著名戲劇表演藝術家、畫家、奇石收藏家。北京人民藝術劇院專職導演、演員(現已退休)，中國戲劇家協會會員，藝術委員會委員。他在國立北平藝專油畫系學習繪畫。1944開始搞戲劇。
在過去的幾十年裏，北京人藝的舞臺上出現了《北京人》中的曾、《茶館》中的秦、《蔡文姬的董思》和《昭君的》。他在《封神榜》中飾演的仙風道骨的姜子牙，《欲望》中王溫柔的老父親更是家喻戶曉，深入人心。很多角色(尤其是姜子牙)成就了經典，至今無人超越。在《欽差大臣》、《羅密歐與朱麗葉》和《普通公民》等外國經典作品中也扮演過主要角色。執導《壹報還壹報》、《貴婦歸來》等。他的演技被譽為“驚艷”，“在舞臺上展現出獨特的藝術魅力”。他的表演有著廣泛而良好的聲譽，經常被壹些青年藝術家稱贊為“壹個真正有藝術素質和高趣味追求的藝術家。”
折疊編輯這段個人生活
在充滿無數輝煌的演藝生涯背後，其實他還和繪畫有著不解之緣。他潛心向兩位大師李苦禪和許麟廬學習繪畫，並受到高度贊揚。90年代後致力於中國畫創作。
1994年4月在中國美術館參加文藝界名人書畫展。
1995年6月，與梅潛、淩子楓在北京舉辦三人書畫展。1995年8月在中國美術館舉辦個人書畫展。
1996年8月，在日本福岡舉辦了三人畫展。
1998 10第二次個展在中國美術館舉辦，大獲成功。
藍天野秉承“勤於筆墨，創出新路”的創作思路。他的作品充滿了鮮明的藝術個性和深刻的文化內涵，深受海內外人士的喜愛，作品正在被收藏。
折疊和編輯這段藝術成就
著名戲劇表演藝術家、畫家、奇石收藏家。北京人民藝術劇院專職導演、演員(現已退休)，中國戲劇家協會會員，藝術委員會委員。他在國立北平藝專油畫系學習繪畫。1944開始搞戲劇。幾十年來，它壹直在北京人藝的舞臺上被塑造:
曾在《北京人》、
秦在茶樓，
蔡文姬的董思，
呼韓邪單於和王昭君中其他許多生動的人物。
他在《封神榜》中飾演的姜子牙，
在《欲望》中，王那位溫和的老父親家喻戶曉，深入人心。很多角色(尤其是姜子牙)成就了經典，至今無人超越。
在《欽差大臣》、《羅密歐與朱麗葉》和《普通公民》等外國經典作品中也扮演過主要角色。
執導《壹報還壹報》、《貴婦歸來》等。他的演技被譽為“驚艷”，“在舞臺上展現出獨特的藝術魅力”。他的表演有著廣泛而良好的聲譽，經常被壹些青年藝術家稱贊為“壹個真正有藝術素質和高趣味追求的藝術家。”
折疊編輯這段戲劇作品
孤獨黎明的導演
《王武金戈王月劍》導演
《淑女歸來》導演
茶館就像秦壹樣。
蔡文姬扮演董思。
“王昭君”飾漢冶達汗。
《北京人》飾演曾。
1994
寡婦十日談
1996
《楊貴妃傳》為唐玄宗
2011年
主頁
個人資料折疊編輯本段
勤於主折
“60年代初，我去上海，認識了很多畫家，陪他們去拜訪林風眠、潘天壽等老先生。因為當時整天都在想畫畫，又經常接觸繪畫，所以偶然間終於認識了李苦禪和許麟廬兩位老先生。”從此，他憑著頑強的藝術生命力和對夢想的執著追求，堅持每周至少三次向兩位國畫大師學畫，每次至少壹個上午，風雨無阻地接受兩位大師的悉心指導和幫助。他開始從使用鋼筆和墨水的基礎開始學習。在夜以繼日的刻苦練習中，他的繪畫技巧得到了突飛猛進的提高，最終贏得了李苦禪和許麟廬的贊譽。
1986年，他舉辦個展時，向許麟廬要了題詞。許麟廬在動筆時，寫了八個大字:“勤於筆墨，絕無僅有”，這無疑是對藍天野書畫的高度肯定。“許麟廬老頭真了解我！這八個字讓我受益匪淺。首先是要勤奮。畫畫壹定要勤加練習，不要被別的事情分心，還要獨立，要開辟自己的道路，創造自己的風格。”
他對老師的告誡牢記在心。在獲得兩位國畫大師真傳的同時，他還秉承齊白石“師我，活我”的藝術信條，創造了自己獨特的繪畫風格。他的山水畫筆墨淋漓，行雲流水，更顯古樸質樸，蘊含著壹種淡薄的世俗心境；他的寫意花鳥擅長畫鷹，個個栩栩如生，有著獨特的審美視角和藝術追求，表現出對自然的靈動神韻和真摯的興趣；他作品中的人物主要是觀音、達摩、山鬼、姜太公等古代神話人物，構圖飽滿，造型生動。他的畫簡潔，色彩淡雅，而且相當大氣，別致典雅。
愛畫折疊
談起學畫的經歷，蘭老來了精神。不難看出，為中國演藝事業的蓬勃發展做出了不可磨滅貢獻的藍老，真正的人生夢想其實是繪畫。“誤了！我的演技很偶然。我最早學的其實是畫畫。”回憶起往事，蘭老常常感嘆，“我從小就喜歡畫畫，對各種能畫的東西都感興趣。那時候我住在白塔寺附近。每當我參觀廟會時，我總是壹件件畫出琳瑯滿目的民間手工藝品。我也經常去劇院，我的臉，服裝，武器都是我畫的對象。我也畫過繪本、插畫、漫畫書等等。”
1944年，藍老終於如願以償，考入國立北平藝術學院(現中央美院前身)油畫系，希望在那裏實現自己的藝術理想。那時的他迷上了繪畫，以各種形式練習水彩畫、鉛筆畫、版畫、漫畫。“那時候，我自然就成了班裏黑板報的美術和版面設計者。我經常在課堂上偷偷畫老師，甚至在學校黑板報上開辟了‘壹期壹老師’的漫畫專欄。”
1946年，徐悲鴻接管學校，成為校長。也是在這壹年，19歲的他做出了壹個常人無法理解的決定:重考。對此，他覺得並不是壹件壞事。“重新學習可以打下堅實的基礎。這樣不好嗎？”可能是因為興趣吧！他復讀的時候也很努力。
當時他家住在西邊，學校在東邊。兩地之間的公交車經常壹個小時不來。他幹脆走了十幾裏路到學校，在畫室呆了壹天。說到這，蘭老給我們講了壹個有趣的事情。“那時候我們都是用炭筆，想修改的時候就用饅頭擦掉。有時候到了中午，發現饅頭用得差不多了。”
謙虛被折疊在畫圈裏。
藍老上中學的時候，也是形勢大變的時期。當時的年輕人普遍關心時事，關心社會，關心國家，蘭老也不例外。而戲劇是壹門與社會息息相關的藝術，所以當學生劇團拉他壹起演戲時，他響應時代的召喚，走出了演播廳，從此走上了戲劇表演的道路。
蘭老和許多老壹輩表演藝術家以認真、踏實、勤奮、嚴謹的生活態度，不遺余力地探索中國戲劇藝術的開端。
在他半個多世紀的舞臺生涯中，藍老出演了70多部戲劇，尤其是中國現實主義戲劇的巔峰之作《茶館》。自1958首演以來，獲得了劇場和觀眾的高度評價，藍老飾演的秦更是成為人們心中永恒的經典。
但在頭頂無數輝煌的背後，蘭老卻有著巨大的遺憾:“在這半個世紀裏，我因為演戲而把自己的畫留下了，這是我壹生的遺憾。”
可以說藍老的繪畫功底對他的演藝生涯是有利的。長期的繪畫創作培養了他的造型感、動作感和氛圍感。他總是堅持自己化妝。為此，化妝師曾和他“過不去”，但他說:“人物是我創造的，我自己也能理解。”蘭老認為，表演也是壹門造型藝術，需要運用美感，但導演和演員不懂藝術是壹大遺憾。
現已退休的藍老用八個字概括自己的生活:“齊秦書畫、花鳥蟲魚”。他希望在原有的花鳥題材之外，再畫更多的人物。每當談及畫壇對自己作品的肯定時，他總是謙虛地說:“我現在還不夠好，有很多題材我都表達不出來。”這種樸實無華、謙虛謹慎的高尚藝術美德讓在場的所有記者肅然起敬！