莫樹滋，出生於1941，江蘇常州人。65438年至0965年畢業於南京師範大學美術系，師從呂、黃仙芝、等著名畫家。1965至1974從事美術教育工作，1974後在江蘇省常州市文化局創意辦公室從事美術創作工作。1980參與常州書畫院籌建工作，後以專職畫家身份從事專職藝術創作。莫樹滋是中國美術家協會會員，國家壹級美術師，江蘇省花鳥畫研究會理事，常州劉海粟美術館特聘研究員，常州書畫院專職畫家。他的作品關註生活、傳統和創新，出版了《莫樹滋畫集》。
中文名:莫樹滋。
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:江蘇常州
出生日期:1941年6月。
職業:畫家、藝術家
畢業院校:南京師範大學美術系。
主要成就:國家壹級美術師
代表作:《理想》、《花鳥處處聞》、《路——瞿秋白雕像》、《三傑圖》。
輪廓
莫樹滋，出生於1941，江蘇常州人。1965畢業於南京師範大學美術系。師從著名畫家呂、、。從事美術教育1965至1974。1974調入常州市文化局創作處，從事藝術創作。作品先後在北京、上海、江蘇等省級出版社出版，《理想》印數165438+萬余冊，成為群眾喜聞樂見的現實主義作品。65438年至0980年參加常州書畫院籌備工作，成為中國畫創作專職畫家，註重傳統、生活、創新。作品入選第四屆全國美展、第六屆全國美展、第七屆全國美展、全國科普美展、深圳中國畫展。多次舉辦聯展，多次獲得省級美展獎項，也被多家美術館、博物館收藏。藝術、光明日報、經濟日報等刊物；多幅作品在美國、日本、加拿大、新加坡等國家展出。作品入選《江蘇省中年中國畫作品選》、《江蘇省花鳥畫作品集》、《中國當代水墨精華》，論文編入《花鳥畫論文集》，出版《墨堆子畫集》。現為中國美術家協會會員，國家壹級美術師，常州書畫院專職畫家。
藝術特色
莫樹滋的山水畫充分體現了他對傳統的深刻理解和對中國畫傳承的獨特思考。他在方法上師古，但不拘泥於古。他筆下的江南水鄉，奇幻、平淡、空靈，給人以悠長的回味。莫樹滋山水畫中的線條都是因時而生，內涵豐富。特別是他自由組合了劈斧、折帶、卷馬等傳統表現手法，突出了以骨為本用筆、慎而不慎的鮮明特點，具有“青彩、強枝、鹹商”的效果，為畫壇開辟了壹種“新古典主義”的山水畫風格。
人物評論
程大利(人民美術出版社總編輯)
爭取厚積薄發
莫樹滋是壹個自認為能靜下心來的畫家。幾年不見，他完成了壹批傑作，壹批很有境界感，底子很好的傑作。
莫樹滋是壹位非常全面的畫家，他對人物、山水、花鳥都感興趣，並創作了許多好作品，如《為瞿秋白雕刻》曾獲省展創作獎。他的許多花鳥畫已經出版，很受讀者歡迎，這使他認識到繪畫可以在雅俗中欣賞。晚清的任伯年是典型，吳昌碩、齊白石也是* * *雅俗共賞的例子。
莫樹滋是壹位知識淵博的專家。近年來，他創作的壹批南方河山，獲得了明清各派的神韻，可見他在傳統上的努力。常州是壹片得天獨厚的沃土，除了在斯裏蘭卡土生土長的雲南天、“四大天王”和李悟，其他人都住在離這裏數百英裏的地方。這六個在繪畫史上被稱為“六清”，將中國文人畫的筆墨推向了壹個完美的境界。莫樹滋從小就受到這裏人文風情的熏陶，山水風光的熏陶，對自然有自己深刻的理解。在南京師範大學美術系學習，打下了紮實的造型基礎，更需要的是學會觀察，在認識論上得到名師的開導，那麽方法論的問題就迎刃而解了。他研究傳統，也研究前人認識論的成果。從怎麽看，怎麽畫，傳統留下了科學嚴謹的體系。的山水，取黃之氣，學、沈乃至“四王”。其布局嚴謹，用筆細致，氣息沈靜。不管是五天還是十天，沒有壹絲浮躁。傳統裏願意這麽努力的人，現在已經很少了。莫樹滋對傳統的熱愛和他從中獲得的審美標準將使這位畫家受益終生。
莫樹滋實現了石魯先生“壹手伸向傳統，壹手伸向生活”的創作原則。他熱愛生活，早在20世紀70年代就創作了許多年畫、海報和漫畫書。那些充滿生活情趣和激情的作品讓普通人非常喜歡。正是這種藝術實踐，使莫樹滋了解了普通人的審美心理，自然也就解決了人們為什麽創作普通人的問題。
熱愛生活，熱愛生活是所有藝術家的共同點。莫樹滋是壹個理性很強又不失情趣的畫家。他心態比較穩定，意誌堅定，不急不燥，慢慢寫下“五天壹石，十天壹水”，是中國士大夫畫家精神狀態的延續。在繪畫史上，確實有壹批充滿激情和情感的畫家，比如梵高和徐文長，他們確實留下了壹批鼓舞人心的作品，但這些畫家往往過早地結束了生命。藝術家的生命礦藏可以像火壹樣迅速燒盡，也可以慢慢燒，直到火完全燒光。在中國美術史上，黃和沈。吳昌碩、齊白石、黃都是這樣的大師，他們壹生都在實踐，直到人與自然的和諧。
我好幾年沒見到妳了。莫樹滋沈穩的筆法，不帶壹絲浮華的詞匯，慢慢地寫出了他對家鄉的山山水水、壹樹壹石壹花壹鳥的細膩體驗，像壹支笛子和笛子管譜寫的樂曲。雖然沒有給人激情，但是給人回味悠長。可以斷定，再過十年二十年，莫樹滋的音樂將進入壹個更令人難忘的魅力狀態，作為同道，他期待著自己更新的境界。
葉鵬飛，中國書法家協會學術委員，常州劉海麗美術館館長。
把握脈絡，汲取教訓，推陳出新。
清初常州畫派創始人雲南天論畫曰:“筆墨書無情，筆墨者不應無情；畫畫是要有感覺的，壹定不能讓畫家難受。”看了莫樹滋先生即將出版的大量新山水畫，如臨其境——他的山水畫不僅讓我連連贊嘆，更讓我覺得他是當代為數不多的能夠深刻理解中國山水畫傳統並付諸實踐的畫家。
莫樹滋先生在山水畫中對傳統的深刻理解，在於他對中國畫傳承演變脈絡的把握和對傳承的獨特思考。
當今畫壇有許多令人困惑和遺憾的現象。不難發現，是對歷史文化延續性的割裂，甚至是對歷史文化更為極端的拋棄。因此，要消除這種疑慮或遺憾，我們必須承擔起繼續弘揚傳統文化的責任。莫樹滋先生就是這樣壹個負責任的人。
從晚唐的郝靜開始，山水畫成為中國畫之首。為了全面把握山水畫發展的脈絡，先生以、管同、董源、為切入點，深入了解南北畫派的淵源，從而了解宋代畫家李成、範寬、郭、的繼承與差異，的特殊性，明清畫家尤其是吳派的地域特征，理清山水畫的演變脈絡。特別是董源的“山川峰巒之姿，陰沈沈的雲，巧趣的布，秀麗的景色，湛藍的顏色，剛強的枝幹，鹹澀的生意，橋上的魚塘，洲上的眼影，江南”(米芾《畫史》)對他的影響很深，促使他以“南宗”為體，“北宗”為體。
莫樹滋先生對傳統語境的把握體現在他對“自然在外，心在內”的認知上。
從莫樹滋的作品中，我們可以看到，他在學習方法上是壹個古老的老師，但他的作品以壹種全新的方式出現。其實學習傳統制度只是壹個了解和積累的過程，也只是壹個方面。為了追求高水平的表達，我們既要向自然學習，也要向古代學習。只有在向過去和自然學習的雙重道路上，我們才能到達新的目的地。因此，多年來，莫樹滋先生經常寫生，走遍名山大川，以陶鑄心像，與名家名畫共觀名山大川，以誠悟。古老的山水和自然景觀在他心中不斷融化。因此，在莫樹滋先生的筆下，雖然表現的是江南山水。看來不僅僅是江南的山山水水。這是他師法上古、師法自然的雙重結果，也是他“師法於心”之後的壹種脫衣的精神狀態和壹種浴雪的精神。他山水畫中的自然之物，不是他眼裏看到的，而是他心裏得到的。
莫樹滋先生對傳統的深刻理解體現在他對筆墨技巧的把握上。程大利先生看了莫樹滋先生的山水畫後，評價說“布局嚴謹，用筆細致，大氣恬靜”，“傳統中願意做出這樣努力的人，如今已不多見”，這恰恰說明了莫樹滋的獨特性。現在很多畫家都拋棄了筆墨技巧，而莫樹滋卻經過長期的錘煉，熟練地掌握了博大精深的傳統筆法，在傳統的巔峰實現，確立了自己的個性。因此，莫樹滋山水畫中的線條都是因時而生，內涵豐富。特別是他將傳統的劈斧、折帶、皮馬撚合在壹起，突出了骨法的筆法，成為莫樹滋繪畫線條的特色，具有“青彩、壯枝、鹹商”的效果。
莫樹滋先生對傳統的深刻理解和對語境的把握更多地體現在他的人文精神中。清代的畫《談》說:“表身之言，亦畫心之言。學畫首先要修身養性，修行平和，能應對壹切。那些能畫能寫而不安心的人。”莫樹滋先生是壹個和平的探索者。在潛心研究的過程中，他能夠直面因東西方文化碰撞而發生巨變的畫壇，面對利益和地位之爭所誘惑的畫壇，不急功近利，不為各種時尚畫風和新穎形式所動。“他胸中有千古之念，腕下有萬裏之勢，立於畫中，刻意作畫”(唐代清句)，在他所追求的繪畫世界中自由遨遊。
正是因為莫樹滋先生的山水畫創作能夠把握中國畫傳統演變的脈絡，並對中國的文化本體進行深入思考，才能在傳統繪畫受到挑戰和冷落的情況下，為畫壇開辟壹種“新古典主義”的山水畫風格。這就是莫樹滋山水的意義所在，也是讓人看了之後感覺不錯的原因。
人物文章
年畫與中國畫特征之比較
作者:莫樹滋
年畫深受中國人民的喜愛，特別是為了滿足廣大農村日益增長的文化生活的需要。因此，年畫植根於人民群眾之中，是我們本土的藝術瑰寶。
年畫本身的產生和發展經歷了壹個漫長的歷史階段，其風格也隨著時代不斷變化。在本土藝術的發展過程中，他們形成了獨特的沈默特征，並始終保持著自己的鮮明特色。
眾所周知，中國畫是東方繪畫中最具特色和代表性的藝術。年畫是中國畫的“土特產”，兩者都是民族文化不可分割的壹部分。年畫至今受到很多人的喜愛，影響很大，題材也很廣。它們是最根深蒂固的造型藝術。沒有壹幅畫能出版幾十萬或幾百萬，所以年畫不是曇花壹現的藝術..從歷史上看，宋代的百家春圖，宋徽宗的瑞和圖，張澤瑞的龍舟中標圖，蘇漢臣的旅行商圖，都可以算是年畫，永垂不朽。周昌谷的《兩只小羊》、顧源的《和農民說話》、江淹的《考媽媽》、的《主席走遍全國》、江的《給爺爺讀報》、劉文西的《歡樂時光》，這些作品都是名家之作，給人們留下了深刻的影響。石魯、亞明、程世發、陳之佛等國的畫家也創作了許多有分量、有影響的年畫。
在中國繪畫史的長廊中，人物畫是最早的，長沙出土的帛畫《龍鳳圖》就是證明。南北朝時期山水畫開始成為壹門獨立的繪畫學科，表現手法從裝飾色彩強烈的工筆轉向水墨畫，畫風也從寫實轉向寫意。民間年畫的特點是由服務對象(即欣賞者)和作者的審美觀決定的。時至今日，年畫的個性和特點更加明顯。
首先，年畫的主題是喜慶。
1951文化部出版總署在《關於加強年畫工作的指示》中指出:對於人民群眾對幸福生活的希望和追求，對人民群眾耳熟能詳的美景和優秀歷史故事的欣賞和愛好，民間戲曲的故事和畫面都可以妥善保存。所以新中國成立後，大家都在努力改變長期封建迷信的舊年畫充斥農村市場的局面。山東濰坊年畫、天津楊柳青年畫、蘇州桃花塢年畫、四川綿竹年畫、河北武強年畫都是推陳出新，繼承發展。年畫十分重視象征、寓意、諧音等技法，如常見的《鶴延年》、《喜氣洋洋》、《花壹年多》、《花壹月圓》等，而《霸王別姬》、《黛玉葬花》、《漁家殺親》等則往往冷門。這是因為年畫的內容往往和自己的前途、生產、生活聯系在壹起，有著盼福避禍的心理。
流行的年畫可以是國畫，好的國畫不壹定是年畫。有個農民朋友曾經看到過蘇軾《古木竹石》的印圖。從繪畫的角度來看，這幅作品很有趣，用了很少的筆墨。有人說古木笨拙而有活力，竹子蒼老而有生氣，用筆潦草，不求形似。但這位農民朋友對這些東西毫無興趣。彎曲的古樹在農村只能用來做飯。石頭是圓的，方的，墻不好用。從他的審美角度來看，根本說不通。國畫中的山水畫強調意境，也可以有多重風格含義，如山水畫《古木竹石圖》、《宋劫》、人物《國喪》、《山鬼》，花鳥畫中用壹些所謂的大白花或烏鴉等不吉利的東西，表達壹種“神”感和“天意”。
二、年畫構圖要飽滿。
作文與內容和主題的選擇密切相關，內容是喜慶的。只有構圖飽滿，平衡變化，才有形式上的刺激感。比如獲得第四屆全國年度美展壹等獎的《鴻福滿堂》，四代人物生活在壹個屋檐下，壹共十壹個人。這幅畫充滿了四季的鮮花和各種水果。背景是鮮紅的祝福和假梅花。整個畫面是鴻福滿堂的熱鬧景象，和國畫有些不同。中國畫裏很講究以少勝多，以壹百黑，以虛代實。壹般來說，年畫不要太空白，內容要簡單易懂。中國畫中的空白，並不是什麽都沒有，而是壹個“象”的空間，是壹種“藏境”的方法。古人雲:“疆域越藏，疆域越大，意義越深。”宋代馬援的《冷談孤釣》通過半露的船和漁民的動態，表現了浩蕩的河水，是壹種以虛代實的藏法。齊白石的蝦，背景是空白的，但是通過半透明的頭部、身體和腳的運動、觸須的運動等等，給人以在水中壹樣的感覺。李奇《主席走遍全國》的背景也是空白。畫面通過主席飄動的頭發和手中的草帽給人以廣泛的聯想，用有限表達無限。
第三，年畫明亮而溫暖。
在年畫色彩的問題上，油畫和國畫作者常常感到頭疼，這也是人們稱年畫“俗”的原因。其實還得說說年畫欣賞對象的習慣和條件。年畫的廣闊天地在農村。新中國成立後很長壹段時間，農村的溫飽問題沒有完全解決，很多地方的房子還是低矮的草房，采光條件差。這就要求年畫要鮮艷明亮，才有喜慶的氣氛。如果用“灰色調”或者淡淡的朦朧感來表現，或者用濃墨重彩的畫面來表現，可想而知在光線較弱的低層房間裏效果會如何。另外，年畫掛壹年，時間長了，高雅的畫就更不適合了。另壹方面，農村和城市的欣賞習慣也不同。在農村拍照最好不要過分強調反光和強烈的明暗，正面平的容易被接受，否則年紀大的人會認為自己拍的是包公那樣的“陰陽臉”。畫中花與花之間的對比非常強烈，又因為有墨線作為依據，畫面的深淺在對比中調和，產生美感。在六法中，“以類設色”講的是表現對象的固有色彩，但不是純粹客觀的自然主義描寫，而是為了畫面和主題的藝術效果而進行的色彩變化。比如紅巖村的紅巖，齊白石的莫牡丹，色彩都沒有完全還原。年畫和中國畫的色彩差異是由民族習慣、歷史條件、欣賞者的文化水平、心理要求和年齡決定的。
第四，形象要健康
年畫通過藝術形象反映了人們鮮明的愛與恨。不僅景色要美，人畫的畫也要美，要達到形神兼備的畫面效果。《女排冠軍》是第三屆全國年度美展壹等獎作品。畫面由國旗、女排姑娘、獎杯、鮮花組成。畫面中有壹個年輕、美麗、穩重、大方的女排姑娘形象，開朗明亮的眼睛，蓬松的卷發，莊嚴的國旗，搶眼的球衣。笑的表情透露著為國爭光的自豪。這樣的作品很快就和觀眾的感情搭起了橋梁，激起了觀眾的* * *。老畫家李慕白先生對年畫人物的塑造進行了長期的探索，這幅作品給人們留下了深刻的印象。年畫中兒童畫的題材也是不可或缺的。形象壹定要天真可愛，活潑可愛，南京話是“討喜”的意思。農民經常喜歡在他們的新房子裏張貼胖娃娃的電影照片。據說女同誌平時經常看，和這些圖像朝夕相處，希望以後生出來的孩子也漂亮。這說明了人們對美的向往。除了任務的健康形象，山水花鳥畫中的枯木、瘦石、病梅、殘蓮、敗竹、怪鳥等負面元素最好不要出現，因為農民不喜歡。年畫中的月亮不喜歡有任何東西。俗話說“花滿月”，所以月亮要畫圓。國畫中的人物更強調神韻，各種情緒的表達更為寬泛。例如，顏的《唐代帝王圖》就是根據十三位皇帝的才能、素質和性格繪制的。清代，任伯年憂國憂民，同情人民疾苦，如在城頭上送炭乞食，黃慎筆下的纖夫、乞丐、漁夫等下層勞動者形象；元恭·凱畫了許多奇怪的形象，如魔鬼、鐘馗和瘦骨嶙峋的馬，以表達他對社會的不滿。
以上是從四個方面對年畫的比較，因為兩者都是民族文化的組成部分，在很多方面有很多相似之處。年畫發展到今天。從廣義上講，它們不僅僅是木刻年畫、毛筆年畫，還包括油畫、國畫攝影、剪紙等等。隨著時代的發展，告別是改革開放後生活的不斷改善，人們對文化生活的要求也在不斷變化。年畫和中國畫這兩朵奇葩，必將在藝術的花園裏越來越耀眼。
1998江蘇年畫研究會會員交流稿(安徽滁州)
作品欣賞