歷、感情、風格等等，是孩子永遠無法理解的。但孩子長大後，已經接受和掌握了壹定的歷史和藝術教育，獲得了壹定的文化素質，有了壹定的生活閱歷，在情感和人格上逐漸發展成熟。然後，他會對這些藝術作品有更全面、更深刻的理解，並能從中獲得壹些美好的感受和壹些啟迪。這個例子說明，在培養學生創造性思維能力的過程中，要培養學生的審美領悟能力。它不僅要求學生對自然和藝術有長期的感性接觸和體驗，還要求學生有廣泛的知識面，包括對各種藝術語言和藝術風格的理解。在豐富學生知識、深化學生思維、升華學生精神的同時，逐步提高學生的藝術素養和身心素質。馬克思曾經說過:“如果妳想享受藝術，妳必須是壹個藝術的人。可見，審美活動在藝術教育過程中是必不可少的。如果要求學生對審美對象的意義有統壹的認識，這會扼殺學生的情感和想象力，使他們離審美理解越來越遠。因此，教學中的審美活動也需要創新和創造性思維。綜上所述，要培養學生的創造性思維活動，教師首先要使自己成為創造者，首要任務是不斷探索新的教學方法，創造獨特新穎的教學方法，努力使更多的學生積極參與教學活動。教師在教學中起主導作用，是因為他們負責搭建知識與學生之間的橋梁，讓學生在掌握知識點的過程中盡可能少遇到困難，少走彎路。同時也要影響學生的情感交流，用創造性思維活動感染學生。在課堂上，老師也要以探索者的身份出現，回答壹些問題:“我不知道，大家壹起想想。”從而激發學生的探究和創造性思維。當今社會，發展速度非常快，各個藝術領域的創新形象都是有層次的。只有不斷學習，不斷獲取最新信息，更新固有觀念，才能在教學中保持藝術創新和青春活力。