《蒼松怪石圖》詩《蒼松怪石圖》詩《蒼松怪石圖》詩(清代)方莉英俊不見妳，妳冷的時候，哪裏能要草？我沒有再看壹遍，喬·派恩·青青糾正道。天地無心，萬物真。挺拔剛強，川粵，秀美無比。壹千年過去了，我們還是冰天雪地。支撐天闕高堅，幹在春風碧雲。(這首詩已被收入北師大版六年級語文教材)；解釋:喬:高大修正:強壯，威武，挺拔。再次更正:依然堅強勇敢挺拔。方巍沒有改變他的態度。真實:真實的顏色。無與倫比:無與倫比。小君:妳還沒說完:還沒完。闕:宮:遠而幹:傲然獨立。詩歌簡介，詩中奇石挺立，不屈不撓；松木結實，飽經風霜，充滿活力，象征著藝術家自己的錚錚鐵骨！妳看到了嗎，在寒冷的冬天，到處都看不到綠草；然而，妳又看到了嗎？松樹挺拔翠綠，給寒冷的冬天帶來了綠色和生機。天地不刻意裝飾，世間萬物貴在保持簡單。松樹的枝條像山壹樣雄偉，冬天的美無與倫比。千百年來飽經風霜。它直立的外觀表明它支持天宮，期待藍天之上的春風。1.品味詩歌:引導學生課堂交流，大膽質疑，解決問題。找出妳最喜歡的壹首詩，並說明理由。(明確:“沒看見，冷了也不能要草。我再也見不到妳了，松樹的喬，青青已經改過自新了。”據記載，在寒冷的冬天，松樹為大地增添了綠色和魅力。“天地無心，萬物真。直上深山，美景無與倫比。滿冰霜，千年未過”這壹層寫出了蒼松的性格，其中“挺拔壯山，絕色無雙。”歷經千年寒霜，是對他人品的高度贊揚。而“天地無心，萬物皆真”是暗語，隱含著作者的贊美。最後壹層“天高氣直，在春風碧雲中”，作者從松樹的形狀入手，為這首詩增添了壹種悠遠而美好的意境，尤其是最後壹句，“春風與碧雲”帶給讀者無限的希望和憧憬，頗有“冬天已經過去，春天還會遠嗎？”意義。) 2.欣賞繪畫:(1)整體欣賞畫面。(2)圖中奇形怪狀的巖石和松樹各有什麽特點、關系和寓意？奇石:屹立(不屈不撓)象征詩人錚錚鐵骨；松樹:結實(飽經風霜)象征詩人的正直。(兩者的關系:怪石挺立，百折不撓，為松樹設置了絕佳的生活背景，兩者相映更顯“蒼白詭異”。畫中怪石挺立，百折不撓，為松樹設置了極其惡劣的生存背景，但松樹依然紮根於巖石之中，挺拔蒼翠，顯示出其旺盛的生命力。兩者相映成趣，更顯“蒼白詭異”。【編輯本段】作者介紹李(1695 ~ 1755)，中國清代詩人、畫家。字鐘秋，號清江，別號丘遲，號致遠，又號白衣山人。住在金陵借景園，自稱借景園主人。清代詩畫家善畫梅子，是“揚州八怪”之壹。通州現在是江蘇南通人。出身官宦家庭，曾任樂安縣令、藍山縣令、潛山縣令、滁州知府等職。他因被誣告而被免職。他上了官之後，借揚州壹個圈子，借自己做師傅的名義，以賣畫為生。與李姍、金農、鄭燮等有交往。，專攻詩詞書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚。他註重師法自然的傳統，可以獨樹壹幟。他的筆法渾厚，刀法簡單，生動傳神。著有《風竹圖》、《魚遊圖》、《迷因圖》。《梅花屋詩話》作者。擅長畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花蟲魚，也擅長畫人物和山水，尤以梅子為佳。作品天馬行空，筆墨飽滿，粗枝大葉，不拘小節，意在常春藤、柏楊、朱涵之間。梅畫以細硬、老莖新枝著稱，側面呈弧形。“梅花意味著”印在用戶的房間裏，著名的題詩石梅有句“失意不怪”。我也喜歡在大風中畫松竹。作品《施能》，後人編《梅花居詩》，僅有26首，多散見於畫中。康乾時期，在中國繪畫史上出現了壹個獨特的畫派——“揚州八怪”，其思想品格和繪畫風格不同於封建正統，具有明顯的反叛性和獨創性，對近三百年來的畫壇產生了廣泛而深刻的影響。李(1696-1755)，南通著名畫家，別號、靖江、龍角。他既不是揚州人，也沒有長期居住在揚州賣畫，比如黃慎和金農。他為什麽會在“揚州八怪”中橫著走？關於這個問題，1980年《中國文史》第三輯發表的關錦程遺稿《李傳》已有考證。其要點如下:1 .人品、繪畫等七人(據、蔣、高翔、金農、黃慎、鄭燮、)相當。2.通州是雍正元年(1李與揚州八怪首領的交誼，從上面提到的幾個人創作的花圖、三友圖就可以看出來。首先，鄭板橋非常欽佩李的繪畫技巧，並給予高度評價。墨竹是最拿手的絕技，但他還認為李的墨竹“東坡，牛逼”，連墨竹大師蘇軾都“怕它”，可見他的評價之高。至於李最擅長的墨梅，論述更具體，評價也更高。在李死後五年寫的《李畫梅長卷》中說:畫不好大家。梅花，世人所不為，更甚。只有庸俗的和尚才這麽做，每次看到壹大段木炭撐起我的眼睛，就惡心，惡心。靖江李四哥壹個人在人間的時候，很難看到作品，也很難去談論它。故其梅畫天下第壹。白天凝視，晚上構思，忘了衣服，忘了味道，然後引梅之神，引梅之性，引梅之韻，引梅之情，梅也服從，切不出。所謂裁縫從不裁剪，而是真的裁剪；所謂刻畫，從不刻畫，才是真正的刻畫。以停樂為宜，人不為事。如果還有人不知道，去問清江，他們也不知道，也不能告訴任何人。來到通州看到這壹卷，精神加深，興趣滴。古幹，這壹卷的新分支，充滿了舞蹈，很難找到它的起伏。我想坐在它下面，做十天作業然後去耳朵。乾隆二十五年五月十三日，謝渾身是疑問。在這幅畫中，他還寫了壹首四言詩；梅根的壹口，梅太爺爺，幾瓣冰魂，古雪。據同時期的鄭板橋《丁有魚畫像卷·論黃慎畫》後記(《板橋書畫拓片集》，原件藏於南通博物館)“清江鞏俐之仆郝香山，珍藏主人筆墨如拱墻，求題詞於板橋老人。”我們知道，鄭板橋第二次訪問通州是在乾隆二十五年(1760年)初夏，當時他六十八歲。李的仆人郝香山拿出他在西藏拜訪過的主人的畫，請題詞。鄭見他與李交誼甚深，又見郝香山對他師父忠心耿耿，欣然題詩壹首。鄭板橋這次來到通州，住在城北20多裏的秦竈，並去參觀了狼山。在他的收藏中，留下了遊覽白狼山的七大奇觀。此碑文首先批判俗工僧畫的梅花令人作嘔；接著，他稱贊李悝英的《梅花圖》“難見其工”，“天下第壹”，並詳細描述了他畫梅花不剪不雕的藝術經驗，這是遵循梅花的自然，沒有看到人工雕刻。最後，他對《古幹·新枝·雜質舞》這幅梅畫表示了極大的贊賞，他願意“坐在它下面做十天功課再去”。這個碑文如此具體深刻，充滿感情，也反映出鄭板橋與劉雲英交遊已久，交往之多，見識之深，是他們深厚友誼的重要見證。乾隆十六年(1751年)冬，李被革除合淝知府後，在南京借用了項的園林，以借園為名，從此定居下來，直至二十年(1755年)秋因病返回通州。這期間，他經常跟隨當時文壇泰鬥袁枚，談詩談畫，關系十分密切。乾隆二十年(1755)義海初春，李回通州壹次，袁枚寄詩。《詩集》第十壹卷載有《送李清江回通州》三首。首詩有雲:“只有梅花被雪覆蓋，畫梅花的人才飛走。壹登淡泊春酒，四海更稀。”確實是初春的景象，“春”字標註的很清楚。李喜歡畫竹子。他的《瀟湘風竹圖》描繪了壹個臭石，幾根竹竿，竹尖彎曲，竹葉朝壹個方向飄動，表現出大風的景象。畫壹首詩:畫歷史從來不畫風格，我擅長困難。請看瀟湘竹腳，滿耳。李的《風竹圖》寓意深刻。他在另壹個標題《風竹圖》中寫道:浪在海上飄，植竹學畫。自嘲是勇敢的，但仍然愛著風。他做了三十年地方官，受過幾次重創。雍正八年(1730年)被任命為樂安知府，但因沒來得及請示上司救災，被彈劾。雍正十年(1732年)被任命為蘭山知府，巡撫王士軍盲目下令開荒，官員乘機勒索村民。他堅決反抗，並被投入監獄，在那裏他遭受了長達壹年的訴訟。終於在乾隆十四年(1749年)被任命為合肥知府。這些都是他所謂的“浪濤在海上飄”官場太黑，他棄官職去學畫竹子，當了“畫師”。他的性格保持不變。“自嘲是勇敢的”，他藐視傳統，藐視權威，愛畫狂風，以寄托自己與惡劣環境堅決鬥爭的不屈精神。在李的作品中，大風是不屈精神的象征，但這只是畫家性格的壹個方面，反映了他與邪惡勢力的鬥爭。另壹方面，他對下層人民的關註和同情促使他作品中的風化成為使壹切蓬勃發展的春風，使勞動人民得到溫暖的微風。他在《畫梅》詩中寫道:紙上墨痕新，梅花最悅人。我希望風吹向遠方，我的家鄉是壹片春天。他希望可愛的梅花被風吹到家家戶戶，讓家家戶戶都能享受到梅花的芬芳，感受到春天的溫暖。這壹天的風和大風完全不同。
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