五代時期的周文矩、顧閎中、趙幹、戴 逵 、曹不興與衛協 .
南北朝的宗炳、張僧繇、謝赫、陸探微、顧愷之，隋唐的張萱、周昉、曹霸、韓幹、韋偃.
五代的還有 黃筌、徐熙、荊浩.
兩宋的宋徽宗、郭熙、張擇端、李公麟，元代 趙子昂、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙、王冕 .
明的戴進、吳偉 、沈周 、文征明、仇英、周臣、林良 .
清代的郎士寧
揚州八怪任伯年與吳昌碩、徐悲鴻 、黃賓虹 、齊白石、陳師曾 。
近代的不說了，關山月、傅抱石。。。。。。
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妳要南北朝時期的吧
宗炳（375壹443年），字少文，南朝宋畫家，南陽涅陽（今河南鎮平）人。家居江陵（今屬湖北），土族，東晉未至南朝宋元嘉（文帝劉義隆中，屢次征召作官，俱不就。他遊山玩水，達到了狂熱的程度，他徜徉山水，飲溪棲谷30余年，可謂終老山林了。由於他經歷過無數的美麗的山川景物，發掘出山水美的真諦，因而畫山水時，能夠“以形媚道”，暢其神韻。他除畫山水，又善彈琴，還信佛教，在廬山參加慧遠憎的“白蓮社”，曾作《明佛論》。他漫遊山川，西涉荊、巫，南登衡、嶽，後以老病，才回到江陵。自稱“澄懷觀道，臥以遊之”。著有《畫山水序》，內中雲：“堅劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百裏之迥，”論述了遠近 法中形體透視的基本原理和驗證方法，比意大利畫家勃呂奈萊斯克（Pmilippe Brunlles co，1377壹1446年）創立的遠近法的年代約早壹千年。並主張“神暢”之說，強調山水畫創作是畫 家借助自然形象，以抒寫意境的壹個過程，使中國畫“以形寫神”的理論，又前進了壹步。王微的山水畫與宗炳相近，放情丘壑。亦有畫論，意遠跡高，與宗炳均為文人畫之先驅。他提出 畫畫應“以神明降之”，並以整煉的語言說：“望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩。”均是講畫山水畫不是自然主觀的死板摹畫，而是應抒寫自己的感情，才具有生命力。根據文獻記載，六朝山水畫名作甚多，如顧愷之畫過《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》、《山水》六幅，夏侯瞻畫過《吳山圖》，戴逵畫過《剡山圖卷》，徐麟畫過《山水圖》、宗炳畫過《秋山圖》，謝約畫過《大山圖》，陶宏景畫過《山居圖》，張僧繇畫過《雪山紅樹圖》等。就表現技巧看，都能很好處理空間結構，把紛繁復雜的自然景物。加以概括、提煉和集中；就創作思想上看，均能以主觀思想感情對待自然景物，做到了比自然更真實，更完美，更集中。故宗炳在他的《山水畫序》裏說：“且夫昆侖之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數裏，則可圍於寸眸，誠去之稍闊，則見其彌小。”並推論處理畫面時，“今張絹素以遠映，則昆侖之形， 可圍於方寸之內，豎畫三寸，當千仞之高，橫墨數尺，體百裏之遠”。這時描寫自然界的真實，提出了壹個合理的處理方法。
謝赫，大約活動在齊梁時代，是當時最有才能的畫家。姚最說他有驚人的敏銳觀察力，“寫貌人物，不俟對看，所需壹覽，便工操筆”，贊揚了他作畫的高度技巧。他又是我國傑出的理論家，《古畫品錄》，講作畫應以“六法”為標準，後世奉為典範。
這六法是指《氣韻生動》、《骨法用筆》、《應物象形》、《隨類賦彩》、《經營位置》和《傳移摹寫》。其中《氣韻生動》是中國千百年來畫家和藝評家壹直所追求創作的最高指導原則。在這裏簡略的說它是畫家表現於畫面上的物象是否生動傳神，它給人的視覺感受是沒有界限的區分，只要欣賞者在內心產生***鳴的效果就算是作品達到傳神的目標。深入的說《氣韻生動》的意思是指作品上表現的物象，色彩、線條應是流暢、敏捷而有獨特的風格特徵。
他同時也是當時最有影響的宮廷畫家。他和他的兩個弟子，壹個是“性尚鉛華”的沈標，壹個是“見賞春坊”的焦寶願。再加上壹批善畫婦女的畫家，被稱為“宮廷派”。謝赫為官廷服務，也就隨追時尚，趕時髦，趕新潮，“壹月三改”。求“新變”，避“古拙”是很不容易的，可是謝赫卻能做得精工細密。所以姚最評他“點刷妍精，意在切似，目想毫發，皆無遺失，麗服靚妝，隨時改變，直眉曲鬢，與世事新，別體細微，多自赫始。”宮廷畫既然為當時的最高統治服務，也如“宮廷詩”壹樣，要畫“神女”、“佳人”，乃至“孌童”們的肉體、衣飾、舞姿、睡態，以及酒後的種種神態。他的畫同時註重色彩，“點黛施朱”，也就形成了壹種風氣。
張僧繇，梁武帝（蕭衍）時期的名畫家，相傳為吳人，據同治《湖州府誌》所載，證實其為今之浙江吳興人。天監（502—519年）中為武陵王國侍郎，在宮廷秘閣中掌管畫事，歷官右軍將軍、吳興太守。
擅作人物故事畫及宗教畫，時人稱為超越前人的畫家。梁武帝好佛，凡裝飾佛寺，多命他畫壁。所繪佛像，自成樣式，被稱為“張家樣”，為雕塑者所楷模。亦精肖像，並作風俗畫，兼工畫龍，有畫龍點睛，破壁飛去的傳說。
他曾在建康壹乘寺門上用天竺（古印度）畫法以朱色及青綠色畫“凸凹花”，有立體感。姚最《續畫品錄》中說：“善圖塔廟，超越群工。”張彥遠家曾藏有張僧繇的《定光如來像》，並親眼看到過他的《維摩詰》、《菩薩》等作品。張僧繇生平勤奮，《續畫品錄》說他“俾晝作夜，未曾厭怠，惟公及私，手不釋筆，但數紀之內，無須臾之閑。”足見他業精於勤的可貴精神。在色彩上，吸取了外來影響。據《建康實錄》所載：“壹乘寺，梁邵陵王王綸造，寺門遺畫凸凹花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，朱及青綠所造，遠望眼暈如凹凸，近視即平，世鹹異之，乃名凹凸寺雲。”據傳他又創造了壹種不用輪廓線的“沒骨”法，全用色彩畫成，改變了顧陸以來的瘦削型的形象，創造出比較豐腴的典型，畫人“面短而艷”。張懷瓘評語“象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神。”張僧繇的“疏體”畫法，至隋唐而興盛起來。
陸探微（？壹約485）。南朝宋畫家，吳（今江蘇蘇州）人，擅畫肖像人物，據《歷代名畫記》所載，他的68幅作品中，肖像畫占總數的六分之五，其中又分歷史人物肖像和實現人物肖像。南齊高帝蕭道成很喜歡他的畫，收藏的384卷名畫中，把陸探微放在第壹位。陸探微所造型的人物形象，被張懷瓘評為“秀骨清象。似覺生動，今人凜凜（1in，畏懼。）若對神明。”這說明藝術感染力是很強的。它概括了當時江南人的那種削瘦型的形象。在敦煌壁畫280窟、432窟中的佛和菩薩，均廣額、小頤、秀頸，眉宇開朗、清秀俊麗、神情恬淡，可以看出這種風格。他的兒子綏及弘肅，亦善畫人物，很有成就，也被譽為“體韻遒舉，風彩飄然”。其弟子甚多，較著名的有江僧遠，他也是“用筆骨梗”；毛惠遠則達到了“縱橫逸筆，力道韻雅，超邁絕倫”的程度，真是青出於藍而勝於藍了。
顧愷之（約345壹406年），東晉畫家，字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。曾為桓溫及殷仲堪軍，義熙（405—418年）初任通直散騎常侍。他是壹個少年成名的很有天才的藝術家，20歲前後就在建康瓦棺寺繪制維摩詰像，佛像神情，表現出維摩詰居士無病而裝病的神態，具有悠然超世的精神，獲得社會人才的普遍贊揚。劉裕北伐南燕，顧愷之為作《祭牙（旗）文》。他多才多藝，工詩賦、書法，尤擅繪畫，嘗有“才絕、畫絕，癡絕”之稱，或說他“癡黠參半”，實際上是東晉偏安江左，社會動蕩，軍閥橫暴，文人遭禍，士族文人崇尚清淡玄學，這是逃避現實、明哲保身的態度，顧愷之作為壹個文人畫土當然也不會例外．他多作人物肖像及神仙、佛像、禽獸、山水等。畫人註意點睛，決不草率從事。如他畫嵇康、阮籍肖像的時候，很長時間不點睛，自雲“傳神寫照，正在阿堵中（阿堵，即這個，指眼珠）”。又曾為裴楷畫像，頰上添上三根毛，而益覺有神。後人論述他的畫作“意存筆先，畫盡意在”；筆跡周密，緊勁連綿如春蠶吐絲。把他和師法他的南朝宋陸探微並稱“顧陸”，號為“密體”，以別於南朝梁、張、僧繇及唐人吳道子的“疏體”。畫論中，提出“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對中國畫的發展有很大的影響。顧愷之的創作豐富，內容廣泛，《貞觀公私畫史》、《歷代名畫記》、《宣和畫譜》都有詳細的記載。現存的摹本《女史箴圖卷》、《洛神賦》、《列女仁智圖》等，可以看到他的很高的藝術水平。
《女史箴圖卷》，是壹幅我們現在尚能看到的最古的畫卷，可能是隋唐時代的摹本，它為未米芾的《畫史》和《宣和畫譜》所重視，又為近代董其昌，項墨林等評論家、鑒藏家所稱贊。1900年，八國聯軍攻入北京，為英軍隊清宮劫去、現存英國倫敦不列顛博物館。
《女史箴圖卷》是根據西晉詩人張華所作諷刺賈後的《女史箴》原文而創作的。現存九幅畫面，其中比較突出的是第壹幅，畫的是馮昭儀以身擋熊，保衛漢元帝的故事：第二幅是表現班姬不與漢成帝同車的故事。
第三幅畫的是山水鳥獸，與漢畫像石、敦煌北魏壁畫畫法相似；第四幅是描寫宮廷婦女化妝，表現的是“人鹹知修其容，莫知飾其性”壹節的修容情形；第五幅表達的是夫妻之間，也要“出其善言，千裏應之”，否則“同龕以疑”。
第六幅是表現壹夫多妻制；第七幅是表現“歡不可以讀，寵不可專”的內容；第八幅是表現婦女必須服從丈大的支配；第九幅是“女史司箴，敢告庶姬”。畫家並不是只作抽象的描繪，而是塑造了現實生活中的典型環境，刻畫出典型人物。如第壹幅，由於壹只大熊攀檻欲上而引起的緊張局面，漢元帝、衛士及其他官女驚慌失措，都想逃跑的神情，與馮姨好（昭儀）神色鎮定的表情，成了鮮明的對比，從而突出了馮婕好的形象。又如第四幅，原文的含義是告誡女性不要專門愛打扮面不修養“德性”，如何表現這壹復雜而抽象的內容是不易的。畫家卻通過寧靜而肅穆的環境，鬧情逸致的空虛生活而使其表達出來，手法是高妙的。又如最後壹幅，是描繪壹女史形象，對她那種監視宮女，動不動就記錄宮女言行的情節。表現十分深刻。
《洛神賦圖卷》取村於魏陳思王曹植（字子建）的名篇《洛神賦》的內容。曹子建在《洛神賦》詩篇中，以神話故事曲折地表達自己失去愛情的痛苦，反映了曹氏家庭矛盾的尖銳，同時也反映了因禮教束縛而給男女青年帶來的精神上的悲苦，題材很有意義。顧愷之利用繪畫手段。冉現了文學原作的主題，更加生動感人。畫卷從曹子建和他的隨從在洛水看到洛神起，到洛神離去為止，全卷交織著歡樂、哀怨、悵惘的感情。由於構思巧妙，表達人物內心活動十分細膩。曹子建的精神依依難舍，悵然若失，浸沈在沈思默想之中，而宓妃的回眸顧盼，含情脈脈，與那種神采飛動的境界，是相互生色的，正如他自己曾說的，達到“悟通神化”的地步。
這下可以了麽？