他並不是特別要求這部分要結實。他以壹種浪漫、平靜而又略帶憂郁的心情做出了這幅作品，壹定給人的感覺是在看壹段能引起無數幸福的回憶。比如壹個印象就像春天裏美麗的明月和黑夜。本作品獻給鋼琴老師Kalkbrenner(1788-1849)。音樂***3個樂章:
1.E小調太陽快板。曲式沿襲了莫紮特創立的古典協奏曲曲式。第壹主題由管弦樂合奏演奏，第二主題由E大調弦樂演奏。鋼琴出現後，這兩個主題被巧妙而華麗地表達出來，然後以管弦樂合奏結束了這場呈現。發展部是c大調，鋼琴開始處理第壹主題的後半部分。從那以後，這些主題經歷了各種各樣的重大轉變。再現部分的音調改為G大調，最後在輝煌的鋼琴技巧的興奮中達到高潮。
2.浪漫，慢板，E大調，夜曲風格。主題如歌人物，由兩部分組成。後半段從B大調開始，中場休息後進入興奮的中段，C小調略帶陰郁的新主題以強音出現。主題演奏完畢後，又回到升G大調中仍然很復雜的主題後半部分進行修飾。尾聲用序曲素材，用音階和琶音裝飾，然後像煙霧壹樣結束。
3.E大調回旋曲，快板。鋼琴幽默地誘發第壹主題，引發有趣的重復。插入的方式很吸引莫紮特，結尾是華麗的終曲，以鋼琴演奏三個高音音樂流結束。1830年9月22日，年僅20歲的肖邦激動地給好友沃伊采霍夫斯基寫信，告訴他自己的《E小調第壹鋼琴協奏曲》已經完成。我心裏也覺得緊張:“可是我感覺自己是個新手，……就像我對鍵盤壹竅不通壹樣。這音樂太新奇了，連我都彈不好。”
在肖邦的所有作品中，《E小調第壹鋼琴協奏曲》絕對是壹首感人至深的詩篇，尤其是它的第壹樂章，總是讓人流連忘返。它在人們心中有著聖經的特殊地位。肖邦的協奏曲以來，至今仍是很多人的最愛，以至於人們在詮釋肖邦的作品時，總喜歡把這首協奏曲的錄音作為衡量壹個鋼琴家的分量的重要參考。如今，肖邦《E小調第壹鋼琴協奏曲》的錄音已經有幾十首，而且各種版本還在不斷增加。這些表演各有特色。以下是10最常聽到的聽力體驗。我願意和妳交流。
1，波裏尼鋼琴/克萊克鍵指揮愛樂樂團。
1960年，波林在肖邦鋼琴比賽中獲得壹等獎後立即錄制了這首協奏曲，壹舉成名。這也是Polini最早的錄音，得到了企鵝(名為帶花三星)和日本錄音藝術的推薦，幾乎每個粉絲都有壹張。這真的是這首歌的頂級表現之壹。此時，18歲的博利尼意氣風發，豪情萬丈。他的表演就像春天裏剛剛變綠的綠草，充滿了青年才俊所擁有的樂觀、開朗和對愛情的熱情，毫不做作。觸鍵靈敏細膩，節奏優雅穩定，線條清晰，技巧無可挑剔。尤其是第三樂章，真的像小鹿狂奔，讓人腦洞大開。也許唯壹的遺憾是，我們很難在其中感受到肖邦特有的傷感。可惜這種珍貴的品質在波林後來的唱片中很難聽到。跟隨Michelangeli幾年後，他退休了。雖然復出後技藝達到巔峰，但肖邦的唱片幾乎都成了高質量的“收藏品”。
2.阿格裏奇·皮亞諾/阿巴多指揮柏林愛樂樂團。
阿格裏奇作為1965肖邦比賽的冠軍，也以演奏肖邦協奏曲而聞名，是1968的錄音大師，也是1996的翻拍。她與阿巴多合作的《E小調第壹鋼琴協奏曲》可以說是天然的上品，也是肖邦協奏曲最受歡迎的版本。很多男生女生都對這個版本著迷。阿格裏奇用她招牌式的略快語速，壹出場就信心滿滿。她以動人的激情和優雅的音色展示了精湛的技藝。她的快指動作就像壹個表演大師，她的表演又不失作品的新鮮感和美感。然而這個版本已經不能滿足我了。總的感覺是熱情多了，克制少了。她的其他大部分唱片也是如此。第壹次聽的時候很棒，很享受，但是時間久了就不想聽了。或許豐富的感情還沒有經過理性的提煉，感動只能是暫時的。真正活在人們心中的，其實是藝術思想。
3.阿格裏奇·皮亞諾/杜托伊斯指揮蒙特利爾交響樂團。
首先，杜托伊斯指揮棒下的蒙特利爾交響樂團的引子似乎有更濃的交響樂味道，尤其是引子開頭和結尾讓鋼琴進入的段落。這種處理方式似乎更清晰、更有力地展示了這場運動的所有重要主題。阿格裏奇，時隔20多年重新錄制這首協奏曲，更是魅力四射。這位從來不知道缺技巧是什麽滋味的張揚大師，把這首曲子彈得非常出色，鋼琴音色更加華麗。說到遺憾，雖然與20多年前相比，阿格裏奇並沒有打算在這裏宣泄豪情，但還是讓人感到壹種風度和智慧的缺失。這可能是阿格裏奇的特點，我們不能再苛求了。需要強調的是，新片的音質更加晶瑩剔透，韻味更加鏗鏘。做鋼琴考片壹點都不誇張。
Piers Piano/kleven指揮歐洲室內管弦樂團。
這是我這幾年聽得最多的錄音，也是目前最適合我的版本。壹開始旋律優美，古典小調純正的主題，在克萊文指揮的歐洲室內樂團的演奏下顯得格外清新，為鋼琴獨奏打下了極好的基礎。皮爾斯的鋼琴聲壹進入就傳遞出清新、華麗、柔和、深沈的魅力。不禁讓人想起她在肖邦夜曲中優美的旋律。皮爾斯能夠理解隱藏在年輕肖邦優雅貴族外表下的詩人般的內心和被壓抑的熱情。她演奏的主旋律很精彩，而小調卻充滿了憂郁。兩人相映成趣，呈現出壹種明顯的憂傷，是肖邦初戀的絕佳表達。相比阿格裏奇那種經常擦出火花的激情，皮爾斯更多的是在平和中展現美，強調壹種內心的平和。整場演出的完成度很高，綿密流暢的音符中夾雜著若有所思的氣質。琴聲通透細膩，脆弱憂郁，沈穩自信，自然有壹種高貴的氣息。動人的魅力達到了音樂語言的極限，讓人無法自拔。1998的4D錄音也很出色，為DG壹貫的渾厚聲音增添了幾分通透和甜美。
5.傅聰鋼琴/唐木海指揮華沙交響樂團。
傅聰先生的肖邦非常著名，但也頗有爭議。有時候我覺得傅聰更註重他想傳達給聽眾的信息，而不是音樂本身。他的經驗和洞察力無疑是壹筆財富。我過去常聽他的夜曲和馬祖卡唱片。個人覺得都很優秀，不好的是有些作品多了壹點“主題先行”的感覺，有點刻意，不自然。而這張肖邦鋼琴協奏曲的錄音讓我嘆服，這是傅聰最好的水平。在E小調第壹鋼琴協奏曲中，傅聰的處理是不同的。他似乎特別強調肖邦《以剛帶柔》中的剛柔並濟。立正！但這仍然是《剛柔並濟》中的剛柔並濟而不是魯賓斯坦《剛柔並濟》中的剛柔並濟，本質上是不同的。傅聰給我們帶來了微風和細雨。他的音色太美了，像早春的雨露壹樣清涼飄逸。他似乎特別註意深淺的對比，態度和過渡，嚴厲和動作都在快速變化。尤其是當鋼琴在管弦樂隊中來回穿插時，傅聰的演奏真是豐富多彩。鋼琴的步伐像藝術體操運動員壹樣輕快，為音樂表演的意境做了極好的點綴，也從另壹個側面領略了肖邦作品的獨特感受，很有說服力。還有壹點要說的是，這張CD的錄制真的很不錯。弦樂很甜，很清晰，很有動感，琴音極其優美，非常通透。對了，肖邦的《第二鋼琴協奏曲》也是我聽過的最好的演奏。
6.齊默曼鋼琴/康德拉申指揮皇家音樂廳管弦樂團。
齊默曼是世界上我喜歡的為數不多的鋼琴大師之壹。在我心裏，他幾乎就是浪漫的化身。1975贏得肖邦比賽，成為波蘭鋼琴界的驕傲。他曾經和大師朱利尼壹起錄制了肖邦的兩首鋼琴協奏曲，樂迷們都非常熟悉。這段錄音是1979年3月，他和康德拉申指揮的皇家音樂廳管弦樂團在皇家音樂廳現場演奏，非常感人。壹切都是那麽簡單自然，速度的選擇也是大家公認的。整體感覺是那麽年輕明朗，沒有因為年輕而揮霍激情的沖動。骨子裏有壹種從容優雅，那種微妙的青春氣息，只能用“不可言說”來形容。尤其是第二樂章演奏的非常精彩，讓人感覺真的很激動。
7.齊默曼鋼琴/齊默曼指揮波蘭節日管弦樂團
演奏肖邦二十多年，在肖邦逝世150周年之前，齊默爾曼重新錄制了這兩首協奏曲。他首先組建了壹支樂隊，並從350名申請者中挑選了50名年輕的波蘭音樂家，其中許多人的職業是獨奏家或合奏成員。他們都稱贊齊默爾曼不計時間和報酬，幫助齊默爾曼實現了自己的夢想。這張CD就是在這樣的條件下錄制的。說實話，剛開始聽的時候我很驚訝，也很難接受，因為他和我們之前聽到的肖邦太不壹樣了，速度太慢了。第壹樂章居然用了24分25秒，比他20年前的“正常速度”慢了5分鐘，是我聽過最慢的演奏。歷經20年風雨，齊默爾曼在成熟與理性支配下的浪漫與細膩與日俱增。他的分句和觸鍵更加細膩多變，強弱的鮮明對比表現出更加戲劇化的張力，也許是年齡的原因。音符中有許多感傷的哀愁，淡淡的憂傷夾雜著甜蜜，脆弱卻又沈思的氣質。感人至深，引人入勝。缺點是段與段之間有時候有壹種欲仙欲死的感覺，感情用事的時候好像走不出來。不過，這在當代確實難能可貴。從中可以看出壹個真正男人的心情。他知道什麽時候該流淚，什麽時候該喝醉。順便說壹下，狄雲說這是他最喜歡的錄音。
8.魯賓斯坦鋼琴/斯科瓦澤夫斯基指揮新愛樂樂團。
說到肖邦，自然要說到魯賓斯坦。在普通愛好者眼裏，肖邦的音樂就是魯賓斯坦的鋼琴。的確，我開始聽魯賓斯坦的肖邦。也許魯賓斯坦最大的貢獻在於，他給肖邦註入了陽剛之氣，使他區別於沙龍的濫交和隨意。他對這首協奏曲的演奏有著非常平衡的效果，彈性速度的應用低到了最低，表達的自然性保證了音樂的真實感，給我的整體感覺無比的穩定，仿佛在努力克制著什麽，比如那個時代特有的頹廢和憂傷。魯賓斯坦呈現給我們的，似乎是壹個中年的肖邦。人們聽了之後，說不出什麽是精彩，但整部作品思路清晰，經得起反復推敲。但我總覺得這種演奏，雖然大氣，卻有點偏離肖邦的靈魂，盡管他在風格上達到了壹個新的高度。
9.Francois Piano/Fremau指揮蒙迪卡羅歌劇管弦樂團。
弗朗索瓦的肖邦演奏藝術化、詩意化、輝煌化，有其獨特的魅力。當然也是有爭議的。戀人被神化，恨者不屑壹顧。他是科爾托最好的學生，但他和科爾托的肖邦有很大的不同。壹些評論家說，他們之間的差異就像尼采和薩特之間的差異壹樣。的確，壹個是浪漫主義哲學，壹個是浪漫主義哲學。這首協奏曲的錄音就是證明。他拋棄了科爾托溫柔詩意的壹面，把他散漫任性的壹面發揮到了極致。尤其是第壹樂章，主體部分的主題略顯沈重和拖沓，在本該快節奏的銜接部分加入了過多的猶豫和思考。副部主題出來的時候明顯加速了，顯得很隨意。整個第壹樂章充滿了陣發性的焦慮和沖動。第二和第三樂章也不同於大多數鋼琴家演奏的那種強烈的激情。弗朗索瓦彈奏輕盈，節奏非常尖銳富有彈性，音色晶瑩剔透，音樂變得生動傳神，法式風格精致、超然、優雅。弗朗索瓦真的不壹樣。我們聽到的，似乎是壹個被紅酒微醉的肖邦。這是壹場個性很強的演出。
10，李帕蒂鋼琴/阿克曼指揮蘇黎世樂團。
在我擁有的肖邦協奏曲的CD裏，有很多老壹輩大師的單聲道錄音，我幾乎可以再寫壹篇了，但我還是想在這裏提壹下李帕蒂的《肖邦第壹協奏曲》，盡管錄音很差。說起李帕蒂，用鋼琴大師巴克豪斯的話說，“他帶給我們無盡的美好回憶和哀悼。”理解他演奏的肖邦協奏曲可能是最恰當的。李帕蒂的錄音是我聽過的19世紀最浪漫的演出。他的溫柔勝過他的豪情。最讓我著迷的是，他把肖邦憂郁、暗嘆、感傷的感情表現得非常細致，這也是其他鋼琴家所欠缺的。如果妳因為錄音而錯過了這張CD，那就太遺憾了。