在西歐文學中，批判現實主義是對現實主義傳統的繼承和發展，是指19世紀在歐洲形成的壹種文學思潮和創作方法。
“批判現實主義”壹詞被後人泛化。法國人蒲魯東(1809-1865)在《藝術的社會使命》壹書中第壹次做出了“現實主義是批判的”的結論，但因為這個人是無政府主義的創始人，後來成為第二帝國的代言人，馬克思在《哲學的貧困》壹書中對他進行了批判，名聲不好，所以對他進行了批判。是高爾基正式提出了批判現實主義並給它下了定義。高爾基指出；“資產階級的‘浪子’現實主義是批判現實主義；批判現實主義揭露了社會的陋習，描述了個人在家庭傳統、宗教教條和法律的壓力下的‘生活和冒險’，但它不能為人們指出壹條出路。批判壹切現存的東西很容易，但除了肯定社會生活和壹般的‘存在’顯然沒有意義之外，沒有什麽可以肯定的。”批判現實主義在歐洲取得了巨大的成就。19世紀20年代，批判現實主義開始形成並取得初步發展。從20世紀30年代到40年代，批判現實主義成為繼浪漫主義之後歐洲文學的主流。高爾基稱之為“19世紀壹個主要的、最宏偉的、有益的文學流派”。法國是批判現實主義的發源地。司湯達以小說《紅與黑》奠定了這壹文學思潮的基礎，巴爾紮克創作的《人間喜劇》成為批判現實主義的最高成就。此外，福樓拜、梅裏美、左拉、莫泊桑、多德、大仲馬、羅曼·羅蘭都帶著閃耀著批判現實主義鋒芒的小說湧入文壇，形成了19世紀波瀾壯闊的批判現實主義藝術洪流。縱觀那個時代，作家輩出，巨著數不勝數，文壇宏大壯觀。在英國，狄更斯和薩克雷也代表了當時中小資產階級的利益，揭露和批判了資本主義社會的罪惡和腐敗。狄更斯的小說有《大衛·科波菲爾》、《艱難時世》和《雙城記》，薩克雷的代表作是《名利場》。此外，夏洛蒂·勃朗特、蓋斯凱爾夫人等人也憑借優秀的文學作品加入了批判現實主義作家的行列。馬克思稱他們為“現代英國壹批傑出的小說家”，並指出:“他們在優秀而生動的書中向世界揭示的政治和社會真理，比所有職業政治家、政治評論家和道教徒的總和還要多。”
20世紀60年代以後，西歐的批判現實主義開始衰落，歐洲文壇自然主義的出現標誌著這壹資產階級藝術思潮的衰落。批判現實主義的中心從英法轉移到俄國。這時，繼普希金和尼古拉·果戈理之後，屠格涅夫、列夫·托爾斯泰和契訶夫登上了世界文壇，代表了批判現實主義文學的新成就。
19世紀歐洲批判現實主義的偉大成就揭示了人類文明。
現實主義
根據自己的評價，描述自己的習俗、思想和時代面貌，即準確、忠實地描述當前生活的社會環境。
現實主義是壹個抽象和理想化的反義詞。現實主義壹般解釋為根據自己的評價，正確忠實地描寫自己的思想、外貌、社會環境和時代風俗。也指取材於窮人階層的日常生活，描寫低收入者或普通人的活動。現實主義在浪漫主義之後發展起來。1830年代，由於工業革命，當時的經濟景氣是新興市民階層掌握實質性主導權的時代。藝術界的欣賞者，也就是作品的購買者，已經從宮廷貴族擴大到普通市民。從1833開始，繪畫水平提高的畫家急劇增加，沙龍的展品也從2000件增加到3000件，很多時候甚至接近5000件。畫家對題材的選擇完全著眼於身邊的日常現實，這反映出市民階層等社會上的新食客並沒有傳統古典的涵養，而是對真實的食物更感興趣。
現代主義學派
20世紀以來各種具有先鋒派特征、與傳統文藝分道揚鑣的藝術流派和思潮，也稱為現代主義。
現代主義的發展可以追溯到法國的印象主義。65438-80年代，法國後印象主義、新印象主義、象征主義畫家提出了“藝術語言本身的獨立價值”、“繪畫不應成為自然的仆人”、“繪畫應擺脫對文史的依賴”、“為藝術而藝術”等概念，這些都是現代主義藝術體系的理論基礎。因此，法國後印象主義畫家P·塞尚在其作品中有所追求。
較為明顯的現代主義繪畫風格最早出現在法國野獸派畫家的作品中。以h·馬蒂斯為代表的壹批青年畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍上展出了壹批風格狂野、藝術語言誇張、變形而富有表現力的作品，被人們稱為“野獸”，故名“野獸主義”。1908年，以P·畢加索和G·布拉克為代表的另壹批年輕畫家將立體派引入法國。立體派的原理最早出現在畢加索的油畫《阿維尼翁的姑娘》中。這幅畫被視為傳統藝術和現代藝術的分水嶺，立體主義利用塊的結構關系來分析物體，表現出得體的重疊和交錯的美感，這是立體主義所追求的目標。萬物有靈論和立體派都從非洲雕塑中吸取了養料，藝術語言也遠離了傳統的規則，這標誌著現代主義進入了自我確立的階段。與此同時，1905在德國組織的橋牌社、1909成立的青年騎士社等表現主義社團興起。他們的審美目標和藝術追求與法國的野獸派相似，但帶有濃厚的北歐色彩和德國的民族傳統。如果說表現主義是受工業技術的影響，表現物體的靜態之美，那麽興起於意大利的未來主義則是受現代工業技術的刺激，用分解物體的方法來表現動人的場景和感情。他們也熱衷於用線條和色彩來描繪壹系列重疊的形狀和連續的層次，並試圖用線條來描繪光和聲音。
上述思想和運動，尤其是未來主義，在雕塑領域都有所體現。未來主義畫家和雕塑家U. boccioni在1912年4月簽署了壹份關於雕塑藝術的宣言，並將未來主義的原則運用到自己的作品中，表現為“空間中連續的形狀”(1913)。相應的現代主義藝術思潮在20世紀初的俄羅斯也相當活躍。除了壹些受立體主義和未來主義影響的社會，俄羅斯構成主義在探索如何表現工業美的問題上，對現代藝術做出了獨特的貢獻。
抽象藝術作品最早出現在1910年前後。參加德國青年騎士俱樂部活動的俄羅斯畫家w·康定斯基最早從事抽象藝術創作。他運用點、線、面的組合和構圖，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達思想和情感。他的作品《藝術中的精神》(1912)和《點線面》(1923)奠定了抽象的理論基礎。作為從業者，他主要從事抒情抽象畫的創作，但同時也探索幾何抽象。俄羅斯畫家K.C. Malevic在1913左右創立了至上主義，屬於幾何抽象的範疇。平面構成中的至上主義的努力在探索藝術的虛、空、無中是有意義的，真正奠定幾何抽象理論基礎並在藝術實踐中做出突出貢獻的是荷蘭畫家P·蒙德裏安創立的de stijl(或新造型主義)。整個20世紀，抽象主義基本遵循了抒情抽象和幾何抽象的發展，只是在各個階段有所變化。
康定斯基:第壹幅抽象水彩畫
第壹次世界大戰期間瑞士蘇黎世出現了達達主義社團，其影響波及歐美國家。法國和德國都有達達藝術社團。達達主義反對戰爭、權威和傳統，也反對藝術和壹切。作為壹個社會，必然會走向自我否定的狀態。達達的虛無主義和反傳統精神貫穿於西方現代文藝的全過程，在平面繪畫中運用拼貼，在藝術創作中運用偶然性和偶然性，是達達對現代藝術的貢獻。
超現實主義社團不同於達達主義。它以壹種建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識理論中汲取思想養料，並將弗洛伊德的理論作為這場藝術運動的指導思想。超現實主義藝術家從兒童、精神病人和夢境中汲取靈感，致力於探索人類經驗的超驗層面，試圖突破現實主義觀念，將現實主義觀念與本能、潛意識和夢境的經驗相結合，從而達到壹種絕對的、超現實的境界。超現實主義者經常用意想不到的偶然組合，無意識的發現，現成的東西。現實主義和抽象主義的語言在他們的作品中都有。1924至30年代末，超現實主義藝術活躍。20世紀30年代以後，作為壹場藝術運動，超現實主義逐漸沈寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍在歐美畫壇。
波伊斯:給兔子解釋圖片。
抽象表現主義(又稱動作畫或紐約畫派)，產生於二戰後的美國，是壹個融合了表現主義、抽象主義和超現實主義的流派，也是重視個性和風格的現代主義繪畫的巔峰。抽象表現主義強調創作者行為的自由性、自動性和無目的性，將創作行為本身上升到重要位置，已經孕育了以創作者行為作為藝術傳播媒介的因素。
杜尚:幹燥的便盆
抽象表現主義之後的硬邊抽象和後繪畫式抽象，是幾何抽象在新形勢下的變化和發展，也表現了藝術從強調主觀感受到註重客觀表現的轉變。這種變化在波普藝術中更為明顯，波普藝術與抽象表現主義完全相反。波普藝術的興起表明西方現代主義向後現代主義轉變。當然，對於後現代主義這個概念，西方藝術史學家也有不同的看法。後現代主義，首先用在建築上，當然是壹個相對的、模糊的、有爭議的概念。嚴格來說，後現代主義不能完全脫離現代主義。後現代主義提倡的許多方法和原則在現代主義藝術中屢試不爽，但個別方法和原則在後工業社會中被極度發展和誇大。後現代主義在某些方面的確是現代主義的反撥。然而，現代主義的美學原則仍然強烈地影響著當代西方藝術家。80年代新表現主義、新超現實主義、新抽象主義等流派的興起，壹定程度上說明了這個問題。在現代主義和後現代主義藝術思潮的變遷中，似乎主觀與客觀、理性與感性、人性與* * *、風格特征的強化與消失、人性與機械、春雪與下巴麗人、藝術的審美與反審美永遠困惑著藝術家，驅使他們去探索。在藝術發展的歷史進程中，經常會有變化或改變，尤其是在工業化和後工業化社會。觀念藝術等後現代主義思潮之所以如此震撼，是因為它們不僅與傳統藝術背道而馳，而且挑戰現代主義。但是，歷史本身似乎表明了壹個事實，即藝術的發展有壹個不以人的意誌為轉移的客觀規律。藝術本身的過程和社會本身的過程壹樣，有壹種自我調節的力量，它應該在上述兩極之間尋求平衡。當然，平衡是暫時的，暫時的，不平衡是絕對的，永久的。只有不平衡，充滿矛盾，藝術才能不斷發展。即使發展過程充滿矛盾和曲折，但整個趨勢是向前的。從這個意義上來說，現代主義藝術應該算是對現實主義的有力補充。換句話說，現代主義是壹種新的藝術表現體系，它不同於現實主義，更符合現代工業社會的節奏。至少它獲得了與現實主義共存的力量。
Les:法國風格的場景
特征由於現代主義藝術是在西方進入壟斷時代後產生的，是第二次工業革命的產物，它不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變化，反映了這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情和深刻的哲學思考。與現實主義不同，現代主義藝術在處理社會、人、自然和自我的關系上失衡，關系被扭曲。這樣壹來，現代主義藝術家似乎脫離了社會和自然。他們不直接描寫社會和人生(少數藝術家除外)，但他們的作品影射社會和人生，使用的語言是荒誕的、道德的或抽象的。在他們的作品中，我們可以感受到這些藝術家展示了現代人(包括藝術家本身)的精神創傷和變態心理，感受到他們對現實生活的消極、悲觀和失望情緒，感受到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代派藝術作品的這些特點，使其具有不可忽視的社會、歷史和審美價值。因為它們是現代西方社會和現代精神生活重要方面的寫照。
現代工業和科學技術對現代主義藝術的發展起到了重要作用，現代主義藝術家對現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在壹些藝術家的實踐中(如立體主義、未來主義和構成主義)，他們試圖反映社會的這種深刻變化，而在大多數藝術家的作品中，他們對工業文明采取回避和超脫的態度。他們不滿工業社會對人性的貶低和對機械的升值。但這並不意味著現代主義藝術的主流與工業社會的進程相違背。事實上，工業和科技文明極大地改變了現代社會的面貌，有力地推動了現代藝術在精神上的快速變化。
現代主義藝術首先從康德的先驗唯心主義武庫中汲取營養，同時又受到現代哲學思想的強烈影響，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格和薩特的哲學和心理學。尼采的理論不僅推動了德國的表現主義運動，而且對整個現代主義文學運動產生了巨大影響。特別是他否定權威，主張以人的意誌和本能為基礎的創造力，鄙視中產階級文明和虛偽的道德，推崇無意識和本能，對世界的未來持悲觀態度，這在現代主義各流派的理論和實踐中都有所體現。弗洛伊德的潛意識理論是超現實主義運動的理論支柱，該理論認為“無意識是精神的真實存在”。正是在弗洛伊德理論的指導下，超現實主義等流派的藝術家們運用各種方法去探索人們精神世界的深處，其後果是壹方面開拓了新的藝術表現領域，另壹方面又使藝術語言趨於荒誕和怪異。大自然的許多作品創造了壹個荒誕和奇異的新境界。
與基於現實主義和模仿的傳統藝術相比，現代主義藝術具有象征性、表現性和抽象性的特征。現代主義的很多流派標榜自己是反傳統的，但實際上他們可能完全拋棄了傳統。它試圖否定和拒絕的是19世紀中葉以來帶有學術特色的現實主義傳統。在處理歷史遺產方面，他們更註重對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞藝術、希臘古董藝術和歐洲中世紀藝術的研究，在印象派之後，西方藝術家開始將註意力轉向中國、日本和印度的繪畫和手工藝品的表達語言，探索寫意。野蠻主義，
立體派藝術家直接受益於非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭藝術和大洋洲的藝術遺產也是現代派藝術家的研究對象。上述人類歷史上的藝術遺產為現代主義藝術家提供了有益的滋養。
總的來說，20世紀以來，西方現代派藝術適應了現代社會人們的需求，創作了壹批可以納入人類經典文化的作品。但是，所有學派和思潮的理論都是無可非議的，更何況其中有些人的思想傾向是值得研究的。不加分析地盲目贊美現代主義藝術是不可取的，而把現代主義視為洪水猛獸，將其拒之門外，不讓人們接觸和了解它，則更加愚蠢和可悲。20世紀80年代以來中國藝術創作和理論的繁榮與活躍，與社會經濟推動等主要因素不無關系，也與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的豐富信息有關。
超現實主義
超現實主義是20世紀初西方資產階級的壹種文學思潮，由達達主義發展而來，並聲稱達達主義是其先驅。超現實主義起源於法國，在兩次世界大戰期間稱霸法國文壇，影響廣泛，包括比利時、捷克、南斯拉夫，甚至美國、日本、墨西哥。他的創作主要是詩歌，影響到散文、小說、戲劇，在繪畫上也有表現。
超現實主義者的目的是離開現實，回歸原始，否認理性的作用，強調人的潛意識或無意識活動。法國主觀唯心主義哲學家伯格林的直覺主義和奧地利精神病學家弗洛伊德的“潛意識”理論奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。
“超現實主義”壹詞出自本世紀初法國立體派詩人紀堯姆·波爾納(1880-1918)。他在1917給Telme的信中說:“經過仔細考慮，我真的覺得用超現實主義這個詞更好，比超自然這個詞更好。超現實主義這個詞在《邊》裏是找不到的，用起來比超自然這個詞更方便，這個詞哲學家、君子們早就用了。”由此可見，波爾納創造超現實主義的初衷是為了取代超自然這個術語。其本義是尋求超越現實的各種未知現象，包括生活、社會、倫理道德、精神文明等。安德烈·布羅登(Andre Brodon)認為這個術語最能表達這個文學流派的宗旨，因此得名。
1923年，達達主義派舉行最後壹次集會並垮臺後，很多成員倒向了超現實主義作家的行列。1924年，法國作家布羅登在巴黎發表了第壹部超現實主義宣言，1929年，布羅登發表了第二部超現實主義宣言，詳細闡述了超現實主義的藝術思想。1930年，德斯諾斯發表了超現實主義的第三次宣言。這樣超現實主義的藝術綱領就得到充分完整的體現。
布羅登在他的第壹部超現實主義宣言中對超現實主義進行了經典的解釋:“超現實主義，陽性名詞。純粹的精神無意識活動。通過它，人們口頭或在情境中或以其他方式表達思想的真正功能。它只接受思想的啟蒙，沒有任何理性的控制，也沒有任何審美或道德的偏見。”“超現實主義是基於對夢的全能和思想的無偏見活動的信仰。它最終會摧毀所有其他機制，取代它們來解決生活中的主要問題。
超現實主義者聲稱人類的本能、夢想和潛意識是文學創作的源泉。認為人的心理活動應該從邏輯和理性的束縛中解放出來。理性、道德、宗教、社會和簡單的蝗蟲日常生活經歷，都是對人類精神和本質需求的羈絆。只有人類的無意識、夢想和精神錯亂才是人類精神的真正活動。孩子和瘋子的言行才是真正自由的例子，沒有任何控制。因此，在詩歌創作中，他們刻意用幼稚的語言和病態的意象來反對傳統的美麗觀。在繪畫中，用混亂的線條和色彩隨意塗抹。劇中主張用折磨人的野蠻音樂和粗魯舞蹈，用自行車鈴鐺有節奏地敲打箱子和臉盆作為伴奏。
超現實主義創作采用“F自覺寫作”和“自動寫作”的方法。他們主張寫作應該是絕對真實的，是壹種純粹無意識的活動過程，沒有經過藝術加工，也沒有任何形式的邏輯思維。詩人在寫作時，只要迅速記錄下腦海中浮現的東西，文字就靠壹種偶然的組合；如果壹時沒有現成的詞匯表達，甚至可以用壹個字母或符號隨意替換。反邏輯是他創作方法的壹大特色。這些功能大多難以理解，不符合語法結構和邏輯思維的規律，有的成為文字遊戲。
超現實主義在文學藝術中的出現，反映了壹戰後歐洲資產階級年輕壹代對現實的恐懼和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義小組的作家包括布羅登、蘇波、紮拉，畫家阿爾普、馬松等。由於無產階級革命運動的積極影響，壹些屬於這壹流派的作家，如路易斯·阿拉貢和保羅·埃盧爾德，後來轉向了進步文學戰線。二戰後，超現實主義在美國盛行，出現了所謂的“新超現實主義”流派，成為帝國主義的宣傳工具。
超現實主義有許多文學功能。1921年，布羅登和蘇波合著的《磁場》是超現實主義的第壹部實驗作品，首次提出了無意識寫作和自動寫作的問題。但是，典型的超現實主義作品是在1924之後產生的。比如Brodon的小說《可溶魚1924》和《娜佳(1928)》就是超現實主義的代表作品。阿拉貢1926出版的散文集，艾呂雅的詩集，《痛苦的城市》和《生活的內幕》都屬於超現實主義。
抽象藝術是與具象藝術相對的壹個名稱，也可以稱為非具象藝術，它的特點是缺少描述，表達概念，用感性的方法繪畫，基本上屬於表現主義，最早見於康定斯基的作品。它融合了各種反傳統的藝術影響，尤其是來自野獸派和立體派的影響。
“抽象”藝術在畢加索看來是不存在的。他認為只有壹部分人強調風格，另壹部分人強調生活。在米歇爾·塞弗(Michelle Sefer)看來，抽象藝術是:“我把所有沒有任何對現實的提醒和任何記憶的藝術，不管這個現實是不是畫家的出發點，都稱為抽象藝術。”
事實上，野獸派和立體派促進了形式和色彩的獨立發展。是康定斯基進壹步發現了它的奧秘。1910年，他畫了第壹幅絕對抽象的水彩畫，是壹個生動的重疊色點，沒有具體的欲望。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得審美靈感，然後捷克的庫普卡直接從音樂中獲得靈感創作抽象藝術，他被稱為音樂主義畫家的鼻祖，後來他們壹起形成了抽象派。
從作品形象與自然物的相似性來劃分作品風格。
格的概念。抽象藝術是指對藝術形象的極大偏離或完全拋棄。
自然物體的外觀藝術；具象藝術是指藝術形象和自然物體。
基本相似或非常相似的藝術抽象壹詞的本義是指人類。
拋棄事物的非本質因素，提取本質因素。適用於
在藝術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成了壹對相互關聯的概念。
閱讀。
抽象藝術中的圖像與自然物體不太相似或完全相似。
地點。有些藝術風格，比如書法、建築，是以其風格為特征的。
這就決定了它們作為壹個整體是抽象的。部分原創藝術作品和
大多數工藝美術作品也屬於抽象藝術。作為壹種意識
抽象藝術運動興起於20世紀初的歐美。大的
壹些現代主義藝術流派受到了這場運動的影響，比如繪畫
如表現主義、立體主義、塔希提斯主義、動作繪畫等。
現代抽象藝術大致可以分為兩類:第壹類是對自然的。
大象的外觀被縮小、精致或重新組合；第二種是徹底拋棄。
自然物體是以純粹的形式被創造出來的，所以被稱為純粹的抽象。
第壹類抽象藝術包含兩種傾向:①如P·塞尚和P·g。
李等藝術家往往以自己對事物的觀念為基礎，在創作中，
切割物體的外觀被認為是次要的和偶然的形式因素，這使得藝術
手術的形象展示被認為是本質的原型。(2)其他藝術家，
例如，畢沙羅經常以個別的和特殊的自然物體為基礎，從其
從自然表象中提取藝術形象的模式。第二種抽象藝術也是
有兩種傾向:①有些藝術家的作品有明顯的直接感。
感覺表達自然，所以被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝術。
藝術，w .康定斯基，j .米羅的很多作品都是這種創作傾向。
代表。②如K.C .馬萊維奇、p .蒙德裏安等藝術家的作品。
中表現出來的是壹些平靜而有規律的幾何構圖，不包含直。
以下情緒表達意義，故稱古典、幾何、冷。
抽象藝術現代抽象藝術運動是對整個歐洲的模擬。
然而，傳統的反叛對現當代藝術的發展產生了廣泛的影響。
抽象藝術、具象藝術以及藝術作品中的抽象因素和工具
形象因素是兩個不同的概念。後者是基於圖像，圖像和
基於對自然物體之間關系的仔細剖析，任何類似物體的圖像
也不可能不包含壹些與對象的偏差。因此，比喻
藝術也包含或多或少的抽象因素；類似地，許多抽象概念
藝術作品中的意象也在不同程度上與自然物相關。
部門包含具體的因素，上面提到的第壹種現代抽象藝術就是壹個例子。
抽象藝術和具象藝術的概念是宏觀的、直觀的；抽象原因
元素和具體因素的概念是微觀的和分析性的。對於這兩個類別，沒有
同壹性質概念的混淆，會導致抽象藝術和具象藝術概念。
的解體。
如果把抽象藝術和具象藝術的概念放得豐富多彩。
在人類藝術的現象中，我們可以看到它們就像壹根磁棒的兩極。
許多藝術作品位於純抽象藝術和那些類似自然物體。
比喻藝術之間。例如，中國新石器時代壹些彩陶的裝飾圖案，
許多非洲部落的原始木雕和面具，中世紀歐洲的壹些案例
教繪畫和壹些中國文人寫意。這種藝術作品或者
特定的物體被大膽地變形和裝飾，或者不同的物體被
局部特征的適當組合將把對象帶入抽象程序。
使其偏離原來的樣子，藝術形象中所包含的抽象因素和工具
形象因素相對和諧的狀態，很難用這對概念簡單相加。
來分。中國藝術家“師法自然，師法自然”和“美在其中”
相似與相異之間》，從創作過程和形象特征。
萍萍描述了中國傳統藝術家對這個問題的態度。
參考資料:
www.artgallery.com.cn/art/moder/abstract.htm。org/neirong1/04/042.htm