陶屬詞，詞隨樂唱。四五千年前馬家窯的壹個彩舞風格的陶碗，是陶器中最美的舞魂。瓷屬詩，詩伴畫。法門寺出土的壹件秘釉青瓷碗，也飽含著瓷器中最神奇的故事。中國的神仙歌詞是風雅頌，中國的神仙詩詞是唐詩。仿陶的《詩經》和彩瓷的唐詩，是漢象形文字中最美的陶瓷音。
喜歡陶藝的人，更多的是創造美的藝術家。在陶器中，他們找到了藝術創作的靈魂。喜歡瓷器的人更多的是欣賞美的藝術家，他們在瓷器中聽到了藝術節奏的靈魂。陶器產生了瓷器，瓷器在陶器中生長。中國古代的陶器隨瓷器漂洋過海，傳播中華文明，揚名世界。具有男性屬性的陶器最早愛展示裸露的紅、橙、白、灰、黑形體，它愛穿接近自然的青釉衣服，這總暗示著它與自然的密切關系。在陶器中，最引人入勝的是唐三彩。古人常說唐代女子“以胖為美”。其實那種健壯的美更接近於男性的端莊美和矯健美。所以唐朝的美，本質上屬於道之美。只要唐朝所有的藝術都有壹個三色的唐朝，唐朝所有的美都會凸顯出來。具有女性屬性的瓷器，最早愛穿青釉之紗，如東漢的青瓷。當陶器被唐三彩耗盡後，它悄然隱退到瓷器。中國古代瓷器最早出現在北宋時期。北宋五大名窯的汝窯瓷器，充滿了東方女性最嫵媚、最含蓄的靜美，優雅極致的青色閃耀出女人般的光彩。再說壹個“妳”，意思是女人如水。所以宋代的美，本質上屬於瓷器。所有宋代的美女，只要有壹個汝窯碗，就可以將宋代所有的美女凹入其中。
宋代五大名窯之後，元代開始出現青花，就像民間村姑從農村選美選入宮中壹樣。明清以後出現的紅釉、黃釉、藍釉、五彩、粉彩瓷器，都具有女性美的特征。因為深宮的女兒有專門的時間梳妝打扮，皇帝命令瓷器監唐穎燒制壹批適合宮廷皇後、嬪妃和貴族使用的精美瓷器，以取悅他們。到了明清宮廷，瓷器的陰柔之美完全被形象化了，艷麗、張揚，從高墻緊鎖的宮殿裏流淌出來。最典型的例子就是康熙(豇豆紅釉)美人醉柳瓶，嬌小不穩，宛如三寸金蓮美人。所以也可以說，壹件康熙美人醉柳瓶，把陰柔瓷器之美發揮到了極致。明清官窯瓷器除了王公貴族的最愛，從古到今都是商人。因為在商人眼裏，瓷器和美女壹樣，不僅是藝術品，更是增值商品，這是晚清中國瓷器發展的最大悲哀。
從陶器到瓷器，工藝進化了，藝術卻變質了，情感華麗了，氣質卻弱化了。因為陶器更貼近自然，還保留著土地的氣息，而瓷器想要貼近天空，卻變得高貴精致，尤其是薄壁瓷器，就像壹個不吉利的女人。從陶器到瓷器，男人的粗獷和陽剛被磨掉，取而代之的是女人的細膩和女人的完美。中國古代文明史發展到清朝的時候，連男人都留長辮子，這也印證了從陶器到瓷器的那種悲涼、悲涼、悲涼...壹件漢代的釉陶，男人的偉大與質樸，豪放與大膽，粗獷與夢想，輝煌與平淡都包含在其中。壹件清代的彩瓷，女人的善良與刻薄，堅韌與脆弱，純潔與艷麗，親情與嫉妒都包含在其中。
從陶器到瓷器，作為地球上的人類，我們收獲了什麽？失去了什麽？退化什麽？進化了什麽？這是值得深思的。為此，《陶魂燒荒地》是壹首詩，也是壹聲吶喊，壹聲鼓聲，提醒我們回歸本真，真正回歸綠色的精神狀態，回歸環保的精神家園。
先看山，再看山，不是山，再看山。這就是看山人的三種境界。同樣，先把陶瓷當陶瓷看，再把陶瓷當陶瓷看，再把陶瓷當陶瓷看。這也是陶瓷收藏家分別面對陶瓷藝術品的三種境界。很多人還在第壹種境界徘徊；第二境界，少有人跋涉；第三種境界，很少有人夢想攀登。
在藝術的夢裏，陶瓷是非常莊嚴的；現實生活中，陶瓷很普通。莊嚴與平凡都是山川，都可以是海，都可以是桑田，都會相互演變。有了文明史上的陶瓷情結，世界變得多姿多彩。欣賞陶瓷，要欣賞品味，欣賞精神。這才是真正的陶瓷鑒賞家和藝術家，而不是陶瓷商人或陶瓷鑒定家。陶器上覆蓋著風暴閃電；瓷器充滿了浪漫，而真正的陶瓷生活是無邊無際的，孤獨的，自省的，這也許就是陶瓷隱藏的本質。
中國陶瓷的歷史進程
夏商周時期的陶瓷:殷墟遺址中出土的陶片和陶罐包括多種風格，有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶和釉面硬陶。這些陶器上的紋飾、符號和文字與殷商時期的甲骨文和青瓷密切相關。青瓷成本之高，只有貴族才能享用，普羅大眾的各種生活用具只能用陶器。所以可以理解為商代的制陶技術也得到了普遍的發展，這壹時期出現了帶釉的硬陶，釉色青綠，棕黃色，胎質堅硬，灰白色。
這時，陶器不再局限於容器，而是有了廣泛的應用，大致可以分為日用品、建築、殉道者和祭祀器皿。朝廷也非常重視制陶。
五代十國時期的陶瓷:這壹時期後周世宗最著名的柴窯以天青為主，世宗評價其為“未來如雨之色”，故有“雨過天晴”之譽。道上記載“如天之藍，如鏡之亮，如紙之薄，如編鐘之響”，可見其制作之精巧。
秦漢時期的陶瓷:秦漢時期的建築大多以木材為框架，難以長久。因此，壹些偉大的建築，如秦代的阿房宮、漢代的未央宮等，雖不能完全保存下來，但仍可在殘存的遺跡中找到瓦片、漢磚等遺物，從而壹窺古建築的規模。(1)瓦:屋檐前端的瓦是瓦，瓦面上有圖案的圓形擋板垂下。瓷磚的圖案設計美觀，字體流動多變，有雲紋、幾何紋、饕餮紋、文字紋、動物紋等。，都是精美的藝術品(2)漢磚:漢磚上的雕刻包羅萬象，繁復精美。繪畫和浮雕的圖像都是生動靈活的；它們所表達的故事是當時社會的縮影。在四川彭山發現的漢墓中，有壹種磚是專門用來建造墳墓或隧道的。看來應用物理學中空心圓柱體的原理在結構上已經為人所知。自古以來，我們的社會就提倡厚葬。陶器可以長久不朽，成為最好的陪葬品，包括樣板房、樂器、鳥獸、俑等。秦漢時期的兵馬俑最為著名。最近，它們相繼出土，引起了考古學家的註意。(3)兵馬俑多為組合成型。先用陶模制作，再蓋上壹層細泥進行加工、刻畫、上色，有的先燒制。(4)鉛釉陶:鉛釉陶是漢代陶器的創新，有黃、棕、綠等多種顏色。青釉更受歡迎。以鉛釉為基礎，稍加氧化，就可以得到綠松石，熔點只有700到800攝氏度，這是必須的，可以薄薄地掛在胎上。
南方也盛產藍釉陶器，火候高，琺瑯硬，也是青瓷後期發展的開端。東漢中後期出現青瓷，用“龍窯”提高窯溫，也選用壹般瓷器用的高嶺土。
隋代陶瓷:589年，隋文帝篡北周，吞並南陳統壹中原，改稱隋。隋朝雖然短暫，但瓷器燒制有了新的突破，不僅青瓷燒制，白瓷也發展良好。此外，這壹時期在裝飾技術上也有創新，如另壹塊粘土——器皿上的貼花，就是壹個例子。
唐代陶瓷:到了唐代，瓷器制作可以轉化為成熟的境界，進入真正的瓷器時代。因為陶瓷的區分取決於是白、硬還是半透明，而最大的關鍵在於燒制溫度。漢代雖有瓷器，但溫度不高，質地易碎，只能算原瓷。但是到了唐代，不僅釉色成熟，而且燒制溫度可以達到1000攝氏度以上，所以我們說唐代是瓷器真正進入的時代。唐朝最著名的是唐三彩。
唐代最重要的產品是眾所周知的唐三彩，壹直到今天都被廣泛喜歡和收藏。唐三彩隨葬有明黃色、綠色、青色鉛釉，故名唐三彩。但並不是每件唐三彩都有三種顏色，但利用三色交混的釉料技術，可以做出美麗的花朵，先在坯體上刻成深色的花紋，變化無窮，色彩斑斕。唐三彩分布在長安和洛陽，長安的西窯和洛陽的東窯。厚葬盛行於唐代，不僅在高官貴族中，在老百姓中也是如此，已經形成了壹種風氣。有各種各樣的人物、動物、盤子、水器皿、酒器皿、文具、家具、房屋，甚至還有盛有骨灰的鍋碗瓢盆。壹般來說，人們喜歡馬俑，它們有的翹著腳在飛，有的站在周圍，有的嘶嘶作響，姿態都很生動。人物方面，有婦女、文官、武將、胡俑、天王，根據社會地位和等級刻畫了不同的性格和特點；這位女士臉型豐滿，頭發梳成各種發髻，穿著五顏六色的衣服。文官彬彬有禮，武士剛強勇猛，胡俑高大深目，君王怒目而視，堪稱中國古代雕塑的典範。
宋朝的陶瓷:周朝後期，趙匡胤奪取政權，建立了宋朝的首都開封，歷史上稱為北宋。宋代的瓷器是中國的鼎盛時期，“宋瓷”也是名揚天下。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯是五大名窯，造型優美，典雅端莊，不僅超越了前人的成就，甚至連後世的仿制品也難以企及。
元代瓷器:元朝入主中原後的91年，瓷器業較宋朝有所衰落。但這壹時期也有新的發展，如青花和釉紅的興起，大量彩瓷的流行，白瓷成為瓷器的主流，帶動了明清時期瓷器的發展，取得了很高的成就。(1)蜀府窯:元代景德鎮設計的官窯，制作精美，花紋中常出現“蜀府”二字，故又稱蜀府窯。也是從元代開始，景德鎮逐漸形成全國瓷器制造中心。(2)青花:青花是用鈷在白瓷上畫出圖案，只用壹種藍色，但顏料的濃淡和層次能呈現出極其豐富多樣的藝術效果。青花簡單而華麗，復雜而統壹。它和藍印花布壹樣，具有古樸、淳樸、典雅的特點，成為瓷器的主要品種。(3)釉紅:釉紅是壹種鈷被氧化取代的釉下彩畫，類似於青花。因還原為雪紅色，釉色為紅色，故名釉紅。元代鈞窯之後出現的另壹種紅色表現法，不易燒，是壹種難燒瓷。常呈灰紅色或深褐色，相當不穩定，產量很少，傳世更少。
明代陶瓷:中國陶瓷藝術在明代發展到壹個新的旅程。明代以前以青瓷為主，明代以後，白瓷尤其是青花成為明代白瓷的主要產品。景德鎮成為主要的窯廠，規模最大，明清延續了五六百年。被形容為“白天白煙遮天，晚上紅焰燒天”。
永樂宣德時期是青花瓷的早期階段，雖然沒有甜白、脫胎那樣精致，但這壹時期的青花瓷因為蘇泥博青Co料的投入和使用而大放異彩。畫家的藝術修養很高，用綠料的幽幽作骨端花的筆觸，產生水墨畫的趣味；有的在線條上運用不同的深淺，產生生動的變化，更加生動有力。從元代開始，伊斯蘭教的傳入也給這個時代帶來了豐富的圖案，加上中國繪畫的應用，布局內容清晰明了，給人壹種他的恢弘古樸之感。成化和鄭德處於青花瓷中期，當時蘇尼波青已經用光，改用平等青。色彩沒有蘇青的豐富，也沒有淡淡的水墨效果。因此，又向加彩或細致表現方向發展，繪畫技法精、細、染均勻，加入薄胎白瓷，達到精致的目的。嘉靖、萬歷年間是青花瓷的晚期，徽青的使用給嘉靖窯帶來了盛況，色彩豐富濃厚。這個時候產量大，用荷蘭船運到歐洲。萬歷時期著名的五彩繽紛的鬥彩，成為後世彩瓷發展的基礎。就連伊馬裏的古瓷也是根據這壹時期色彩斑斕的戰鬥發展起來的，“萬歷色”在歷史上聲名大噪。同時還有紅地黃、藍黃花、紅藍花、黃藍花、紅畫等各種彩色磁鐵，以及以前各窯的成就。花樣千變萬化，增加了很多。
自明代以來，窯址往往集中在景德鎮。官窯和民窯都傾向於彩繪瓷。宋代以前以單釉為主。明代以後，瓷胎越來越薄，越來越白，坯體的樣式開始被人記住。年代、堂號、人名壹應俱全，使研究證據更加可靠。
清代陶瓷:中國瓷器達到頂峰。幾千年的經驗，加上景德鎮的天然原料和陶官的管理，以及清初的康熙、雍正、乾隆三代，由於政治穩定，經濟繁榮，皇帝對瓷器的重視，皇帝的愛好和倡導，使得清初的瓷器制作工藝高超，裝飾精美華麗，成就非凡，是中國陶瓷歷史長河中最輝煌的壹次。清代，除景德鎮官窯外，當地民窯極為繁榮，成就斐然，特別是西風東漸，陶瓷外銷，引進西方原料和技術，使陶瓷業更加豐富多彩。還有，畫院由於大量生產和仿制，追求精致，雖有驚艷之作，但創意甚少，淪為區區匠人。福建德化白瓷潔白透明，佛像制作頗有名氣。到了清代中期，外銷的陶瓷發展成了五彩斑斕、絢麗多姿的照片。(1)粉彩:雍正時期，粉彩最為成功。粉彩的主要特點是色調柔和淡雅，比例精細工整，所以又叫“柔彩”。白色粉撲底用來形成圖形然後上色，染成深淺不壹的色調。清新透徹，溫馨質樸，有工筆花鳥之意，裝飾性強。(2)琺瑯彩:乾隆時期繼承了前朝的風氣，出了許多精美絕倫的作品。後來不惜重金追求創意，將各種工藝技術融合應用到陶瓷上，出現了很多模仿其他材料的產品。繪畫上最大的成就是琺瑯彩，最早是用進口顏料燒制的，所以又叫“洋彩”。琺瑯色使用的材料顏色晶瑩剔透，質地厚實，用於裝飾，圖案有輕微凹凸的感覺。景德鎮瓷胎運到宮中，命畫院化工作畫。多屬內廷秘戲，故裝飾畫法極為精細，追求華麗華麗，具有宮廷氣息，以宮中“古月軒”為風格，均屬內廷，成為著名的古月軒瓷。(3)紫砂:清代宜興紫砂產量較多，名家輩出。除了制造宜興壺，各種日常用品如碗碟、花瓶、花盆等。各種各樣的彩陶也很有創意，以保持輪胎的自然和古雅。(4)織金:“織金”是用金線填槽，頗有特色。景德鎮白胚在廣州被用來為外銷增色，流傳至今。(5)黑瓷:山東博山的黑瓷是北方農民喜聞樂見的日用品。(6)石灣雕塑:近年來，廣東石灣創作的人物受到極大關註，釉色變化多樣，栩栩如生，特別是故事人物，表情生動，有力，有趣。
中國近代陶瓷:鴉片戰爭後，中國淪為半封建半殖民地社會，中國民族工業遭到嚴重破壞，有幾千年歷史的名窯停滯不前，趨於衰落。陶瓷的生產水平不斷下降，生產規模日益縮小，制造技術還在沿用老方法。中國畢竟有悠久的制瓷傳統，廣大制瓷工人技術嫻熟。他們在極其困難的情況下，努力發展以手工技藝為特色的仿古瓷和藝術瓷的生產，堅持與外國機制日用瓷作鬥爭，從而維護了中國瓷器的國際聲譽，顯示了振興衰落中的陶瓷的潛力。
陶瓷的分類
陶瓷有很多種分類方法。壹般來說，人們習慣從以下四個方面對陶瓷進行分類:
①按用途可分為日用陶瓷、藝術(展覽)陶瓷、衛生陶瓷、建築陶瓷、電工陶瓷、電子陶瓷、化工炻器、紡織陶瓷、透錢(輸氣機)陶瓷等。
②根據是否施釉，可分為有釉陶瓷和無釉陶瓷。
③為了便於生產、研究和學習，人們有時將陶瓷按性質分為高強度陶瓷、鐵電陶瓷、耐酸陶瓷、高溫陶瓷、壓電陶瓷、高韌性陶瓷、電解質陶瓷、光學陶瓷(即透明陶瓷)、磁性陶瓷、介電陶瓷、磁性陶瓷和生物陶瓷。
④可以簡單的分為硬瓷、軟瓷、特種瓷三大類。