蔣勛經典作品語錄
1) 文明不是權力的蠻橫，文明不是財富的貪婪。 --蔣勛 《多情應笑我》
2) 當我們要追尋壹條歷史發展的主流線索時，往往不得不做壹些去除枝節的工作，從紛繁雜亂中理出壹條主幹。壹種“發展”的，或“史”的介紹，便不得避免每壹個斷代特色的強調，因為，所謂的“發展”，所謂的“史”，正是壹個斷代過渡到另壹個斷代的聯結關系，它內在有壹個隱秘在層層文物史料之下的有機生命。我們把“歷史”看做壹個有機的生命，正是因為它每壹個段落都在生長和發展，它不只是壹堆無生命的資料，而是要剝開這些數據復活了這本體的生命。 --蔣勛 《美的沈思》
3) 知道自己其實是壹個大智慧，因為在生命裏我們會作假，我們甚至會塑造出壹個假的自我出來，甚至越來越覺得這個假的自我是真的自我。 --蔣勛 《蔣勛說宋詞》
4) 唐代楷書大多與政治歷史息息相關，或是奉詔立碑書石，都有特殊紀念意義。宋代名帖更多是個人生活興之所至的文稿詩詞劄記，更接近東晉文人的書翰手劄，書法回歸到平淡天真自在的真性情流露，遠離政治，也遠離歷史，沒有偉大的野心，只是要回來做真實的自己。 --蔣勛 《漢字書法之美》
5) 宋代瓷器也大多追求單色，定窯的純白，汝窯的雨過天青，建陽窯的烏金，都不再是色彩的炫耀喧嘩，而是回歸到更內斂、含蓄、樸素的色彩本質。書法是壹個時代美學最集中的表現。宋代的書法美學也如同水墨山水，追求素凈空靈，追求平淡天真，渴望從時代的偉大裏解放出來，更向往個人自我的完成與個性的表現，不誇張宏偉壯大，寧願回來做平凡簡單的自己。 --蔣勛 《漢字書法之美》
6) 我們性格裏都有林黛玉和薛寶釵，我們永遠都會在兩種性格之間矛盾。林黛玉帶著不妥協的堅持死去，薛寶釵應懂得圓融跟現世妥協而活下來。我們在內有在我的堅持，在外又能與人隨和相處，能在兩者間平衡，正是大智慧。 --蔣勛 《蔣勛細說紅樓夢》
7) 有壹些記憶，不那麽具體，好像是壹種氣味，我可以閉著眼睛，完全放心，相信母親這麽近，我被壹種難以形容的氣味包圍著，是母親身體的氣味。 --蔣勛 《給青年藝術家的信》
8) 孤獨和寂寞不壹樣。寂寞會發慌，孤獨則是飽滿的，是莊子說的“獨與天地精神往來”，是確定生命與宇宙間的對話，已經到了最完美的狀態。 --蔣勛 《孤獨六講》
9) 在這世上，如果有壹個人是妳關心的，那妳就為他做壹點事，給他壹點溫暖。當他憂傷時，讓他靠著妳的肩膀，這絕對是最重要的幸福感來源。 --蔣勛
10) 冰冷和灼熱交替著，肉體裏經歷著受傷和愈合，經歷著冷熱，經歷著痛和安撫，經歷著毀壞和生成的過程。他異常清醒地凝視自己的痛，仿佛這同時紛亂欲望裏肉體唯壹的救贖。 --蔣勛 《因為孤獨的緣故》
11) 他經過的小徑就開滿了油桐花。 他每次回頭，都覺得漫天飄揚的花瓣全都靜止在空中，沒有壹朵墜落在土地上。他便壹次壹次回頭，好像在語文課中，帶著孩子重復念誦同樣壹個 句子 。 “是大霧使花的墜落變得緩慢吧。” --蔣勛 《少年臺灣》
12) 面對遺憾時的從容，也許是發生美非常重要的時刻。 --蔣勛 《美，看不見的競爭力》
13) Ming，我停在信仰的前面很久。我看著這個門口，我要何時進去?我要如何進去?我會在信仰的中心和妳相遇嗎?我要靜靜繞進回廊，在每壹個闃暗的角落尋找妳。 --蔣勛 《吳哥之美》
14) 魏晉時代的這些人物，只是提醒我們，從青少年時代壹個單純的生命成長為大人，我們跟世俗妥協了多少。我常常問自己妥協了多少?我覺得世俗希望妳那樣做，那就做給他們看吧。可是每壹次做的時候，其實都放棄了人性最本質的壹些東西。因為它在磨損，會變成表演，也會變成妳自己的壹部分，不知不覺地認為只要有形式就好，真正本質的東西好像反而不重要了。 --蔣勛 《美，看不見的競爭力》
15) 生命的意義要等到對死亡有了充分的把握才能完滿，在這之前，我們不過是大街小巷上流浪著的壹個疲憊的行客罷了。 --蔣勛 《忘言書》
16) 記憶並無好壞的差別,最好的記憶與最壞的記憶,都因為無法忘記,會壹而再,再而三從身體裏跑出來. --蔣勛 《少年臺灣》
17) 嵇康說，不是每壹個人都配聽《廣陵散》。如果活不出孤獨感，如果做不到特立獨行，藝術、美是沒有意義的，不過就是附庸風雅而已。 每次讀向秀寫的《思舊賦》總會為之動容，生命孤獨的出走，卻整個粉碎在群體 文化 的八股教條之下。 --蔣勛 《孤獨六講》
18) 在孤獨中有壹種很飽滿的東西存在。 --蔣勛
19) 有時候回想起來，仿佛壹次漫長的旅程，就只是這不斷的、偶然的聚散。有時候會那麽不經意地浮現壹二個人的笑貌，也只是因為他曾經是那逐漸淡忘歲月裏壹個同行過的夥伴。 --蔣勛 《無關歲月》
20) 下壹個秋天，我們約定向深山走去吧。讓自己在滿山紅艷前發呆，讓自己辭窮，讓自己畫不出壹筆，讓自己沮喪頹唐，但是，也讓自己領悟：我們看到的，其實不是色彩與光的變化，我們是在壹彈指頃，看到了千千萬萬生死變滅，剎那間我們聽到了洪荒以來自己每壹次重來與離去的哭聲。 --蔣勛 《此時眾生》
關於蔣勛經典作品句子語錄
1) 我不知道大家會不會覺得親近水的心情跟親近山的心情的確是非常不壹樣的，水比較柔軟，比較溫和，比較順從，也比較沈靜和反省。山是比較穩定、雄壯、大氣的東西。這兩個東西帶出了兩種不同的美學 經驗 ，尤其到南宋以後，因為定都在杭州，就是所謂“臨安”，所以它的水的經驗更明顯。 --蔣勛 《蔣勛說宋詞》
2) 人在禁忌中麻木地活著， 和死亡沒有太大的不同。 --蔣勛 《解除達文西密碼》
3) 我們生活在壹個城市裏，壹個市鎮中，因為我們尊敬之前的歷史和傳統，以後的人才會尊敬我們留下來的東西。 生活的美學是壹種尊重，生活的美學是對過去舊有延續下來的秩序有壹種尊重。 --蔣勛 《品味四講》
4) “舍身救鴿”“投身飼虎”，北朝的壁畫，描寫了又痛厲怖懼又崇高莊嚴的生命情態。人不再只是放在人的世界裏討論，而是放在“生物的”“動物的”世界來討論。這裏哀憫的人生，不再是漢代在儒家人情之常中的人生，而是與虎、鷹、鴿、鹿並列，等同看待的“眾生”。儒家的人倫世界被擴大了，人被放置在所有的生命中來重新考察，老莊的逍遙與豁達受到了阻礙，生命不再是肯定與喜悅，而是隨伴著無盡的災難、痛苦。這些形彩斑斕的壁畫，是用最慘厲的 方法 直指生命的有無，是在大悲哀與大傷痛中要人頓悟生命的空無與幻滅。 --蔣勛 《美的沈思》
5) 所以大家就可以理解，為什麽宋代所有領軍的人都是科舉出身的文人，比如我們提到的範仲淹、韓琦、蘇東坡等人，都曾經在陜西領軍過。文人領軍的形態，在對待整個戰爭的態度和方式上會不壹樣，他們不太會采取以力服人的手段去征服敵人，而是會采取盡量避免戰爭的方式。避免戰爭的心態跟壹個主動去觸發戰爭的心態比較，會形成非常不同的政治走向，所以我們在這裏很清楚地看到宋朝的開國，為什麽會產生壹個很特殊的文化風格，其實跟它很多的政治制度有關。 --蔣勛 《蔣勛說宋詞》
6) 壹個愛詩的人，是愛生活的。如果人用壹兩個字就能說出生命的答案，是會害人的。生命太豐富、太復雜了，以至於到最後連是憂愁還是喜悅都不壹定能分清楚。 --蔣勛 《蔣勛說文學：從詩經到陶淵明》
7) 生活美學裏每壹種美都有自己的生態和背景，有時人們更換環境後，會對不了解的事情大驚小怪，可是真的見多識廣以後就會見怪不怪了，我們應當尊重每壹個族群自己發展出來的生活美學。 --蔣勛 《品味四講》
8) 人與人之間，壹是生離，壹是死別，其實並沒有第三種結局。 --蔣勛
9) 文同在臺北故宮和北京故宮各有壹張“墨竹”。“墨竹”在北宋成為繪畫主題，明顯是用書法的撇捺筆法線條來入畫。文人畫裏的蘭、竹，在宋元之際大為興盛，演變成後來的“梅、蘭、竹、菊”“四君子”，其實是宣告了畫家的基本功必須建立在書法的撇捺功力上。 畫墨竹，畫蘭草，用筆其實和寫字壹樣。 --蔣勛 《漢字書法之美》
10) 我剛才提到說人類其實最深的兩個悲傷是時間的不可尋找跟空間的不可尋找，也就是時間的無限性和空間的無限性。宋朝因為有壹個理學的背景，所以文人們都在碰時間跟空間問題。“斜陽”是壹個時間的哀傷性，“芳草無情”又是壹個空間的無限性。所以他用無情去擬人斜陽跟芳草。 --蔣勛 《蔣勛說宋詞》
11) 我們會發現，唐朝的畫面裏都有人，而宋朝的畫面經過五代以後，人走掉了，有壹點像歐陽修講的“平蕪近處是春山，行人更在春山外”這樣壹個感覺。所以妳在宋以後的畫裏看不到人了，因為人遠離了。“平林新月人歸後”是把人拿掉以後看到的風景，在唐朝沒有機會看到沒有人的風景，或者不從人的角度去看的風景。從人的角度看到的風景都是征服的，不從人的角度看的風景，才是宋朝提出來的“萬物靜觀皆自得”，它使妳自己以壹朵花或者壹片雪片的經驗去看宇宙自然，使妳自己成為大自然當中的壹部分。 --蔣勛 《蔣勛說宋詞》
12) 我們都在透過各種的解詩的方法，想了解生命的神秘性，不管是星座，還是看 手相 ，可是我們又始終對那個神秘性無法完全掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為妳把生命投射進去了，不可解是因為可能冥頑不靈，因為妳始終不願意去解讀生命的本質現象。 --蔣勛 《蔣勛說宋詞》
13) 這無限、未完成的空白，仿佛是創作者對未來的邀請。這空白使詩句出現、使印鑒出現。使空間與時間、介於現實與抽象之間，產生了錯綜迷離的效果。 --蔣勛 《美的沈思》
14) 揚棄了獸的圖騰，中國人並沒有放棄部族***存的觀念，只是把它更理想化、現實化了。落實在最普通不過的生活百態上，肯定了現世中的人。對自然沒有畏懼，對神沒有向往，是“日出而作，日入而息，鑿井而飲帝力於我何有哉”的中國人。這種樂觀、樸素而現世的美學，在春秋萌芽，體現在最早的人向藝術上。經過戰國前後各種地方色彩的激蕩，在理性與感性、紀律與浪漫各個極端擺蕩，到了漢代，完成了壹種庶民文化的典型。不同於埃及，不同於希臘，不同於印度，是現世而樸素的，是平凡而廣泛的，成為中國以後文化符號最重要的基礎。 --蔣勛 《美的沈思》
15) “耽”的迷人之處在於，所有的理性都分析完了，結論也有了，但是第二天可能又會全盤摧毀。如果生命中沒有了“耽”，還有什麽意義?不同的年齡耽溺的東西有所不同。理性是壹個人的 思維方式 ，非理性也是。非理性對生命的影響更大，它也是生命構成中的巨大力量。這種非理性的能量壹部分往哲學發展，壹部分往文學發展。如果是文學，就絕對不是壹種邏輯，而是壹種情感。 --蔣勛 《蔣勛說文學：從詩經到陶淵明》
16) “心長焰短”是壹個生命的狀態，它不是在講蠟燭，是在講壹種極大的熱情已經燃燒得要到最後了，就是妳內在的激情還那麽多，可物質能夠提供給妳燃燒的可能性已經那麽少了。 --蔣勛 《蔣勛說宋詞》
17) “詩書畫三絕”第壹個在作品上集大成的人物，應該是趙孟頫。 趙孟頫具體說出：畫奇石用了書法上的“飛白”皴擦，畫枯木用了古篆字的筆觸，畫墨竹需要了解精通寫字的“永字八法”。 趙孟頫重新界定了“書畫同源”這壹古老 成語 的全新理解，也清楚昭告了新文人美學以書法主導繪畫的精神實質。 --蔣勛 《漢字書法之美》
18) “情動於中”是所有藝術裏最重要的內容。 --蔣勛 《蔣勛說文學：從詩經到陶淵明》
19) 人類文明裏壹些從傳統經驗留下來的最美的品質，不應該因為工業快速的量產就全部消失了。 --蔣勛 《品味四講》
20) 壹般人所說的宋代四大書家--蘇(東坡)、黃(山谷)、米(芾)、蔡(京或蔡襄)，是四種非常不同的個人風格。唐楷強調時代性超過個人性，宋代恰好相反，個人書風的完成超越了時代壹致的要求。 --蔣勛 《漢字書法之美》
蔣勛經典作品 名言 語錄
1) 我恐懼自己的改變，恐懼自己不閱讀，不思考，不做身體的鍛煉與心靈的修行，失去了反省與檢查自己行為的能力。在鏡子裏凝視自己，看到肉體日復壹日衰老，但仍能省察鑒定的品格與信念，如同對妳如此壹清如水的愛戀。因此，我並不恐懼失去妳，我恐懼著我們的愛戀也像許多人壹樣變成壹種習慣，失去了***同創造的意義，變成壹種形式，失去了真正使生活豐富的喜悅 --蔣勛 《欲愛書》
2) 在生活美學裏，我們壹直比較希望強調的是：什麽是美?有自己獨特的品味才叫美。 壹個人把別人完成的東西毫不思考地放在自己的身上，這個人絕對不是有創意的人。 如果並不合適，仍然談不上創意，談不上有美感。我們知道所有的美是被自己創造出來的，所以我們會說這個人好棒哦。他穿衣服真是有品味，有自己的獨特性。 我們既要了解自己的身體，也該了解自己的個性，所以服裝最能夠反映從生理到心理的全部過程。 --蔣勛 《品味四講》
3) 人生的豁達，人生的從容，大概都來自於不必非去堅持非此即彼。能夠悠遊於生命的變化裏，耐心地看待某壹段時間中我們還沒有發現的意義。聚跟散是變化，花開花謝是變化，月圓月缺是變化，可是在某壹段時間我們不知道變化的真正意義的時候，會沮喪、感傷甚至是絕望。可是如果知道它是壹個自然過程，為什麽要去感傷呢，那麽這個時候，就會用壹種恨豁達的的心境去看這些事物。 --蔣勛 《蔣勛說宋詞》
4) 《起解》，只用了兩個角色 ，便完成了生命的兩種情態。而我們，大部分在青春之美的耽溺，與老年的智慧通達中掙紮著，等待著有壹天，繁華去盡，滄桑之後，也要能平視這少年的紅顏和蒼蒼白發，在悲淒中侃然放聲壹笑吧。 --蔣勛 《忘言書》
5) 美是壹種選擇，甚至是壹種放棄，而不是貪婪。當許多東西在妳面前時，妳要有壹種教養，知道自己應該選擇其中哪幾項就好。 --蔣勛 《天地有大美》
6) 美並不是占有，也許相反，常常是要領悟美無法占有。當然，廉價的購買，霸道的占有，更是對美最大的傷害。 --蔣勛 《解除莫內》
7) 我想這真是大唐的聲音了，是大繁華，卻沒有浮誇的得意;是“前不見古人，後不見來者”的淒愴與喜悅... ... --蔣勛 《忘言書》
8) 所謂天意，大概就是人力不可挽回。 --蔣勛
9) 因為快感是感官刺激，這個快感可以有剎那的爽，可是結束之後往往會產生落寞跟空虛的感覺，那種空虛會變成無法彌補的黑洞。心靈上真正的荒涼來自太多的快感。 --蔣勛 《天地有大美》
10) 人性坦蕩得壹清如水時，就會看到最美的東西，而當壹個人有了心機，所有東西就都不見了。這個“迷”其實是迷失了。有時候回想自己的壹生，會覺得所謂的迷失是因為執著，妳壹旦刻意要某個東西，肯定就找不回來了。 --蔣勛 《蔣勛說文學：從詩經到陶淵明》
11) 我相信物質永遠不會變成真正美的東西，物質會變美，是因為人給出很多的情感，就是妳真正很細心去烹調的那壹道菜，妳很精心地去洗出來的壹件襯衫，妳付出的愛使物質變美了。 --蔣勛 《天地有大美》
12) 所以《醉翁亭記》為宋代文學開創了非常重要的文風，是因為它的壹派天真。這個天真當然有它的時代背景，我想各位壹定記得宋代在澶淵之盟以後有壹百二十八年的和平，所以文人會覺得文以載道不太那麽需要老談政治、老談戰爭、老談軍事了。他們會比較從容，沒有那麽大的壓迫感，不覺得壹拿起筆來壹定要講“先天下之憂而憂”。範仲淹還在講這個，歐陽修就覺得幹嗎那麽累呢。“先天下之憂而憂”，絕對是知識分子在憂國憂民的狀況下，覺得這個天下沒有妳就完蛋了。而歐陽修覺得老百姓都過得蠻好了，這個時候他寫《醉翁亭記》，也就寫出了壹個非常輕松的東西來。 --蔣勛 《蔣勛說宋詞》
13) 所以我壹直希望在生活美學裏，我們要強調的美，並不只是匆忙地去趕藝術的機會，而是能夠給自己壹個靜下來反省自我感受的空間。妳的眼睛，妳的耳朵，妳的視覺，妳的聽覺，可以聽到美的東西，可以看到美的東西，甚至妳做壹道菜可以品嘗到美的滋味，這才是生活美學。我會從這樣的基準點去重新審視“美”在現實生活面的角色。 --蔣勛 《品味四講》
14) “名牌“以訛傳訛，大家爭相搶購，最後往往掩蓋了“名牌“真正存在的核心價值。 --蔣勛 《解除達文西密碼》
15) 徐冰對漢字的顛覆，表現在八零年代的《析世鑒》(又稱為《天書》)作品中，徐冰壹***刻了四千多個能懂的漢字，在大張的連續宣紙上印滿他所創造的新字，並以垂掛方式鋪滿天花板和四面墻壁，另有壹套四冊的傳統線裝書，用宋版印刷的風格，印滿這些無人能懂的字。《天書》的第壹次展出，是在年的北京中國美術館。 年，徐冰又創造了“方塊 英文書法 ”，他將英文個字母改造成類似中國漢字的偏旁部首，然後把英文單字合成類似中國的方塊字，並用毛筆以顏體楷書書寫出來。 與《天書》看似可讀而實際不可讀正相反，方塊英文字是看似不可讀但實際上可使用的文字，對懂得英文的人來說，方塊英文的閱讀、書寫都極具遊戲性。 --蔣勛 《漢字書法之美》
16) 宇宙之間存在的東西常常因為我們看不見，變成不存在;可是看似不存在的東西，如果妳在意，也會變成存在。 -蔣勛 --蔣勛 《蔣勛說唐詩》
17) 生命是壹個非常漫長的經驗，能夠感受到春天花的綻放的人，大概必然要在某些時候看到花的雕零的哀傷。 --蔣勛 《蔣勛說宋詞》
18) 我們不要忘記漢字裏有壹個字是非常非常應該去反省的，就是“忙”這個字。 如果太忙，心靈壹定會死亡。 --蔣勛 《品味四講》
19) 大概就在廟宇的周遭，那裏變成壹個生活的重心;我相信是因為那裏有傳統，有歷史，還是信仰的中心。我總覺得當心裏有信仰，有歷史感時，連吃的滋味都會不壹樣。 --蔣勛 《品味四講》
20) 商周的動物圖像，到了春秋戰國被簡化成曲線和直線為主的各種勾連，在均衡又不斷律動的線條與圓點的交替中形成壹種視覺的交響，這些線似斷而連，若連實斷，如相鬥的龍蛇，夭矯蜿蜒，組合成活潑而熱烈的戰國之美。 戰國時期，秦與楚的工藝風格十分對立。楚國的工藝造型，壹般來說，傾向於抽象的變化，線條刻意誇張，造成飛動輕盈的效果。漆器的 彩繪 以黑紅二色為主，造成強烈對比，常常是在黑底上施以鮮紅的雲紋勾連，流動與速度的感覺特別強烈。秦是以絕對嚴格的寫實主義做他們工藝風格的基礎的。 --蔣勛 《美的沈思》
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