大學油畫系:
1，專業課
中外美術史、藝術概論、內部美學概論、素描、速寫、油畫、國畫理論、透視、解剖、創作等。
2.實用鏈接
結合教學，組織學生參加社會調查、商業實踐等實踐活動。
3.訓練目的
培養能在文化藝術部門、學校和有關單位從事油畫創作、教學、研究等美術工作，適應能力強，德才兼備的高級專門人才。
4.培訓要求
(1)學生要有紮實的馬克思主義基礎理論；
(二)貫徹我國社會主義文藝方針政策；
(3)掌握本專業的基礎理論和知識，熟練掌握油畫基本功；
(4)了解西方繪畫史和世界近現代藝術發展，具有較高的藝術修養和較強的造型能力；
(5)具有獨立完成創作和教學的能力，具有壹定的實際工作能力和初步的科研能力；
(6)在掌握外語工具方面，要有較強的閱讀本專業書刊的能力，壹定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
5.就業方向:
畢業生適合在藝術創作部門從事油畫、壁畫、海報創作，在各級藝術院校從事教學工作，在各級美術館、展覽館、文化館(站)從事藝術創作和輔導工作，在出版社、報社、雜誌社從事美術編輯工作，也可在有關部門、廠礦企業從事相關宣傳工作。
(2)油畫研究生學什麽課程？
現有專業設置:油畫
現有專業課程:素描、油畫、色彩構成、社會實踐、山水畫、材料技法、油畫創作、藝術調查、畢業論文、畢業創作。
研究生教學概況:按照新古典主義、新寫實主義、新表演、大型藝術四種不同類型工作室的要求，開設三年的課程，其中基礎課兩年，畢業創作和論文寫作壹年。教學以研究課題集為重點，著眼於尋找和建立個人獨特的觀察方法、角度和表現技巧，目標是找到傳達某種觀念的視覺形式，形成個人的藝術表現語言。
在專業建設上，油畫系的基礎課是研究自然規律，註重客觀物象的寫生訓練，探索藝術語言。第壹個工作室是新古典主義風格，專註於傳統油畫的研究和創新；第二畫室是新寫實風格，重點學習現代寫實繪畫；第三個工作室是壹個新的表達方式，側重於研究表現主義繪畫；第四畫室是大型藝術畫室，以現實主義為主體，以現實和歷史繪畫的專題創作研究(包括全景繪畫創作研究)為主，只招收研究生。
在人才培養上，要創造性地將教學與實踐相結合，在進行傳統基礎教學的同時註重激發學生的創造潛能，有針對性地循序漸進地開設課程，將個性引導與規律控制相結合，最大限度地調動學生的創造熱情，激發學生的創造潛能，從而促進學生的多元化發展。
想從零開始學油畫(純業余)，課程需要多少投入？
我現在教壹些學生畫油畫，從十幾歲到四十多歲都有。大部分都沒有基礎。其實油畫是壹件很簡單的事情。很多人認為學油畫要有很強的基礎，畫畫要學幾年，水粉要學。這是壹個誤解。油畫其實只是壹種材料，壹種畫。難得的地方在於對特殊技術的掌握。不多見的技法大多是間接繪畫，學習油畫可以從直接繪畫開始。大部分認為要學很多素描和水粉才能學油畫的人，都是被高考教育毒害的。油畫只是表達色彩的工具，繪畫的基礎不壹定是素描立方體什麽的。真正難得畫的不是油畫，而是妳想畫的東西。
如果妳準備學畫畫，首先要做好長期學習的準備。畫畫往往要靠堅持，尤其是油畫。
(4)美術系統學習的課程安排是怎樣的？
1.學會素描頭像和素描很重要。
2.高中的色彩都是專門做水粉練習的，這是壹個基礎。只有到了大學，才能學會使用油畫和水彩、國畫顏料等。如果是業余愛好者，也可以用油畫顏料。多看書，看老師做樣畫，多思考，不懂就問，色彩勝於素描。
3.學油畫是滋潤的延續。水粉學得好可以自然輕松的繼續學油畫，但是油畫和水粉的性質不壹樣，畫畫是適應的。水粉用的是水，油畫用的是油老顏料。
4、學油畫也要學素描，可以先臨摹，臨摹壹段時間熟悉各種畫風或者學自己喜歡的，還要加強自己的素描技巧，學會畫油頭、畫半身像、畫人體、創作等。，這些都需要良好的素描技巧。還要多畫草圖。
幾節油畫課能畫出什麽？
學習油畫的方法:
1.從專業的角度來說，畫油畫是需要藝術功底的，也就是平畫和色彩的基礎，這也是各種繪畫的基礎，油畫是在這個基礎上用油畫技法完成的。所以，畫壹幅好的油畫，最重要的是提高素描和色彩的能力。
2.從業余的角度來說，自學是壹件很難的事情，尤其是對於自學的藝術。因為藝術是潛移默化的，妳需要慢慢提高自己的理解和技巧。沒有引導，很容易走彎路。建議妳找個好老師指導妳入門。
3.從娛樂的角度來說，只要妳會使用畫筆、顏料、色油等工具，同時對繪畫結果不寫實，基本上就能形成壹幅畫，能讓妳悠閑愉快的畫壹幅畫。
4.想要畫出被大多數人認可的畫，需要做到這壹點:多思考多提問，有機會多請教專家，多讀好書。多畫多練。沒有量的積累，根本沒有質的飛躍。對於提高繪畫技巧來說，臨摹好的作品是壹條捷徑。
魯美術學院油畫系教學課程
我是美院的學生，本科都在美院。我將為您提供我在美術學院的教育經歷的參考。
1.專業課:目前美院的教學更註重學生的創新和突破，對傳統的繪畫技巧不像以前那麽重視了。在美院學習更多的是開闊自己的眼界，和藝術圈的資深老師交流。繪畫技巧完全是自學的，其實在美院基本都是自學的。好處是他們有很好的藝術氛圍。
妳說的具體訓練方法，美院基礎課系先畫靜物(水果瓶瓶罐罐，我們學生自己放靜物)，再畫人頭，再畫半身像，再畫人體(模型動態隨機)，自然光。不斷練習，長期作業(壹個月)和短期作業(壹周)交替重復，畫素描，掌握人物動態。前壹兩年完成基礎學習，後兩年進行創作。在此期間，我將學習中國傳統藝術，包括書法、線描和篆刻；用材料去創造；圖形語言等。
2.文化課:美院所有系的基礎文化科目都叫公共課，就是不分系都要上:最重要的是中外美術史，美學原理，藝術概論，人體構造，還有其他壹些小的選修課。
3.油畫系沒有實踐，出去寫生畫風景。鳳凰，安徽，甘肅，內蒙每年都去。
真心希望對妳有所啟發和幫助。
華中師範大學美術學院齊學院課程體系
1.視覺傳達設計方向必修課:現代設計史、字體設計、標誌設計、平面設計、版式設計、印刷技術、導向設計、CI設計。
2.展示空間設計必修課:現代設計史、地圖學、視覺傳達與展示、展示空間基礎、展示模型設計與制作、展示主題設計、博物館規劃設計1、中國畫必修課:花鳥、山水、水墨人物、書法、線描、篆刻。
2.現當代油畫方向必修課程:藝術解剖學、透視基礎、素描、油畫基礎、古典油畫技法、雕塑基礎、新具象油畫技法、立體主義與表現主義繪畫語言實踐、抽象繪畫與綜合材料實踐、當代藝術實踐。
3.銅版方向必修課:藝術解剖學、透視基礎、素描、版畫形式轉換訓練、油畫基礎、銅版技法、木刻技法、當代藝術實踐。
學油畫需要上哪些課程？
先學素描，再學油畫。素描的基本功不壹定要特別紮實，因為素描和色彩用的是兩種語言，兩個知識體系。但是素描的幾何和透視壹定要過。建議妳多畫壹些靜物素描，結合構圖，這是任何壹幅畫中的第壹。
學習油畫時，要欣賞大師的畫作，不斷學習，豐富自己的知識和色彩品味。
水粉和油畫用的材料和工具不同，還是有區別的。學油畫不需要只學水粉。而且水粉還是很難畫的，效果不如油畫。很少有人畫過。
壹定要找個好老師！少走彎路。
中國美術學院油畫系“九”教學機制
油畫系前身為西畫系，成立於1928，首任主任為吳大羽。在79年不同時期的教學機制改革中，都是圍繞年級制和工作室制展開的。如圖:學校歷代名畫系的正式教學形式壹直是畫室導師1928，國畫院西畫系年級制1944，國畫院西畫系畫室制林風眠，李朝石，方淦敏。
倪壹德主持畫室1950中央美院華東分院繪畫系年級制1962浙江美院油畫系畫室制方淦敏、倪壹德、李。
主持工作室1977浙江美術學院油畫系等級制1981浙江美術學院油畫系工作室制分為三個工作室:
壹號演播室主持人:王六秋。
召集人:徐俊軒
第二工作室主持人:莫璞
召集人:王。
第三演播室主持人:李
召集人:全山石1984浙江美術學院油畫系等級制2002
到目前為止，中國美術學院油畫工作室分為四個工作室:
工作室1導師:張仁源。
教師:翁誕憲，崔曉東。
第二工作室導師:孫京剛
教師:陳壹鳴、王玉田、常青
第三工作室導師:楊
教師:張曉明、焦小健。
第四工作室的導師:井士劍。
教師:程南燕、何洪洲。
(畫室主任每年都有變動)從上表可以明顯看出，中國美院油畫系教學機制的變化壹直是在畫室制和年級制之間。這種分離與融合的結合，實際上反映了藝術教育的特殊性與教學規範之間的潛在矛盾。如何解決這壹矛盾，是近年來油畫系所有老師的中心話題。1號工作室
1)追求方向:歷史與主題繪畫工作室。強調油畫的敘事傳統和現實主義精神的藝術追求方向。
2)學術思想:強調作為歷史主體的“人”的精神塑造，強調整體文化視野中的思想資源和自我認識，強調主題繪畫歷史感的產生，強調油畫敘事表現的傳統和發展。3)教學特色:從人文視角學習和吸收廣泛的思想資源，並在此基礎上，介入主題敘事繪畫語言的學習和思考。本畫室的教學重視繼承古今中外題材繪畫的優秀現實主義遺產，研究西方油畫的傳統技法，以民族文化和時代情懷的融合塑造歷史中豐富的精神內涵。4)歷史沿革:繼承了油畫藝術發展的主脈和教學中的大型歷史畫、主題畫、寫實畫的傳統。5)師資特點:本畫室的老師都有歷史畫和大型主題畫的創作經驗和教學經驗。6)特色課程:有大型繪畫分析、傳統油畫語言學習等特色課程。第二工作室:
1)追求方向:新具象繪畫工作室。強調* *的描寫傳統，體現時代精神的藝術追求方向。2)學術思想:強調“主客體”的創造性表達，在繼承油畫描述性傳統的基礎上強調繪畫本身的生命力和商業性，使繪畫走出模仿的怪圈，安身於藝術世界的創造。3)教學特色:重視素描傳統精神的培養，嚴謹的學術精神與創作熱情相結合，造型意識與色彩個性語言相結合。提倡各種具象藝術流派的存在，提倡對前人優秀成果的了解和學習，提倡在素描意義的呈現過程中開啟學生的藝術個性。4)歷史沿革:繼承和發展具象油畫語言與中國藝術精神相結合的傳統。5)師資特點:本畫室教師具有長期的具象繪畫創作研究和教學經驗。6)特色課程:提供自選主題創作等特色課程。第三工作室:
1)追求方向:具象表現主義工作室。強調具象表現主義的方法論體系，重視與中國傳統精神相交融的藝術追求方向。2)學術思想:以“回歸事物本身”為宗旨，強調對人與世界和諧相處的境界的關懷。現象學是揭示視覺呈現過程的基本方法，是在主客體之間尋求新的思想基礎和創造方式，是實踐中西融合深層次取向的新可能。3)教學特色:強調“看”的方式，研究和探索自己視覺方式的表達，強調寫生，去除先在觀念或自然主義的理解模式。它強調“身在其中的人”之間的關系，鼓勵學生在學習中主動遇到問題，理解藝術創作的本質。4)歷史沿革:吸收了“現象學”和“存在主義”的思想成果，繼承了十余年“具象表現主義基本方法教學”的傳統。5)教師特色:本工作室教師長期致力於該方向的教學和創作實踐。6)特色課程:開設景觀構圖練習、自選主題創作等特色課程。第四工作室:
1)追求方向:多維表現繪畫工作室。強調油畫的表現性和開放性傳統，重視其綜合形式的藝術追求方向。2)學術思想:關註當代人文精神，以畫會心，強調基於當代人文思想的新教學思維和平臺的構建。強調思想資源的多維性、基礎資源的多元化、繪畫表現空間的多元化。要求學生在各種界面上全面多維地思考藝術創作。3)教學特色:強調對傳統繪畫靈性的理解，對當代繪畫多樣性的基本結構進行多元統壹的研究。它強調對藝術本體和藝術形式的探索，強調開放創新原則的自律，強調藝術風格的多樣性和可持續發展。4)歷史沿革:繼承了我系的教學傳統，思想開放，註重形式研究。5)教師特色:本畫室教師在多維油畫表現語言和豐富的教學經驗方面進行了卓有成效的探索。6)特色課程:開設空間博覽會等特色課程。第五工作室:
1)追求方向:綜合繪畫。本文以中西文化精神的融合為契機，拓寬學科與媒介的界限，探索中國當代繪畫。2)學術思想:基於對中國當代繪畫的探索和研究，強調中國傳統文化在當代繪畫中的重要性，探索和構建適合中國當代藝術發展的新型教育模式。重視傳統，關註現實，比較融合，全面創新。3)教學特色:以中西繪畫研究與實踐為基礎，註重當代文化綜合思維方式的指導與教學實施，通過現當代與傳統的比較研究與實踐，拓寬視覺邊界，綜合運用繪畫造型語言。培養具有中國人文內涵和綜合繪畫藝術素質的當代藝術人才。4)歷史沿革:堅持“中西合璧”，倡導本專業“兼容並蓄、全面創新”的現代教育理念。5)教師特色:本畫室教師具有獨立探索不同繪畫媒介的經驗和成果，長期致力於當代綜合繪畫的教學、理論和實踐。6)特色課程:開設現當代素描-色彩-材料繪畫形式語言探索、中國傳統藝術語言轉換等特色課程。
“撿來”美院油畫系四年的課程，想知道美院四年都學了些什麽？
油畫專業課程:中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、速寫、油畫、材料技法、中國畫理論、透視、解剖、創作、論文等。
實踐環節:結合教學組織學生參加社會調查、企業實踐等實踐活動。