蘭立克的《壹切都在享受自己》。

萬物自樂--著名山水畫家蘭立教授印象。對藍立克教授的采訪是在元旦後的壹個星期天從他在青島大學的家中開始的。這也是作家第壹次與青島大學美術學院美術系原主任近距離接觸。這位教授雖然年近七旬，但明亮的眼睛裏仍有壹股英氣，充滿了多年教學和繪畫帶給他的樂趣。就像教授說的“壹天不畫，就會有很多問題。兩天不畫，就走下坡路了。三天不畫，活不下去。”繪畫是蘭立克壹生的愛好，他的畫證明了這壹點:“他畫中的山川，都在味道中徘徊，難以把握他眼中的山川...這也說明了蘭立克教授對中國畫山水傳統的吞噬與融化，對傳統的反芻與創新。”(甘益銘《人生麻辣芊芊，蒼潤兼容》)風雨兼程站在講臺上。“胸無得失，腹有詩情。”這是蘭立克教授30多年前從《青島日報》上看到的壹句話，多年來我都記得清清楚楚。我感覺這是壹個提升和凈化心靈的過程。中午時分，正農的藍立科教授帶著我們來到了由青島集錦堂美術館策劃主辦的“四家山水畫展——藍立科”現場。邊看展覽邊聊，蘭立克教授說自己壹直從事教學工作，致力於培養人才。退役後開始參加壹些展覽活動。20世紀60年代，我在紡織工學院工作時，與當時擔任教研室主任的我市著名畫家張鵬先生壹起從事教學工作，也做具體的教學和科研工作。後來，蘭立克還隨我市著名畫家高小燕、馮憑在老年大學任教。直到現在，無論社會上的人多麽浮躁，蘭教授依然把更多的時間和精力投入到教書育人上。他深有感觸地說，要感謝第壹個辦老年大學的人，老年大學的建立為構建和諧社會做出了貢獻。因為很多退休老幹部把在老年大學學習書畫當成了抒發感情、寄托未來的好方法。而且他們特別喜歡上蘭教授的課。有壹年，道路被大雪堵塞。為了不耽誤教學，蘭教授居然從山東路壹路走到了棧橋上的科技館。看到蘭教授在雪中走來後，所有被擠得水泄不通的老學員都站起來鼓掌。壹位評論家曾說:“今天的中國畫由於商品經濟的沖擊，充滿了泥沙俱下，令人嘆息。然而，在今天的中國畫壇，仍然可以看到才華出眾、優雅自律的藝術家。青島大學美術學院蘭立克教授是壹位繼承傳統、勇於創新的山水畫家。”采訪中，蘭教授的妻子說:“很多同學都說蘭教授的畫水平很高，是著名的藝術家之壹。每個人都寫了。需要壹些炒作。但藍立可始終堅持‘我要用作品說話，我寧願做大師也不願做名家’。所以，熟知書畫市場發展方向和操作要領的藍立科壹直是。就是“讓風浪穩穩地站在平臺上。“壹路看山，2008年最具收藏價值的中國百名畫家之壹的藍立克教授，從他的畫作中可以看出，他學習了石濤、黃的繪畫風格，並受益於著名山水畫家關友生的教誨。關老沈雄的筆墨、淵博的學識、豁達的氣度，加上他對石濤“畫山川，必熟山川”和“尋遍奇峰而作稿”的理解，蘭立克走出了壹條繼承傳統、銳意創新的藝術創作之路。他的作品不求形似，重神韻意境，提倡以書法作畫。境界美奇，墨色壹體，疏密明度皆趣，傳神而不俗，精而不細膩。他通過大量的素描將山水畫推向了壹個新的高峰。展現了普陀的旖旎精神，雄偉的雁蕩，雄偉的嶗山。他的作品以水墨山水為主，山川山谷、筆法、筆法、境界都是壹絲不茍的，大氣特別壹致。從他的代表作《雁蕩石梁洞》、《嶗山之旅》、《普陀山秋色更佳》中可以看出，畫面上奇峰怪石密布，或高聳入雲，或俯視湖海，瘦骨嶙峋，奇形怪狀，穿插變化，懸崖峽谷間亭臺樓閣、亭閣蒼松點綴其間。”深知稟賦和自然對藝術重要性的瑞克，也在山水畫的現代進程中找到了自己，也就是石濤所說的‘我就是我自己，我就是我’(中央美院著名畫家評論家劉希琳)。藍立科教授在尋找中國山水畫傳統筆墨色彩藝術的過程中，經歷了“敲進去”和“跳出來”的過程。曾經影響過他的人，都沒有約束他的個人創作。他的畫既保持了線條的節奏和筆墨的豐富，又適度運用了色調之美。蘭立克教授的許多山水畫因其獨特的思想和高超的技巧而令人印象深刻。回歸時代的傳統筆墨從蘭立克教授的畫作中可以看出，他既深入研究傳統，又關註生活，在生活中尋找和探索時代的筆墨語言。他重視自然和藝術的規律，更註重用心去體驗自然之美。正如著名理論家、中央美院教授文先生在上世紀90年代第壹次在青島畫院看到藍立克教授的作品時所評價的那樣，“壹種新的繪畫語言已經出現”。他在解釋自己名字“心源齋”的由來時說:“心源齋”的含義是“自然是外教創造的，心源來自中國”，其深層內涵是繪畫時要用線條說話，壹幅畫要像交響樂，筆墨要跟時代。所以從蘭立克的畫中，我們可以看到他的壹些筆法是很強的，他在山水畫中使用黃色的時間比較早。有評論家這樣評價蘭立克教授的山水畫:“如同曹轉筆下的中心，變幻莫測的焦墨破水而出，壹眼望去就是蘭立克的畫。雖然畫面中有時會出現西式的現代建築或山村，但已經是筆墨高度提煉的符號。於在《蘭立克山水畫簡論》壹文中說:“蘭立克不僅繼承了石濤和黃的筆墨精華，而且繼承了黃繪畫中“內在美”的重要思想。“應該說，蘭立克教授的山水畫不枯燥，密而不亂，隱於野，靈動潤澤於難，他高度把握整體效果，不作細述。所以他寫的山川，有他的內心感受，在他自己的主觀世界和客觀世界之間，有壹股洶湧而美麗的洪流。他藝術地、有機地操作線條和焦墨，畫面整體註重表現山水的氣勢和神韻。著色在關鍵部位形成響亮的主題，使畫面融入現代審美趣味，達到傳統與現代、形式與內容的完美統壹。將天地間的高潔正氣表現得淋漓盡致，驚心動魄。展望未來，我樂在其中。“人過七十招就老了，千軍萬馬滅。”這是蘭立克非常欣賞的壹句話。在當代頻繁興起的各種藝術思潮中，年過古稀的蘭立克教授並沒有隨波逐流的浮躁心態，而是表現出“萬物皆靜，自得其樂”的風度和豪氣，樂於創作山水畫。他氣質清高，堅持學習技能，不追求名利和時尚。他從事學術研究，教書育人，從不考慮個人得失。在長期的教學實踐中，他收獲頗豐。教學生的過程就是壹個互相學習的過程，他壹直堅持把自己的技能毫無保留的傳授給學生。潛心育人，同時創作更多有創意、不落俗套的藝術作品，退休後，青島大學美術學院返聘藍教授在校任教。為了培養更多的人才，蘭立克欣然同意。在長期的教學實踐中，藍立克培養了許多有影響的書畫家，齊魯美術學院院長王力可·邵伯。我壹直堅持學院派繪畫的道路，從不迎合市場和評委的需求和審美，盡力畫出有時代感和韻味的作品。他以自己獨特的充滿內在美的筆墨語言和對“物理”的深刻把握，將使作品呈現出高格調和強烈的個人風格，在當代山水畫中獨樹壹幟，引人註目。采訪的最後，藍立可教授說，縱觀古今大師的藝術作品，作為壹個後學者，要壹手伸向生活，壹手伸向傳統，不斷加強自己的人格修養和藝術修養，努力讓自己的光和熱充分釋放出來。這是我對年輕畫家的寄語，也是我自我鼓勵的信條。我們期待藍立克教授的個展早日來到北京，期待他創作出更加瑰麗壯闊、富有新時代氣息的中國山水畫。