佛羅倫薩畫派:達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾
威尼斯畫派:提香·喬爾喬內
巴洛克風格
魯本斯·貝拉斯花貝尼尼·倫勃朗。
洛可可風格
布切·愛德華多·弗拉戈納爾·夏爾丹·特納
新古典風格
普桑·大衛·安吉爾
巴比松畫派
科羅米勒·盧梭
俄羅斯巡回學校
列賓·萊維坦·希什金·蘇裏科夫
印象畫派
馬奈莫奈畢沙羅德加雷諾阿
新印象畫派
修拉·西內克
後印象主義
梵高塞尚高更巴黎學校
夏加爾·莫迪裏阿尼
立體派
畢加索波拉克繪畫攝影:繪畫攝影是二十世紀初在攝影領域興盛起來的壹個藝術流派，起源於十九世紀中葉的英國。這壹派的攝影師在創作中追求繪畫的效果或“詩情畫意”的境界。
它經歷了三個階段:模仿階段；崇尚優雅的舞臺；藝術舞臺。畫家提出“要出攝影的拉斐爾，攝影的提香。”繪畫攝影經歷了漫長的發展時期。第壹個繪畫攝影盤是英國畫家希洛(1802-1870)。他擅長人像攝影，作品結構嚴謹，造型優雅。1851到1853這段時間是繪畫式攝影的成長期。1869年，英國攝影師HP Robinson(1830-1901)出版了壹本關於攝影的如畫效果的書。他提出:“壹個攝影師必須有豐富的情感和深入的藝術理解，才能成為壹個優秀的攝影師。毋庸置疑，攝影技術的不斷進步和不斷發明激發出更高的目標，這足以讓攝影師更加自由發揮；但是技術的進步不代表藝術的進步。因為攝影本身，無論多麽精致和完整，都只是通向更高目標的壹種腰帶。”為這個學派奠定了理論基礎。
這個流派的主要攝影師和作品有:Pledge(？-1896)男爵的宴會，魯濱遜漂流記，寶塔場景；羅賓漢的《當壹天結束的時候》、《秋天》、《兩個小女孩》、《垂死的時候》、《帶著毒瓶的朱麗葉》、《黎明與日落》；雷蘭德·施洗者，聖約朝霞、伊菲、弗吉尼亞、尤迪特和霍洛芬尼斯的首領；卡梅隆夫人(1815-1897)的托馬斯·卡萊爾和奈達(1820-1910)在彌留之際。
印象派攝影:1899年，英國舉辦了第壹次法國印象派畫展。在畫家羅賓遜的影響下，他提出了“軟調攝影比銳調攝影更美”的審美標準，倡導“軟調”攝影。這壹流派是繪畫印象主義在攝影領域的反映。
這壹流派的藝術特點是色調灰暗，陰影線條粗糙，裝飾豐富，但缺乏空間感。它的著名攝影師是杜馬斯(？-1937)、普越(1857-1933)、邱恩(1866-1944)、瓦特塞克(1848-1903)。1871-1937)等。
寫實攝影:寫實攝影是壹個有著悠久歷史的攝影流派，延續至今，仍然是攝影的基礎和主要流派。是寫實創作方法在攝影藝術領域的體現。
這壹流派的攝影師在創作中堅持攝影的紀實特征。在他們看來，攝影應該有“與自然本身平等”的忠誠。只有畫面中的每壹個細節都具有“數學準確性”，作品才能發揮出其他藝術媒體所不具備的感染力和說服力。a .斯蒂格利茨曾說:“只有討論忠誠才是我們的使命。”另壹方面，他們像客觀的鏡子壹樣冷冷地、純粹客觀地反映對象，主張創作要有選擇性，藝術家對反映的東西要有自己的審美判斷。著名的現實主義攝影師劉易斯·海恩曾經說過這樣壹句名言:“我要揭露那些應該被糾正的東西；同時也要反思那些應該表揚的東西。”可以看出，他們主張藝術應該“反映生活”的觀點。他們敢於正視現實，創作題材大多取自社會生活。藝術風格樸實無華，卻有很強的見證力和提示力。
自然主義攝影:1899年，攝影師彼得·亨利·埃默森針對繪畫式創作的軟肋，發表了壹篇名為《自然主義攝影》的論文，批判繪畫式攝影是碎片化的攝影，倡導攝影師回歸自然尋找創作靈感。他認為，自然是藝術的起點和終點，只有最接近自然、最似自然的藝術才是最高的藝術，這種藝術理念是對繪畫的壹種反作用，促使人們將攝影從學院派的束縛中解放出來，促進其自身特點的充分發揮。這個學校的創作主題多為自然風光和社會生活。
因為自然主義攝影滿足於描寫現實的表面真實和細節的絕對真實，而忽略了對現實本質的挖掘和對表面對象的提煉。總之，它不註重藝術創作的典型性和藝術形象的典型性，所以本質上是現實主義的庸俗化。有時會導致對現實的扭曲。
該校著名攝影師有德維森(1856-1930)、威爾金森(1857-1921)等。
純攝影:純攝影是20世紀初成熟的攝影藝術流派。它的創始人是美國攝影師斯蒂·格裏茲(1864-1946)。他們主張攝影應充分發揮自身的特點和表現，擺脫繪畫的影響，以純粹的攝影技術追求攝影獨特的審美效果——高清晰度、豐富的色調層次、微妙的光影變化、純粹的黑白色調、細致的紋理表現和準確的圖像刻畫。總之，該派攝影師刻意追求所謂的“攝影品質”:準確、直接、微妙、自然地表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質，不借助任何其他造型藝術媒介。
這個流派的著名攝影師是斯特蘭德(1890-？)以及團體f 6.2攝影機構中的年輕攝影師，如阿丹斯、根靈漢等。純派後期的作品發展到線條、圖案、扭曲影像的抽象化，其有影響的攝影家有雅博、斯坦納、史蒂文、埃文斯。
新客觀主義攝影:新客觀主義攝影又稱“主導攝影”、“新寫實攝影”。是20世紀20年代出現的攝影藝術流派。這個流派的藝術特色是在平常事物中求“美”。通過特寫、特寫等手段，將主體從整體中“分離”出來，突出顯示主體的某壹細節，準確、真實地刻畫其表層結構，從而達到炫目的視覺效果。它不認為藝術的本質在於對象的本質，所以它的美學思想屬於自然主義。比如攝影師帕喬在1923年用特寫的手法拍攝了火車頭的轉軸，展現了火車頭轉軸在運行時的狀態，由於畫面舍棄了其他細節，給觀眾以強烈的視覺印象。新客觀主義的著名攝影師有桑德(1876-1964)、拉斯基(1871-1956)、黑格(1893-1955)。
超現實主義攝影:超現實主義攝影是在達達主義衰落時期，興起於20世紀30年代，出現在攝影藝術領域的壹個流派。這個學校有嚴格的藝術課程和理論。他們認為，用現實主義的創作方法表現現實世界是古典藝術家早已完成的任務，而現代藝術家的使命是探索人類新的、未被探索的“精神世界”。因此，人的潛意識活動、偶然的靈感、精神變態、夢境都成了超現實主義攝影師刻意表現的對象。
這壹流派的著名攝影師包括從事超現實主義高光的畫家帕爾汗；畸形的人類攝影師布倫特；人像和宣傳攝影師卡森、布盧門撒爾、洛林、哈爾斯曼、賴藝等。
抽象攝影:抽象攝影是第壹次世界大戰後興起的攝影藝術流派。該派攝影師否認造型藝術以可觀察的藝術形象反映生活、表達藝術家的審美感受，宣稱要把攝影從攝影中解放出來。
開頭用無底放大法省略了“主體”的細節紋理和豐富色調，做了壹個只顯示其形狀的“光圖”。後來我們發展出或用光，或剪輯高光，或中間曝光，或拍攝時震動相機使底片上的被攝物影像模糊，或反復曝光使其出現鬼影，直到我們改變了畫面的表面結構，改變了被攝物原有的形狀和空間結構，試圖用形式、色調(色彩)和材質的所謂“絕對抽象語言”，把被攝物改造成無法辨認是什麽的線、點、形的組合。來展現這個流派的藝術家們奉為圭臬的人類所謂最真實最本質的潛意識世界。在作品中，被拍攝的對象只是藝術家借用的壹個音符，用來產生壹個隨意表達自己想象力和個性的“旋律”。
抽象攝影的鼻祖是塔爾博特(1800-1877)。當初作品的畫面還是保持了壹定程度的可識別性。到1917年，攝影師被培養出來(1882-？)用木屑和透明玻璃碎片拍攝的《波爾多畫報》，面目全非。1922年，匈牙利抽象畫家莫霍林納基(1895-？)在曼睿(1890-？)等人，並在理論上予以確立。隨後，抽象畫家康定斯基和克勒引進了顯微攝影和x光攝影，極大地拓展了抽象攝影的表現範圍，豐富了攝影藝術的語言，建立了自己的藝術體系，風靡歐美。
除了文章中提到的那些人，還有這個學派的其他代表人物，如司各特、芬寧格、安貞·蘭德、弗萊泰、溫克勒、格裏姆波特、夏德和布魯蓋爾。
坎派攝影:坎派攝影是第壹次世界大戰後興起的壹個反對繪畫攝影的主要攝影流派。該派攝影師主張尊重攝影的特性，強調真實和自然，主張拍攝時不要對主體進行操縱或幹擾，主張在自然狀態下把握主體的瞬間情態。法國著名攝影師亨利·卡蒂埃·布列松說:“對我來說，攝影就是記錄壹個事件的意義，以及能在瞬間準確表達它的精確組織形式。”所以這個流派的藝術特點是客觀、真實、自然、親切、隨意、不做作、生動、充滿生活氣息。
就他們的美學思想和創作傾向而言，“侃”派攝影師的處境更為復雜。雖然都提倡人性的表達，大部分從事新聞攝影，但也有自然主義者，有現實主義者。這個學派的著名攝影師有美國的托馬斯·道·韋爾·邁阿沃伊；英國的賽利特莫代爾；法國的維克多·霍夫曼；還有路易·達爾·沃爾夫，彼得·斯塔克皮爾·布魯維奇等等。
“達達主義”攝影:“達達主義”是第壹次世界大戰期間出現在歐洲的壹種文學思潮。“達達”原本是法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的語無倫次的詞匯。達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術與審美脫節，主張“拋棄繪畫和壹切審美要求”，崇尚虛無，這使得他們的創作近乎戲謔，所以人們把這個藝術流派稱為“達達主義”。在這種藝術思潮的影響下，攝影領域也出現了“達達主義”。著名攝影師哈爾斯曼曾經創作了壹幅蒙娜麗莎。她豐滿的手在這裏不僅變得青筋暴起，毛茸茸的，還塞滿了錢。真是可笑又不倫不類。著名的達達主義攝影師包括菲利普·哈爾斯曼、摩根、拉茲洛·莫利納·馮靜恩和利斯特斯基。
主觀攝影:主觀攝影是第二次世界大戰後形成的攝影藝術流派，比抽象攝影更“抽象”，因此也被稱為“戰後派”。它是存在主義哲學在攝影領域的反映。它的創始人是德國攝影師奧特·斯坦內。除了奧特和斯坦內特，他的著名攝影師還有傑伊·施莫爾(Jay Schmohl)、肖·範·奧坎(Shaw Van Ocan)、蘭·佩恩(Lan Payne)和莫·沃爾克特(Mo Volkert)。