他對傳統的筆墨有所研究，他的作品，如《清單鶯銘》和《飄》等，都帶有明顯的傳統色彩。然而，他的藝術特色在於他的創新。為了滿足構思和表現對象的需要，他大膽借鑒和探索，在藝術處理和表現手法上有許多突破。
古代畫論說:“畫貴有神韻氣魄，但皆出於虛靈。”他還說:“能達到缺的地步，才是畫家的真本事。”胡先生對家鄉的風景了如指掌，但他的畫從來不是死的，也不是僵的，而是永遠留有余地的，包括他的筆墨。不管他描寫什麽，他的筆法和渲染都是服從於表達情境的需要，絕不會虛張聲勢，畫蛇添足。胡先生作畫時，不墨守成規，而是廣泛吸收和借鑒，盡力表現他對美的發現、寄托和理想。
藝術家的作品是學習、體驗和追求的體現，也是形成個人藝術風格的要素。作為中國的山水畫，如果完全拋棄了優秀的傳統，是沒有價值的。經常提到“自然是外教做出來的，卻沒有真正的遵循和實踐。”胡先生在這方面有所突破，初步形成了“重表現、重象征、重意境”的胡畫風。
在傳統畫家中，胡先生的山水畫能獨辟蹊徑，是壹個長期寫生、深入感悟、真正踐行“師法自然”思想的過程，從而激活他對傳統藝術觀念和技法的把握，面向現實，更好地完成中西藝術的融合。他的作品書很多，但書不是以某壹派的筆墨程式為基礎，而是以真實的山川水色為基礎，包括各國傳統畫譜中最基本的樹、石、景人物，都有重溫，都有自己的體會。正是因為對藝術的壹絲不茍和勤勤懇懇的實踐，我們常常明白，即使是他作品中的局部細節，也是非常有趣和耐人尋味的。
胡先生多為公共場合創作大型景觀作品。閩南景觀是經過“尋奇拔峰”後的再造，是對自然的尊重和重構。雖然采用了嚴謹的風格，但實際上是在相似與相異之間，是壹部通過相似傳達相似的作品。既有空間、光線、色彩、形體的表達，也有構圖的設計和處理，整體氛圍的把握營造出千裏之外的氣勢；同時成功地運用了中國畫藝術中歷來十分重視的虛實處理，產生了壹定的空靈含蓄的境界，使畫面透露出無盡的詩意。在整體優美的畫面中，也充分發揮了拓染的筆墨意味，頗具實力，經得起反復的審視和推敲。國畫理論中說“巨著引作畫，不可水煮，立意要很含蓄，卻是佳作。”正如宗白華所說:“壹切藝術的境界，可以說無外乎寫實、傳神、創造，從對自然的描寫、對生命的表現到對意境的創造。”胡先生的藝術正是如此。無論是全景巨型結構，還是別有情趣的小角落場景，都是戀愛中的場景，飽含深情，動了大自然的生機。同時，從他的作品中，我們可以強烈地感受到藝術家飽滿的激情，敏銳的感知世界的審美能力和深刻的人生體驗。從而鑄造了他獨特的藝術風格。因此，胡先生藝術的基調是昂揚、澄澈、崇高之美。
胡先生喜歡畫閩南山水畫。他寫的山水清新淡雅，有壹種獨特的魅力。新創作的《故鄉的月光》是他描繪家鄉風景的代表作之壹，生動地體現了他的藝術風格。這幅畫準確地把握了我家鄉山石聳立的地域特征。許多山峰或大或小，或近或遠，或獨立，或悠悠相連，在靜謐的風景映襯下愈發美麗。畫中巖石的拓染，讓山峰在清秀中顯得相當健康。胡先生的藝術風格贏得了學者和專家的廣泛贊譽。此外，胡先生的山水畫獨具匠心，獨樹壹幟，用筆多為橫筆，故其石、樹薄、硬、亮。他的《故鄉的月光》就是這種風格的典型代表。作品布局明顯分為遠、中、近三段。遠山的筆墨清淡，景物朦朧，只有壹個粗略的輪廓，近景的山石樹木有力而明確，各有姿態；中間場景中的山腱的紋理遵循山的顏色。雖然有壹種模模糊糊的感覺，但整個山峰獨立於水面，看起來就像壹場精彩的表演。再加上淺綠等顏色，峰頂生機勃勃，春意盎然。
胡先生的山水畫，往往是口若懸河，在不經意、不經意間傳遞出壹種深邃明朗的感覺和氣勢，在氣勢中融化出壹種飄逸輕快的節奏。看著他的傑作《隨風飄蕩的熊峰地圖》，人們不禁想起吳道子對嘉陵江的描述，它長達300英裏，壹天就完成了。他用筆如此嫻熟，所以胸有成竹，源於他對古代傳統和現代大師的研究，秉承山水畫贊美山川的表現宗旨，成為中國美術家協會的重要代表畫家。他的風格是用長線結構的畫面，刷前刷後，張馳的筆速適中，讓韻味和趣味自然地流到筆端。
胡先生深入閩南生活時見到齋友，使畫家感觸頗深。他采用了自己壹貫的個人圖式——群山跨立，地平線在群山之前交叉，飛泉在遠處流走。胡用幹筆對黑山的渴求，通過黑色的漸變，在畫面上向觀者展示了壹個深遠的幻想空間。寬廣質樸是胡先生山水畫藝術的壹個顯著特點。
胡先生新近創作的《東方染秋》將山川、河流、樹木、民居融為壹體，揭示了人與自然的親和關系。也許這就是畫家繪畫的主旨。這幅畫最美的地方在於，壹條彎曲的小溪從畫面的右側出現，似乎若隱若現地穿過整幅作品，又消失在畫面的左上方。整個流程很美。從它的具象形式來看，是壹條彎曲的溪流，從它的抽象形式來看，是壹條平緩的分割線，把畫面分成重量相等的兩部分，使構圖和諧平衡；從筆墨方面，部分空白與表現山川樹木的濃墨形成對比；在色彩設置上，大面積的赭石綠與小面積的朱紅形成對比，通過對題材和時間的描寫，達到畫面的豐富統壹。畫面中的劃痕、摩擦音、點點、汙漬，體現了畫家深厚的筆墨功力。此外，整部作品的構圖充滿了視覺張力。在畫面處理上，虛中有實，實中有虛，虛實並存，所以作品生動，主題鮮明。這幅作品采用傳統的布局形式:用筆豐潤富於商，以黑、幹、濕三種色調，配合積墨法，畫面富有層次感，更顯靜謐。
總之，讀胡先生的山水畫是令人興奮的，令人深思的，令人驚嘆的！他是壹個真正傳統的、文人的、創新的、不可多得的畫家。他的繪畫創造並肯定了自己的人生價值。