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老人的書已經到了——給我最喜歡的畫家安東尼奧·洛佩斯·加西亞①——
塞尚，畢加索，馬蒂斯，達利...年輕的他似乎在尋找壹種合成方法。這些大師的痕跡都出現在他的畫作中。事實證明，大壹統在西方是建立不起來的。除了復雜的感覺和正在探索的壹套天才的油畫技法和語言，我們無法深入挖掘。
真正的改變只用了他兩年的時間，這很讓人意外。我們經常談論天才，也許這就是天才。1955年，他在西班牙造型藝術大賽中獲得了去意大利的學習獎學金，接觸到了文藝復興時期的藝術，這或許給了他更多的思考和改變。
這兩幅肖像代表了這種變化，筆觸變得更加細膩，但整個物體變得安靜完整。再也看不到兩年前那種瘋狂復雜的構圖，仿佛要把畫面填滿沒有空間。人物微妙的表情，以及自身的痕跡，都在被講述，還有背景中常人難以捕捉的微小細節。是的，現實並不完美。完美的繪畫就像文藝復興時期的藝術。甚至有人說，為了顯示屍體的青色而沾沾自喜是沒有意義的。欺騙自己作為壹個人是壹種道德行為嗎？
恩裏克·格蘭:“我的意思是，菲狄亞斯可以被視為壹位宗教藝術家...但是妳沒有註意到。妳看到的都是歡樂和全盛時期的人類。然後他們很強壯，肌肉發達，但是...他們太……”
安東尼奧·洛佩斯·加西亞:“他們似乎否認生命。”
恩裏克·格蘭:“是的，確實如此。”？
我喜歡談技術，談事情能得到什麽。我討厭有人開始談論情緒。這是非常愚蠢的做法。每個人都可以表達他所能獲得的情感。
好像看電影的時候能說出自己的感受，或者看建築的時候能註意到它優美的造型，或者看另外壹篇文章，寫的很好，作者表達了XXX的感受。我不是說這些東西沒有意義，只是沒有壹個觸及到事物的本質。
事物的本質是什麽？妳在看的這些東西有哪些實現方式？它的構造方法是什麽？
我們拋開這些主觀感受，妳看到了什麽？要觀察鏡頭的移動，要觀察情節組合的方法，要觀察細節的結構和組合成壹個整體的方法，內在的邏輯，要觀察句子、單詞和段落的組合。
很多人上來說:“我感受到了某種情緒，而這種情緒就是XXX，太棒了！”多好啊！"
這常常讓我覺得好笑。有人認為藝術是非理性的，有人只是滿足於觀賞。
但我可以明確的告訴妳，除了那些欺世盜名的人，那些善於用詭計俘獲大眾的人。沒有深思熟慮就沒有藝術，沒有內在邏輯和方法就沒有藝術。
妳看到的表面是由許多東西組成的。只看表面就像中國建築教育培養的壹些學生。當他們看到壹面墻時，他們認為只有壹個用混凝土或磚塊填充的長方體。當他們看到壹扇門時，他們認為只有壹個木頭或鋼鐵制成的長方體，與實際結構脫節，沒有這樣的想法引導他們去尋找。這是壹件很悲哀的事情。
離開磚、木、石、鋼筋混凝土、鋼鐵等東西去從戰略高度搞唯心主義，這只能談宇宙而達不到宇宙。
二十歲以後，老人的方向轉移到了他探索了壹輩子的具象繪畫上。這時候他會有壹些超現實的猜測，有把自己的主觀想法加入畫面的意圖。他的油畫技巧是直接繪畫，只用壹種調和油(從幹燥速度和掉色來看，推測是自己配制的罌粟油或亞麻籽油)，用細顏料直接用肉眼觀察(會有壹些輔助裝置:鉛垂線之類的)。
以下兩幅畫客觀地展現了這壹時期的特點，畫中的壹些謎團主要是主觀認識帶來的。老人有意識地補充了壹些東西，這些東西在作文中處於中心位置。這個中心不是畫面中線的壹個點，而是視覺焦點的位置。這些東西沖淡了畫面主體的客觀真實性，帶有很多神秘主義色彩。
此時對表現手法的探索還處於中級階段，筆觸豐富，但色彩變化仍沒有後期那麽微妙。風景有時偏向古典繪畫，陰郁的色調讓人想起弗裏德裏希，而具體的描寫則有法國風景畫家的味道。
城市的筆觸不是那麽清晰和試探性的。這個時候還是有壹些年輕時代帶來的影響，很復雜但依然追求純粹。看實物，往往有多重人格。物件上的灰塵和劃痕，以及光線照射在物件上形成的體積，與其他物件的對比和聯系，老人還在探索，但此時他已經是大師了，他的辛苦探索得到了回報。
中後期最好用老人自己的話來形容:“我不像過去那樣畫畫，不像其他藝術家那樣強調主觀表現。”因為，越來越覺得自己對世界的理解不夠。現實太復雜了，有看不到也看不到壹眼的神秘東西。有時候感覺到了，但是把握不住。但是，妳看到的東西至少是可以捕捉到的，妳把握的越準確，妳就越有可能表達出妳還沒有清晰理解的無形的道理。"
老人的另壹個偉大之處是素描、油畫和雕塑壹直保持著高度的壹致性。話不多說，只看作品。
有人稱安東尼奧·洛佩斯·加西亞為照片寫實畫家，我認為這是錯誤的。
他是壹個純粹的西班牙具象畫家。
攝影寫實是壹門美國藝術，沒有情感，沒有繪畫。