蜀繡又稱“川繡”，產於四川成都。蜀繡與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，是中國四大名繡之壹。
起初，蜀繡主要流行於民間，分布於成都平原，代代相傳。清中葉以後逐漸形成產業，尤其是成都的九龍巷和客家巷。當時縣政府辦的“勸退局”中還設置了刺繡部，可見其制作之廣泛。當時生產的主要品種有官服、禮品、日用花服、邊花、婚紗、彩帳、條。
蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料，其刺繡技藝非常獨特。至少有65，438+000種精美的針繡技藝，如五彩織錦繡、帶繡帶畫的線繡、精致細膩的雙面繡、紗針、尖針、蓋針等，都是非常獨特和精美的技藝。在今天的刺繡中，既有巨大的屏風，也有小巧的口袋件；既有名品高精度鑒賞，也有普通消費品。如北京人民大會堂四川廳“蓮鯉”巨幅屏風、蜀繡名品“宮姝樂女樂顏圖”掛屏、兩側顏色各異的“水草鯉”屏風、“大熊貓”屏風等，都是蜀繡的代表作品。
東晉的董陽國誌稱蜀繡和蜀錦為蜀國之寶。清代成都發展了許多刺繡店。刺繡是由當地編織的紅色和綠色緞子和重要的房地產松散線。線整齊粗，色淡雅。針法工整，線法光亮，緊軟，車擰到家(車是指從中心開始，向四周展開；撚，即長短針由外向內加減)。有套針、暈針、斜針輥、家流針、參考針、梭口參考針、織針等。產品包括鏡簾、蕾絲、婚紗、卷軸、鞋帽、裙子、枕套、被子、窗簾等。主題吉祥，象征性強，帶有民間色彩。蜀繡以其精湛的工藝和精細的線條成為中國四大著名刺繡之壹。以自然為主題的蜀繡(如熊貓、花鳥)更是吸引人。有單面繡和雙面繡。純手工刺繡，畫面生動，造型多變，圖案精美。
起源於川西民間的川繡，受地理環境、風俗習慣、文化藝術等因素的影響，逐漸形成了嚴謹、細膩、流暢、疏理、圓潤、色彩鮮艷的獨特風格。
蜀繡的技術特點是線法流暢明快，針法工整，用針嚴謹，調色柔和，轉折自如，氣韻生動，逼真得體。任何壹件蜀繡作品都生動地展示了這些獨特的技巧。據統計，蜀繡共有122種針法。常用的針刺方法有暈針、鋪針、滾針、割針、混針、沙針、蓋針等。蜀繡常用暈針表現繡物的質感，體現繡物的光、色、形，繡得惟妙惟肖。比如鯉魚的靈動、金絲猴的靈動、人物的優美、山川的壯美、花鳥的千姿百態、熊貓的天真爛漫，都呈現出輕、凈、粗、細、軟、硬、松、松等不同的質感。
蜀繡靈活，適應性強。壹般用絲、緞、絹、紗、縐等作為刺繡的面料，根據刺繡的需要，制作程序、配色、用線都有所不同。
蜀繡在盛唐已有記載。清初藝人還吸收了顧繡的優點(清末有幾家作坊)，以及長針繡再插針的民間刺繡方法。蜀繡是用成都練染的各種散線(相對松的絲線)或絲線(相對緊的絲線)繡在當地的綢緞上。由於選材制作精細，成品牢固可靠，價格低廉，長期在陜西、山西、甘肅、青海等省銷售，頗受歡迎。生產多種服裝、被套、枕套、窗簾、鞋帽等實用服裝產品。圖案取材，藝人根據民間吉祥話或流行款式，自己繪制刺繡。有些作品還運用了蘇繡的構圖布局和運針設色的方法。很少有模仿繪畫構圖的純欣賞繡，民間簡單喜慶。當時，成都是蜀繡的生產中心。
蜀繡早在晉代就被稱為“蜀中之寶”，名揚天下。壹千多年來，逐漸形成了針法嚴謹、針法鮮艷、針法均勻、色彩鮮艷的特點。傳統針繡技藝近100種，常用的有暈針、割針、拉針、沙針、汕頭針等30多種。各種針法交替使用，五花八門，或粗或細，或虛實相索，盡顯陰陽之遠。這些傳統技藝不僅擅長繡制花鳥蟲魚等精致工筆畫，還擅長表現壯麗的山水，刻畫生動的人物形象。解放後，蜀繡在針法上有所創新，如表現動物皮毛質感的“十字繡”，表現人物發髻的“螺旋針”，表現鯉魚鱗片的“虛實蓋針”，極大地豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。
蜀繡遍布四川民間。上世紀70年代末，川西農村幾乎是“家家婦女受歡迎，家家針工”，人數多達4000至5000人，相當於刺繡廠職工的15倍。除了刺繡被套、枕套、頭巾、毛巾、襯衫、臺布等幾十個品種外，他們還積極生產出口的生紡繡片和繡花屏風。刺繡仍然保持著濃郁的地方特色。蜀繡這壹傳統工藝的發展往往得到畫家的大力支持。例如，趙蘊玉提供的優秀作品《薛濤速寫》的繡屏，就是由壹位刺繡工匠加工再造的。還采用“線繡”，在白緞織物上運用暈、紗、滾、藏、切等技法，以針為鬼筆，以線為墨，繡出的圖案線條流暢、別致、明快，色調柔和。既增添了筆墨的潤澤感，又有光滑通透的質感。