葛西北澤(1760-1849)かつしかほくさぃぃぃぃほくほくぃぃぃ𞊣12355
他也是唯壹入選“千年影響世界的100位名人”的日本人。
中文名:葛氏北宅
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別名:鐵倉
國籍:日本
民族:大和民族
出生地:東京墨田區
出生日期:1760
死亡日期:1849
職業:畫家
主要成就:千年影響世界的100位名人。
代表作品:凱峰快清，沖浪在神奈川，周俊姜奇。
角色的生活
日本歷10 (1760)年，基泰出生在涉水(今東京都森田區)的壹個普通民房裏。他的真名是中島德太郎，後來改名為鐵倉。他的父親是幕府的禦鏡師，家境並不富裕，但和很多平民區出生的孩子壹樣，北宅有壹個簡單快樂的童年，可能有點苦。同時，和很多成功人士壹樣，他的童年也被後世壹些好人塗上了神話的色彩。例如，他在6歲時就表現出非凡的“繪畫天才”。但是，葛氏北宅長期受到藝術的“熏陶”是事實，但不是來自父母的“野心”培養，而是來自生活的壓力。十幾歲時，他在壹家書店和壹家印刷廠當學徒，因此他對雕塑有所了解。他正式接觸藝術是在19歲。這壹年，他進入了張春聖川學校，正式開始學習繪畫，立誌成為壹名畫家。勝川相戶愛非常欣賞這位年輕人的藝術才華，以至於第二年他被允許以“勝川相戶愛”的名字出版他的作品。起初，他只給黃紙、散書等小作品配插圖。在盛川畫室工作的15年間，作品不算太多，風格多為老師模仿。不過這段經歷為他後來的創作打下了很深的基礎。
寬正四年(1792)，勝川張春老師去世。次年，北宅因與同事春不和，離開盛川工作室。從他後來的經歷來看，這對他來說並不是壹件壞事，因為從此他迎來了職業生涯的第壹個巔峰。他很快繼承了“林派”畫家“吳彪·李宗”的稱號。從那以後，他的作品就以狂歌為主，也畫過壹些很美的畫。其中代表作品是《無愛的愛》，是他眾多初畫美的作品中最重要的壹幅。他作品中的美人大多是瘦長的臉，微張的嘴，細膩的筆觸描寫，總會讓畫面看起來很有趣。這就是當時人們所推崇的“家長式作風”。其實無論是貴夫人，還是神秘的神話人物，還是普通的天漢村姑娘，在北宅的筆下都可以刻畫的惟妙惟肖。此時，他還廣泛研究了菅野派、宗大-廣林派、洋畫派等各流派的藝術特點，尤其是洋畫派，對他後來的作品影響很深。
在寬正10年(1798)，他把“李宗”這個名字給了他的主人宗二，並改名為“北寨陳正”。7年後改為“葛氏北宅”，這壹年他46歲。此後，北宅的作品日益豐富，畫風基本成型。後來北宅經常聲稱自己是50歲生的，可能就是這個原因。北宅早期描繪的作品以風俗畫和美人畫為主，但此時開始逐漸轉向山水畫。其實北宅並不是浮世繪裏創作山水畫的第壹人。大村正信、豐川章男、司馬江漢等人都曾創作過山水畫，而北宅則將前人大師的創作經驗與西畫技法相結合，為浮世繪山水畫的創作打開了新局面。
在文化時代，由於市民對浮世繪的需求越來越大，以及創作手法和技法的成熟，浮世繪進入了壹個黃金時代。葛氏北宅也迎來了他的第二個創作高峰，他壹生中最偉大的兩部作品都是在這期間完成的，壹部是《北宅漫畫》，另壹部是《扶嶽三十六景》。
文化七年(1810)，北宅開始使用畫號“戴鬥”。隨後的幾年裏，他出版了壹些指導繪畫的樣書，如《素描早導》(1812)、《北宅漫畫》(1814)、《素描早學》(1814)。其中，北宅漫畫最為著名。在《北宅漫畫書》中，北宅展示了在描繪各種形態時所使用的不同方法和科學認識，尤其是對人物各種姿勢和表情的深入研究。有人物的喜怒哀樂，有鳥獸蟲魚山川，甚至日常生活中的普通物件，堪稱繪畫的百科全書。這套叢書卷帙浩繁，共十五卷，直到北宅去世才得以出版。對後世影響很大。很多人認為北澤俊美是日本現代漫畫創作的鼻祖。
鄭文二年(1819)，北宅將“戴鬥”的畫號給了他的師傅鬥樓北泉，他自己改名為“壹”。日本學術界有壹種觀點，認為北宅為什麽壹直改畫號。據說北宅為生活所迫，不得不將自己的名畫號轉讓給他人，以換取轉讓費來維持壹家人的生活。不管這個說法是否準確，北宅窮了壹輩子，吃了很多苦，這是事實。進入中年後，妻子和兩個女兒相繼去世，婚姻並不和睦。晚年，他陷入了壹場大火，這場大火摧毀了他幾十年的繪畫和心血，對他的精神造成了極大的打擊，但這似乎並沒有影響到他的創作。
從鄭文末年到天然林保護初期，70歲的北翟先後創作並出版了46幅《富嶽三十六景》，是壹部為他贏得世界性榮譽的力作。在這些精美的作品中，以《開風快清》和《神奈川沖浪》最為著名。我們幾乎可以在任何壹本介紹日本繪畫的書中看到它們，我們可以高度評價這些作品。比如著名藝術史學家秋山博之，認為這些作品再次展現了日本繪畫過去的所有成就。
然而，有些人更喜歡周俊·姜奇。在這幅畫中，北宅用最簡單的幾何線條勾勒出美麗的富士山，畫面的主要場景是大風天氣中正在趕路的人們。有些人的帽子被吹走了，有些人的紙被吹得滿天飛。北宅對這種瞬間畫面的把握達到了很高的境界。在這樣壹幅“風”的風景中，北宅畫出了風。“風”毫無疑問是沒有顏色的，但任何人看到這幅畫，都能聽到呼嘯的風聲從裏面傳來。我想這就是所謂的“以聲畫風”吧！
單從題目來看，富士山自然應該是《扶嶽三十六景》中的主角。但在《富嶽三十六景》的46幅作品中，除了少數，富士山幾乎是壹個遙遠的身影，畫面主題多為普通百姓的生產生活場景，充滿了濃郁的鄉土氣息。恐怕正是因為如此，這些作品才受到當時人們的歡迎。此後，他先後出版了《琉球八景》、《各國大審判》和繪本《扶嶽百景》，也獲得好評。
天然林保護第5年(1834)，北宅放棄了為他迎來巨大成功的畫號“魏易”，改用“畫狂老人_”。此後，他的木刻畫逐漸減少，取而代之的是大量的“肉筆畫”。所謂“肉畫”，其實就是直接畫在紙上或絲綢上的手繪彩畫。從材料上看，也從以前的風俗、山水畫轉變為描繪動植物。天然林保護時期，日本開始受到西方列強的騷擾，國內矛盾日益尖銳。出現了“大鹽平八郎叛亂”等壹系列事件，幕府作為垂死掙紮進行的“天然林保護改革”也以失敗告終。壹向安逸的江戶開始越來越不安分，於是北宅搬到了更安靜的信州小布實鎮。他還在小林町完成了壹些重要的作品，如為“上町”和“東町”兩座祭壇建築繪制天井畫。
事實上，此時的葛石北齋的輝煌與榮耀早已被年輕的葛川廣中奪走，他那已經失去變化的畫風也漸漸失去了市場。對於壹個畫家來說，想象力的衰退可能比身體的衰老和親人的離去更讓他感到難過。然而，盡管如此，年過八旬的北宅依然頑強地堅持著創作。據說他有時會讓遠方的弟子給他帶壹些當地才有的魚貝類，作為寫生的素材。這時，北宅也像個孩子壹樣說:“如果再給我十年生命，我會成為壹個真正的畫家。”就這樣，帶著這份希望，他漸漸走完了失意而又悲傷的晚年。
永嘉二年(1849)壹月，北宅患病，創作了他的最後壹幅作品——富士龍躍。富士山以其鮮明的“北翟風格”和壹如既往的精湛筆法顯示出老人的繪畫技巧仍然如此嫻熟。陰暗，有些淒涼的畫面或許也表達了他此時的心情，而在烏雲中翺翔的黑龍，是自己的化身嗎？三個月後，北澤高誌在淺草縣埼玉町全昭園的家中去世，享年90歲。
北宅畫風
此時的北宅，在大膽吸收荷蘭山水版畫技法的同時，繼承了日本風景畫的傳統，仔細觀察江戶市民的生活習俗，創作了《狂歌繪本與杜東名勝古跡調查》。《富士三十六景》(1830)是結合西方技法和日本趣味而創作的新風格傑作。在這46個系列的作品中，北宅完全通過自己的眼睛，從人的生活的角度去觀察自然。日本靈峰富士山的雄偉形象，通過與普通人生活的對比，意想不到的構圖或稍縱即逝的變化，呈現出炫目而豐富的表情。
北宅還創作了其他以日本各地山川為主題的風景版畫代表作。自然被北宅的視覺所把握，它與畫中的人物相互作用。他革命性的表現形式對當時的江戶市民產生了很大的影響。
北宅的才華不僅在山水畫領域，在讀本插畫、花鳥畫乃至《百物語》等妖怪畫等所有繪畫領域，也體現在有血有肉的畫中。他被稱為“繪畫狂人”，並留下了數量巨大的作品，直到他90歲去世。在他多產的繪畫活動中，他追求自然、人類生活和鬼魂世界等主題。他把進入他知識中的無所不包的事物的本質理解為壹種“動態”，並以非凡的機智和戲劇性的想象力來把握和表達這種不可預測的現象。在日本藝術史上，北澤俊美是壹位想象力特別豐富的實驗藝術家，因為他在《張越》(1807-1808)的插圖中生動地表現了奇怪的場景。據說，他曾經用紅色顏料塗在壹只活公雞的腳上，讓它在白紙上自由地印刷，最後落筆畫出壹幅美麗的秋楓畫。北宅是壹個極端的完美主義者，他的天賦不僅在繪畫上，在寫作上也是。在80年的創作生涯中，他創作了許多優秀作品，對後世產生了巨大影響。
北宅的山水版畫，因為讓人耳目壹新，所以很受江戶市民的歡迎。但他對現實扭曲形式的強烈偏執，是當時人們無法理解的，只有在現代藝術中才能激起* * *。從這個意義上說，他的藝術是超越時代的，是現代藝術之前的現代藝術。
葛石貝齋是壹位中國扇面畫家。我喜歡西遊記和水滸傳。因為喜歡，我為這些畫了很多插圖，印成了繪本《西遊記》和《水滸傳新編》。在這個過程中，葛氏北宅不斷吸收古今中國畫符號的藝術優勢，在中國畫技法的修養上越來越成熟。在神奈川創作《沖浪》之前，龜井伸壹曾研究中國畫60年，並深受其影響。
時代特征
說到江戶時代的繪畫，浮世繪幾乎是同義詞。浮世繪最早出現在江戶時代早期，由菱川師宣創立。後來經過鈴木春信(1725-1770)的發展，“織錦畫”出現了。所謂“織錦畫”，其實就是多色印刷，增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時代的到來奠定了基礎。
進入政治時期後，浮世繪出現了幾位大師。比如以美畫出名的北川宋_(1753-1806)，以山水畫出名的葛石北齋和安藤廣重(1797-1858)也很有名。另外，在各種介紹日本藝術的書籍中，都會提到壹個叫東洲齋的畫家，他寫的是音樂。他是北谷三郎發現的非凡天才，但他只在浮世繪的舞臺上活躍了壹年，他的消失和他的出現壹樣突兀。他對人物的刻畫為當時的浮世繪註入了壹股新鮮的血液。他現在的成就首先被西方認可，然後被日本藝術界接受，成為與上述人物平起平坐的人物。
浮世繪在同化時代的文學是互補的，很多作家本身就是浮世繪畫家，比如《東京大和傳》。同時，壹些浮世繪畫家也參與文學創作。例如，葛石陂齋和瞿琴經常就文學創作交換意見。但浮世繪因其世俗氣息，在很長壹段歷史時期內並不被日本文化界認可。這種情況壹直持續到浮世繪被西方畫壇註意到，然後日本出現了浮世繪的研究熱和收藏熱，不過是壹個多世紀以後的事了。
除了浮世繪，政治時代繪畫的成就還表現在素描、文人畫等多種繪畫上。這些領域的畫家開始嘗試使用西方繪畫方法進行創作，對後世影響很大。此外，值得壹提的還有司馬江漢的外國繪畫創作(1738-1818)。文革時代西方對繪畫的興趣，雖然多出於個人愛好，但為後來全面引進西畫體系奠定了堅實的基礎。