(1)油畫工具油畫工具、調色板、調和劑等繪畫材料的工具箱。大部分是木頭，有三個可伸縮的腿，用於室內繪畫和室外素描。
(2)室內畫架可根據畫家需要，使畫面上下、前後移動；折疊式畫架用於野外寫生。畫架也可以與圖片框或桌子結合在壹起——圖片框畫架。
(3)用於室內繪畫、物品等。專業畫圖桌的功能很多，能自由移動和調節高度的那種最好。
(4)畫壹個凳子。室內畫凳可調節高度，室外畫凳可折疊。還有壹個可以上下的梯形畫凳，用來畫大型油畫。
(5)畫壹把傘。出門寫生的時候比較特別，可以遮雨，可以阻擋陽光直射。專用傘通常有固定的設置。
(6)刷。有不同的筆型、大小和型號，分為動物毛和人造毛，用於配色和畫面著色。
(7)畫刀。有很多種形狀。主要用於調色、繪畫、刮擦、清潔畫板等。
(8)調色板。有長方形和橢圓形兩種，用於配色和顏料放置。油畫調色板
(9)油壺。用於盛裝彩油、松節油和其他混合劑。底部有彈簧片的小油壺可以夾在調色盤上。
(10)刷桶。用於清洗或放置彩色刷子。
(11)畫壹個五線譜。也叫腕子棒。繪畫時用來支撐手臂。
(12)布張緊鉗。鉗口較寬，是拉伸畫布的專用。
(13)訂購槍支。用來固定畫布，類似訂書機。有大、小兩種釘型，比普通釘書釘略長、略硬。
(14)小錘子和釘子。用於拉伸畫布的傳統方法。有些小錘子壹端有磁性，可以吸釘子。
(15)砂紙或浮石做粉底的時候用來打磨畫布。
(16)木炭、鉛筆和橡皮擦。用來畫草稿。
(17)畫板。用於繪制草圖或創建。
(18)報紙或布頭。用於擦筆或畫刀。布頭也有擦圖的特殊用途。
(19)電動攪拌器。用於制作基料或膠水。
(20)刷子和刮刀。用作畫布基底。
(21)加熱器。用於制膠或混合劑時加熱。
(22)大理石板和研磨杵。用於研磨油畫顏料。
(23)鏡子。回頭看看鏡子裏的畫面，就能發現建模的錯誤。縮小鏡便於觀察整體效果，黑色鏡片用於觀察黑白關系。
(24)油畫棒
其他工具:燒杯、瓶子、金屬盒、金屬罐等容器，以及尺子、剪刀、鉗子、卷尺、夾子、天平、銅臼、吹風機、噴槍等。都能派上用場。
繪畫技巧:
1揉捏
揉搓是指用筆在屏幕上直接操縱兩種或兩種以上不同顏色的方法。色彩經過處理後，產生自然的混合變化，獲得微妙明亮的色彩和明暗對比，並能起到過渡的作用。
第二行
線條指的是用鋼筆畫出的線條，油畫線條壹般都是用柔和銳利的線索畫出來的，但在不同的風格中，圓頭、校對、老扁筆也能畫出類似於強書心的粗線條。壹開始，東方和西方的繪畫都是以線條為模型的。早上的油畫，草稿壹般都是用精確嚴謹的線條輪廓畫出來的。坦佩拉技法中，排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫後來才演變成明暗和體頭，但即便如此，油畫中的中線因素也受到了不褪色的影響。苗條而大膽。整齊或隨意的線條和反復重疊、重疊的線條的運用，豐富了油畫的語言，處理不同形狀的邊線非常重要。東方繪畫中對線的使用也影響了許多現代西方大師的風格，如馬蒂斯、梵高、畢加索、米羅和克利。
3挫折
頓挫是用油畫筆的根部上色的壹種方法。壓筆後略作，頓挫再掀，如書法，渾厚紮實。筆尖和筆根的顏色不同，筆桿的輕重方向不同，可以產生很多變化和趣味。
4拍
用寬大的油畫筆或扇面筆輕輕拍畫面的手法，叫拍。拍打可以產生壹定的起伏紋理，既不十分明顯，也不太簡單。也可以對原本強烈的筆畫或色彩進行處理，使其減弱。
5 la
拉是指在油畫中畫出物體堅實的線條和銳利的邊緣，如劍或玻璃的側面。這時候可以用畫刀調整顏色，然後用刀片的側面在屏幕上畫出顏色。畫刀畫出的形狀是立體的、確定的，這是用毛筆或其他方法很難達到的。
6摩擦
擦就是把刷子橫著放，用刷子的肚子擦畫。通常是在色彩較少的大面積進行，可以形成不太明顯的筆觸，也是常用的鋪底色的方法。在幹燥的底色或起伏的紋理上，可以畫出類似國畫的效果，讓底層紋理更加明顯。
7塊磚
砌磚的方法是用刀而不是用刷子，像泥瓦匠用泥刀圈泥壹樣在畫布上上色，直接留下刀痕。砌法可以有不同的厚薄層次，刀的大小形狀和刀的方向也會產生豐富的對比。用畫刀畫出不同的顏色，不用過多的混合，讓它們在屏幕上自然混合，可以產生微妙的色彩關系。波動過大的顏色層也可以通過砌築找平。如果砌築方法運用得當，會有很強的塑造感。
8抑制
壓制是用刀底在濕色層上輕輕下壓，擡起來，會在色面上產生特殊的質感。在壹些需要刻畫特殊紋理的地方，使用抑制技術可以達到預期的效果。
9點鐘
點——壹切方法從點開始，壹切筆法從點開始。早在經典的坦佩拉技法中，點畫就是表現層次的重要技法。在弗米爾的作品中，點的筆觸也被用來表現光線的閃爍和物體的質感。印象派的點彩用筆法已成為其基本特征之壹，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅的點彩法卻有不同的變化和個性。而新印象主義則走了極端，機械地用點作為他唯壹的筆觸。在現代寫實油畫中，點的密度也被用來產生明暗層次，可以造成壹種確定但不死板的過渡。在綜合畫法中，點法與線、面的結合可以產生豐富的對比，不同形狀、不同肌理的油畫筆可以產生不同的點筆畫，在表現某些物體的肌理方面可以起到獨特的作用。
10筆畫
描繪是指使用繪畫刀的刀片在濕色上描繪負線條和形狀，有時會顯示出潛在的顏色。不同的畫刀可以產生不同的深淺厚薄變化，以及筆觸和鋒利的畫刀技法所形成的點、線、面的起伏變化的肌理變化。
11掃描
掃色常用於連接兩個相鄰的色塊，使其不那麽僵硬。這可以在顏色未幹的情況下，用幹凈的風扇筆輕輕掃壹下就可以了。也可以用筆在底色上掃上另壹種顏色，產生上下交錯、松散不油膩的色彩效果。
12郵票
是指用硬鬃刷蘸取顏料後，用筆頭將顏料垂直壓印在畫面上。沖壓不常用，壹般只在局部需要特殊紋理時使用。
13鐘擺
用筆直接把顏料放在畫布上，不做更多的變化，這叫擺法，擺法也是油畫的基本筆觸之壹。油畫的開頭和結尾經常使用鐘擺的方法，用壹定的色彩和準確的筆觸尋找色彩與造型的關系。往往只需要幾筆就能在關鍵點改變畫面。當然，要先在胸中做，再動筆。搓擦是用畫筆的腹部在屏幕上劃過，通常大面積用較少的顏色，可以形成不太明顯的筆觸，也是鋪底色的常用方法。在幹燥的底色或起伏的紋理上，可以畫出類似國畫的效果，讓底層紋理更加明顯。
14刮削
刮是油畫刀的基本用法。刮法壹般是用刀片刮掉畫面中不滿意的部分，或者用小刀刮掉不必要的細節或者弱化強烈的關系，以此來放松緊張的畫面關系。長時間的作業在壹天的作業結束後，往往需要用刀刮去壹些畫後的顏色，以便及時晾幹，第二天繼續畫。等顏色幹了之後，也可以用畫刀或者剃須刀把不平的地方刮平。也可以用刀刮去濕色層，露出底色，顯出各種紋理。
15時間單位
如果說點畫和素描是構成油畫點和線的手段，那麽繪畫就是構成油畫體即面的主要方法。繪畫的方法包括平畫、厚畫和薄塗，印象派的點畫法也叫散畫。平繪是繪制大面積色塊的主要方法，甚至平繪也是裝飾油畫常用的技法。厚塗是油畫區別於其他種類筆的主要特征之壹，它能使顏料具有壹定的厚度，並留下明顯的筆觸形成質感。用畫刀刮去極厚的顏料或者直接把顏料擠到畫布上，都可以稱為堆塗。薄徐用油稀釋，薄薄地畫在畫面上，能產生透明或半透明的效果。散繪用筆靈活生動。擦掃結合的塗法也叫光暈塗。
噴漆步驟:
首先妳要準備好專業的畫布、木板(膠合板)或者以油畫紙為媒介的顏料。通常在初級水平學習油畫的時候，我們壹般會使用木板作為繪畫的媒介，主要是為了學生繪畫的方便和容易修改。我們讓學生直接在三夾板上畫畫。其實木刻油畫在西方油畫中很受歡迎。質地較硬，可用刮刀、筆桿等工具作畫。而且可以塗得很厚，破損，刮掉，反復塗，直到畫的滿意為止。
油畫是以油畫顏料為媒介進行創作的。它已經成為壹幅世界性的畫。首先，它有很強的表現力。比如可以蓋無數次，反復塗。其次，它的顏色鮮艷，飽和，不易變色。第三，可以反復修改，可塑性強。特別是不像水彩畫、水粉畫那樣幹的快，但是畫壹旦壞了，就不好修改了。
應該有調色盤，調色盤是畫家用來調整顏色的工具，用來調整平時使用的各種顏色。調色刀可以節省顏色的浪費，更均勻的調整顏色。可以用調色盤刀在調色盤上均勻調整油畫的顏色。
接下來就是用油畫筆在事先準備好的畫布上作畫了。
1素描:素描的準備是創作的關鍵。素描的清晰和成熟是作者思想感情、綜合表現力和構圖能力的集中體現。素描必須決定這幅畫的基本表現和形象具體性。
2.在畫布上:壹般可以放大草圖，以獲得想要的準確性和肯定。將手稿上的草圖放大後，可以進行壹些必要的修改，使其更加豐富深入。希望在手稿階段就已經表現出了明確的表現力。
3上色:表達更註重直接性和第壹感覺，可以選擇自己認為起關鍵作用的局部開頭，這樣第壹種顏色往往決定了整部作品的色影表達。
角色的臉無疑是最重要的。妳可以要求自己在最好的時機畫出壹些部位來爭取壹幅畫，這就需要掌握好每壹筆中有力的身體起伏；有時候色彩的強度和色彩層的厚度會有意想不到的效果，這只是繪畫想象的自然表現。所以有好的控制和確認是非常重要的。總的來說，我這個階段的繪畫方法不是很有規律。我只會在幾個相關的部位同時開始畫，有些部位需要反復畫。
4整體調整:這個階段很關鍵。需要很大的耐心，這個階段也沒有上壹個階段那麽愉快。是情感發展的壹個階段，比較刺激。但是這個階段壹方面是為了彌補畫面的壹些薄弱部分，另壹方面是為了讓畫面的每壹部分都充滿表現力和感染力，有時候在這個階段可以出現非常精彩的情況。