列奧尼德·科岡和大衛·奧伊斯特拉赫壹樣也來自烏克蘭，但因為科崗比後者小16歲，所以可以說大衛在蘇聯樂壇的地位至少在科崗出現之前是不可動搖的。柯崗出生於烏克蘭中部的第聶伯羅彼得羅夫斯克。他的父母是攝影師，父親是業余小提琴手。從五歲起，柯崗就開始學習兒童鋼琴，經過兩位老師的辛勤培養，他終於成功了。他的兩個老師，都姓揚波爾斯基，前者叫菲利普，後者叫阿拉姆，都是奧爾的學生，但彼此完全沒有血緣關系。如果說家鄉的菲利波·揚波爾斯基培養了他對小提琴演奏的熱愛，奠定了堅實的基礎，那麽自10歲移居首都以來，莫斯科的阿拉姆·揚波爾斯基就開創了壹條坦途。從天才少年班到中央音樂學院(即莫斯科音樂學院附中)，從大學到研究生，柯崗在揚波爾斯基手下學習了17年，他們之間的友誼絕非壹般師生可比。當年，65，438+06歲的大衛·奧伊斯特拉赫以壹曲《魔鬼的顫抖》翻開了他藝術人生的第壹頁，而正是在65，438+06歲的時候，柯崗上演了他的處女作:勃拉姆斯的《D大調協奏曲》，以其精湛的鋼琴技巧和與其年齡極不相稱的成熟引起了樂壇的轟動。這壹成功原本是人們所期待的，需要註意的是，此時的柯崗還只是附中的壹名學生。四年後，作為音樂學院的二年級學生，柯崗作為莫斯科愛樂交響樂團的特別獨奏家在國內外巡回演出。他令人印象深刻的演技和鮮明的藝術個性讓聽眾驚嘆不已。然而，真正讓世人感受到果敢存在的是，1951年在比利時布魯塞爾舉行的“首屆伊麗莎白女王國際音樂比賽”中，果敢憑借壹首帕奇尼的《D大調第壹協奏曲》獲得了比賽金獎。載譽而歸的柯剛軒被母校聘為小提琴教授。所謂應聲蟲，不久，28歲的柯崗再次成為新郎，而他的新娘是比他大5歲的女小提琴手伊琳娜·卡普捷洛娃·貝塔·賈爾斯。(伊麗莎白·賈爾斯)
33歲的伊琳娜·卡普捷洛娃·貝塔是蘇聯音樂界最著名的鋼琴大師埃米爾賈爾斯的妹妹。說起柯崗和伊琳娜·卡普捷洛娃·貝塔的這段婚姻，我還是欠這位大叔壹份情，無形中彌合了隔閡。原來在1949年，熱愛室內樂的科康與鋼琴家吉勒斯、大提琴家羅斯托波維奇組成了鋼琴三重奏，並經常在音樂會上演奏貝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科維奇、拉赫瑪尼諾夫的三重奏作品。隨著時間的推移，賈爾斯的姐姐，誰也是小提琴專業，自然熟悉了柯崗。Irina Kaptelova Beta並不是無所事事的壹代。她早年在敖德薩音樂學院學習鋼琴，師從斯托爾雅斯基，後來在莫斯科音樂學院師從阿拉姆·揚波爾斯基。她是柯崗真正的師姐。1937年，伊麗莎白國際小提琴大賽的前身Isai國際小提琴大賽成立時，如日中天的大衛·奧伊斯特拉赫(David Oystrach)在29歲的時候獲得了第壹名，而18歲的姑娘伊琳娜·卡普捷洛娃·貝塔(Irina Kaptelova Beta)也憑借不錯的鋼琴技巧獲得了第三名。此後，雖然沒有大出風頭，但她壹直活躍在音樂舞臺上。伊莉娜·卡普捷洛娃·貝塔欽佩柯崗的年輕，柯崗也從這位學姐身上感受到了更多的成熟和溫暖。兩人之間的聯系不僅是他們藝術和情感心靈的升華，也是蘇聯兩個最著名的音樂家族的婚姻。幾年後，隨著孩子的出生，柯崗和妻子的生活充滿了歡樂，柯崗的事業也突飛猛進。1955年受邀參加法國巴黎的音樂個人演唱會，這是他第壹次出現在西方音樂舞臺上。他在首場演出中，演奏了莫紮特、勃拉姆斯、帕格尼尼三首風格迥異的協奏曲，讓原本對東歐行為藝術有偏見的觀眾只有服氣。第二天，法國報紙評論說，“科根的表演太棒了，讓觀眾閉上眼睛都能意識到，站在妳面前彈琴的人是壹個真正的魔術師。”
作為蘇聯小提琴學派的同壹面旗幟，大衛·奧伊斯特拉赫與果敢的關系在國內各種轉述的文章中並不多見。壹般來說，同齡人之間總是互相鄙視，尤其是性格和風格不同的校領導。科根和大衛·奧伊斯特拉赫的演奏風格截然不同。柯崗的成功在於善於表達音樂的戲劇性。他和澳優最本質的區別，或許就在於他對雄壯、險峻、豪邁氣質的追求，與澳優那種情懷溫婉飄逸、音色細致入微的招牌形成了鮮明的對比。然而，這種性格和氣質上的差異並沒有影響他們之間的友誼。1951當柯崗參加伊麗莎白女王五世的比賽時，奧伊斯特拉赫正坐在評委中間。當柯崗在決賽中演奏完畢時，大衛自豪地對同時擔任評委的法國小提琴大師蒂博說:“妳當然知道我們的訓練方法非常出色。我們的年輕人踢得太好了，他們完全成了觀眾關註的焦點。列昂尼德和米沙(指米哈伊爾·吉爾瓦·伊曼，也是揚波爾斯基的學生，當年比賽的亞軍)根本找不到激烈的競爭對手。我預測他們會在比賽中獲得前兩名。”不出澳洲人所料，26歲的柯和24歲的韋曼昂首站在領獎臺上。科根成名後，作為後來者，他經常參加大衛的音樂會和他在音樂學院的晚間講座。雖然大衛比科根大16歲，但他壹直把科根當成平等的同事，而不是競爭對手。當然，壹般情況下，大衛總是作為蘇聯小提琴學派的唯壹代言人頻繁出現在各種場合，而柯崗因為性格內向，總是盡量避免公開露面。至於柯崗心目中的偶像，它屬於海菲茲。每當我回想起1934年海菲茲訪蘇的時候，柯崗總是真誠地說:“他的每壹場音樂會我都去了，他演奏的每壹個音符我至今還能清晰地記得……”其實只要留意壹下《柯崗唱片》封面上的演奏人像和現場視頻的表情，就能發現，他和海菲茲在演奏時都是壹副冷冷凝重的樣子，沒有壹絲愉悅，眼睛直勾勾地盯著鋼琴上的琴弓和和弦，多麽相似啊！就連柯崗彈的鋼琴也很講究。據他的兒子帕維爾說，他的父親在他早期的演奏生涯中使用了更柔和、更明亮的斯特拉迪瓦裏。後來他覺得葛奈瑞低沈陰郁的音色更符合自己的個性，於是換了壹架1726制造的葛奈瑞“耶穌”鋼琴。此外，柯崗還收藏了壹架1733的著名的葛奈瑞鋼琴，這是大衛·奧伊斯特拉赫在20世紀60年代為他找到的。俗話說，琴是心之聲，兩人相知相敬。然而，相對於鋼琴弓，柯崗更喜歡法國弓，他幾乎從不使用德國弓，這與海菲茲和大衛·奧伊斯特拉赫截然不同。
柯崗遠離官場，但他說話慢，行動快。雖然他生前是功勛藝術家、人民藝術家、列寧勛章獲得者等諸多榮譽，但他與家人壹起演出的錄音並不容易找到，尤其是在中國，這幾乎是唱片愛好者收藏的盲區。為此，我想在下面簡要描述壹下個人收集信息的演變過程。對於以後想找的人來說。
其實柯崗制作的唱片也不少，但蘇聯國家級唱片公司梅洛迪亞發行的唱片大多只是LP形式，給欣賞和收藏帶來很大不便。同時，似乎科崗藝術在西方世界的價值遠不如大衛·奧伊·斯拉奇重要，他的唱片到處都是，但五大唱片公司發行的科崗唱片卻屈指可數。然而，幾家鮮為人知的小公司在這方面有著獨特的眼光，並取得了令人稱道的成就。
意大利“Harlequin”唱片公司發行的“列奧尼德·科岡遺產”是30CD。雖然稱不上是壹部完整的作品，但幾乎涵蓋了科崗在各個重要時期演奏的不同風格、不同風格的作品，具有完整作品的現實性。在日本，三全音樂有限公司使用Triton作為30CD，剪輯思路和曲目編排與《小醜》不同，曲目並不完全重疊。以上兩位是收藏全集的理想對象。至於《選集》的CD，當英國《遺囑》的壹套六張CD(編號SBT 1223-1228)首次推出時，這套CD的重要性就在於收錄了柯崗演奏的經典小提琴協奏曲，可以展現他鮮明的個性和高超的鋼琴技巧。包括貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松、柴科夫斯基的所謂“四大協奏曲”，還有泰勒曼、萊克勒克、伊賽的小提琴奏鳴曲，還有他和妻子伊琳娜·卡普捷洛娃貝塔合作的等等，真的是收藏的標準。如果退而求其次是拿著碟片聽聽它的聲音，那麽EMI唱片公司的“藝人簡介”的Cogan專輯(2CD)無疑是首選(CD號為ZS07777673223)。它精選了科根演奏的貝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基的三首D大調作品，加上拉羅的壹首西班牙交響曲，由孔德拉辛、西爾維斯特裏等著名藝術家指揮，是科根全盛時期的代表作。可惜這部片子已經被百代刪除目錄好幾年了。不知道以後會不會再版？另外值得註意的是，韓國唱片公司Yedang Classica通過美國管道音樂公司發布了壹批從蘇聯獲得版權的珍貴音樂文件，並進行模數處理。其中，有幾種音樂是柯崗演奏的。因為這些CD唱片是從2000年開始才陸續出來的，所以相對來說，“唐焱”的唱片是柯崗歌迷最容易找到的。
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