2019年1月6日新年迎春拍重頭戲拍賣中，壹件“清乾隆 外粉青釉浮雕芭蕉葉鏤空纏枝花卉紋內青花六方套瓶”以1.495億人民幣天價落錘！！！！
此件拍品制作工藝極其復雜，為清代最著名的禦窯督陶唐英最為巧奪天空的瓷器之壹，是為乾隆禦窯重器。乾隆時期社會穩定，國庫充盈，宮廷制作器物愈加裝飾繁縟，以體現盛世承平之象。就瓷器而言，前期燒制青花追求明代永宣兩朝氣度，而後逐漸轉向細膩、綿密的畫風，彩瓷與顏色釉也有同樣趨勢，而保有壹種摹古的敬意之作，其存世數量相當稀少，故宮收藏壹件同樣的瓷瓶，與此拍品當為壹對。此件藝術品設計方面巧妙典雅，造工精湛無比，此件作品也為清代唐英作督造。尤為難得的是其歷經近壹世紀的變遷，依然完好無缺。
本器呈六方形，撇口，長頸，折肩弧腹，圈足外撇作臺階狀，器形端正大氣。通體施粉青釉，釉面浮雕裝飾，口沿壹周飾如意雲頭紋；頸部雕垂直蕉葉紋，長短相間，參差互襯；肩部刻交泰紋壹圈，足部環飾簡化夔龍紋，有序而富意趣。腹部六面均以纏枝花卉紋為飾，空白位置鏤空，鏤孔布滿器身，錯落有致。每面上部為單朵盛放纏枝蓮，其下為銀蓮花，嬌姿婀娜，周圍卷草花葉呈環狀蔓延，拱托花朵使之更為鮮活顯眼。透過玲瓏鏤孔可見內置壹瓶，其上滿繪青花纏枝蓮紋，與外部瓶身紋飾主體相似但有別，內外腹部之間通透，而肩及頸部相連，瓶口***享，頗見工藝。底落“大清乾隆年制”六字三行篆書款，工整大氣。
此瓶鏤空部位仿明式建築中窗欞之神韻設計，繁麗精巧本為壹景，而透過此景更見遠方韻致。本品乍觀清新馥雅，細察頓覺內有乾坤，摒棄所見即所現之直觀明了，兩層紋飾互為依托，相輔相成，給予觀者猶抱琵琶半遮面之感，引人壹探究竟，妄得其真諦，觀其愈久，愈發愛不釋手。
清高宗愛新覺羅·弘歷（1711年9月25日－1799年2月7日），清朝第六位皇帝，年號“乾隆”，寓意“天道昌隆”，二十五歲登基，在位六十年，政治方面成績斐然，在延續前朝文治武功的基礎上，完成了多民族國家的統壹，成就中國古代封建王朝的最後壹個繁榮時代——康乾盛世。
十全老人不僅為天下之事掛心，文學藝術方面造詣亦非凡。在位六十年間曾外出巡幸多達壹百五十余次，為宮廷發掘才藝高超人士，或將各特色藝術元素帶回宮中。而乾隆對宮廷內陳置器物多作評議並提供意見與建議。更是被作為當朝審美的風向標，據《養心殿造辦處各作成做活計清文件》記載，清高宗極其關註內廷各種活計的成做情形，匠役多承旨而作，事先得畫樣呈覽，獲準後才可制作，若不滿意則多次修改畫樣……故此，乾隆為宮廷陳置所做貢獻少有人可與之匹敵，其品位至高從此中可窺見壹斑。
瓷器在清宮裝飾中堪為不可或缺的存在，乾隆在位期間，他的審美理念與個人偏好之所以能夠通過器物表現得淋漓盡致，與當時的督陶官唐英有著極為重要且緊密的關系。
唐英(1682-1756年)，清代陶瓷藝術家，能文善畫，兼書法篆刻且又精通制瓷。雍正六年（1728年）奉命兼任景德鎮督陶官，在職將近30年，先後為雍正和乾隆兩朝皇帝燒制瓷器。由他主持燒制的瓷器無不精美，深受兩朝皇帝的賞識，因此，乾隆年間的官窯也被人們稱為“唐窯”。乾隆八年，唐英奉旨編成了《陶冶圖編次》(即《陶冶圖說》)，其中簡明扼要地介紹了瓷器生產的二十項流程，是我國有關陶瓷工藝過程的第壹部系統著作。其在任期間，下定決心“用杜門、謝交遊，聚精會神，苦心竭力，與工匠同其食息者三年”來精進技藝，並在乾隆的監督與設計下多次“照新樣呈進”。創燒出七十多種顏色釉，以及轉心瓶、交泰瓶、套瓶等各種巧奪天工的新奇瓷器，不但親自參與官窯作品的設計與制作，還創燒出可觀的文人自用器。“陶人”唐英的制陶造詣生動呈現，他將清宮至美凝固於瓷器之上，今人方才有幸壹覽往昔崢嶸。
本品來源清晰，傳承有序，最早由俄羅斯Rudolf Sterz 所藏，後由其家族遞藏，此後於1984年在紐約蘇富比上拍，之後被張宗憲先生收入麾下，後由臺灣鴻禧美術館收藏，於2005年在香港蘇富比上拍，終被北美十面靈璧山居主人以4492萬元港幣拍下收藏。此件拍品曾被諸名家所珍愛，以傳奇之勢流轉傳承，十三年間久別拍場，今日現世喚龍引鳳，重燃經典。
粉青釉為龍泉窯首創，釉色青綠淡雅，釉質光澤柔和，在光線較足時，呈現出如玉般的潤澤感和油脂感，並在油脂感中顯現出淡淡的天青色；在光線較弱時，呈現出如雨後般的天之青色，其天青色極為自然，天青色中略帶淡淡的玉潤光澤。粉青釉為生坯掛胎，胎中帶灰，入窯經過1180-1230攝氏度高溫還原焰燒制而成。由於石灰堿釉高溫下粘度較大，即高溫下不易流釉，因此釉層可施得厚，使器物的釉色通過適當的溫度和還原氣氛達到柔和淡雅的玉質感。
粉青釉的釉層中含有大量的小氣泡和未熔石英顆粒，它們使進入釉層的光線發生強烈散射，從而在外觀上形成壹種和普通玻璃釉完全不壹樣的藝術效果。乾隆壹朝尚古，精美的粉青釉色“青如天，面如玉”。這件清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉葉鏤空纏枝花卉紋內青花六方套瓶，整體釉色通透，呈現出微微淡綠色的視覺效果，是難得壹見的粉青釉精品之作。
陶瓷浮雕技術創始於唐代，當時國力昌盛的唐朝影響世界，各國使節紛紛來朝拜。而瓷器發展到乾隆壹代，更加推崇工藝之繁瑣，制作精美細密。這件瓷瓶上部運用淺浮雕工藝進行裝飾，精美至極。
這件瓷瓶大部運用鏤空的裝飾手法，鏤空繪纏枝花卉紋，有“生生不息”之意，寓意吉慶。纏枝紋是以藤蔓卷草經提煉變化而成，委婉多姿，富有動感，優美生動。整體外壁大面積鏤空，圖案設計精致復雜，最為難能可貴的是在中國近代流落過程當中能完好無損的保存至今。
而這件瓷瓶最為人所稱道的，還是其精美的鏤空套瓶設計。鏤空套瓶並非乾隆朝所創，早在南宋時期官窯就已經燒制，其歷史可謂久矣。從出土的南宋官窯器物觀察，瓶體內有中空立柱與瓶頸相接，以防燒制時出現劇烈變形。元代時期龍泉窯也燒造同類器物，瓶內立柱已不在設置，可見燒造技術完全嫻熟。清宮藏有元代龍泉窯鏤空膽瓶。而這壹件鏤空套瓶，集大成於壹身，視線透過鏤空，隱約得看青花內嵌，美輪美奐。
2005年5月2日，“外粉青釉浮雕芭蕉葉鏤空纏枝花卉紋內青花六方套瓶”在香港蘇富比拍賣行以港幣4492萬元成交，創清代瓷器拍賣當時的世界紀錄。十三年間久別拍場，今日現世喚龍引鳳，身價倍增，再現天價記錄.可喜可賀!