“後印象主義”是用來指那些曾經追隨印象主義，後來強烈反對道印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中塞尚、梵高、高更、勞特雷克等是傑出的。其實後印象主義不是壹個社團或派別，也沒有相同的審美綱領和宣言，畫家的藝術風格也大相徑庭。之所以稱之為“後印象主義”，主要是因為藝術史學家在風格上將其與印象主義明確區分開來。
後印象派不喜歡印象派在描述自然界光線和色彩變化的轉瞬即逝的效果時所采取的過於客觀的科學態度。他們認為藝術形象應該不同於客觀形象，充滿藝術家的主觀感情。塞尚認為:“繪畫——並不意味著盲目地復制現實；意味著尋求各種關系的和諧。”他關註的是通過繪畫中清晰的形狀形成壹個整潔有序的結構。梵高和高更註重靈性和情感的表達，他們的作品都滲透著某種內在的表現力和發人深省的象征內涵。
後印象派繪畫背離了西方客觀表現的藝術傳統，啟蒙了兩大現代主義藝術思潮，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義和風格主義)和強調主觀感受的表現主義(如野獸主義和德國表現主義)。因此，在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。
代表人物和代表作品:
保羅·塞尚(1839—1906)，《戴帽子的自畫像》，《聖維克托山》；
梵高(文森特·梵高，1853—1890)，自畫像；向日葵；
高更(保羅·高更，1848—1903)，帶光環的自畫像；黃色基督；
2.“立體主義”(立體派)
立體主義是西方現代藝術中影響很大的壹個運動和繪畫流派，他的藝術追求與塞尚的藝術觀直接相關。立體主義畫家自己也聲稱“誰理解塞尚，誰就理解立體主義”(哈迪斯·奧斯本《20世紀藝術中的抽象與技巧》，四川美術出版社，1978，第87頁)。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體處理自然”思想的啟發，試圖在繪畫中創造結構美。他們努力減少作品的描述性和表現性元素，試圖組織壹個幾何圖形結構。雖然他們的作品仍然保持著壹定的具體性，但從根本上來說，他們的目標與客觀再現是大相徑庭的。他們從塞尚那裏發展出壹種被稱為“同時視覺”的繪畫語言，這種語言在繪畫中的同壹個圖像上結合了從多個角度對物體的不同視覺。比如畢加索的《阿維尼翁的少女》中，前臉畫的是側鼻，側臉畫的是前眼。總的來說，《阿維尼翁的少女》是第壹部立體主義作品，立體主義運動通常可以分為兩個階段。壹個階段是1912之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承了塞尚理性分析繪畫結構的傳統，試圖通過對空間和物體的分解和重構來形成壹種繪畫空間和身體結構。1912之後，立體派運動進入第二階段，通常稱為綜合立體派。這時候色彩在繪畫中發揮了強大的作用，但造型還是支離破碎的，只是更大更有裝飾性而已。畫家創造了壹種新的藝術手法和語言，用實物拼貼畫面，進壹步強化了畫面的肌理變化，提出了自然與繪畫之間什麽是真實，什麽是虛幻的問題。立體主義是壹種繪畫風格，但它也對20世紀的雕塑和建築產生了深遠的影響。
代表:
巴勃羅·畢加索(1881—1973)，阿維尼翁的少女；格爾尼卡；
喬治·布拉克(1882—1963)，埃斯塔克家族；
Fernand Leger的《三個女人》(1885-1955)；
胡安·格裏斯的吉他和樂譜(1887-1927)；
3.“野獸派”還是野獸派。
1898年至1908年盛行於法國的現代繪畫潮流。雖然沒有明確的理論和綱領，但它是壹定時期內壹定數量的畫家積極活動的結果，因此也可以看作是壹個畫派。野獸派畫家熱衷於使用明亮厚重的色彩，往往使用直接從顏料管中擠出的顏料，以直白粗放的筆觸營造出強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。野獸派因1905年巴黎秋季沙龍展而得名。當時以馬蒂斯為首的壹批先鋒派藝術家的作品同堂展出，引起軒然大波。有人形象地稱這些畫為“大眾面前的壹罐顏料。”後來創造了立體派這個名字的《吉爾·布拉斯》雜誌的記者路易斯·瓦塞爾突然想出了這個恰到好處的名字。他在被刺物顏色嘈雜的展廳中央發現了壹尊馬爾凱制作的文藝復興風格的小銅像，不禁驚呼:“多那太羅被關在獸籠裏了！”(多那太羅是意大利文藝復興時期傑出的雕塑家:作者註)。很快，這篇俏皮話發表在《吉爾·布拉斯》雜誌上，“野獸派”的名字很快被廣泛認可。次年，當他們築巢，這個“籠子”裏的“野獸”，舉辦了壹個又壹個令人驚嘆的展覽，獸交的影響力大增，勢頭高漲。起初，這個諷刺的名字漸漸失去了貶義。
代表人物和代表作品:
亨利·馬蒂斯(1869—1954)帶有綠色條紋的馬蒂斯夫人肖像；紅色的和諧；
弗萊克(勃拉曼克碼頭，1876—1958)，塞納河邊的采石場；
安德烈·德蘭的《威斯敏斯特橋》(1880—1954)；
4.排外主義。
表現主義最早是由德國藝術評論家威廉·沃林格(Willem Worringer)在《1911》八月刊上發表的壹篇文章中采用的。他把這個詞與塞尚、梵高和馬蒂斯的藝術聯系在壹起。1912匡表美術館舉辦的“少年騎士”展覽再次被命名為本學期。此後，這個詞成為德國藝術中許多傾向於表達情感的傾向的名稱。從廣義上講，表現主義可以適用於所有強調用色彩和形式元素“自我表現”的畫家，但其具體含義是基於20世紀初德國的三大藝術運動，即“Die Brucke”、“Der Blaue Reiter”和“Die Neue Sachlichkeit”。
喬社於1905年在德累斯頓成立，1913年解體。其成員包括基什內爾、海克爾、施密特-羅斯勒夫、布萊爾、佩斯坦和諾爾德。“橋社”這個詞是施密特-羅斯勒夫從尼采的名著《查爾斯·托拉塞如是說》中引用的。作為壹個旨在開辟新的藝術和生活方式的藝術社團的名稱，它的意思是，“連接壹切革命的和積極的元素，通向未來。”1905，喬社發表宣言說:“任何人，只要覺得必須表達自己內心的信仰，並且是自發的，真誠的，就是我們中的壹員。”1907年，橋社寫信給Nold說:“橋社的宗旨之壹，顧名思義，就是容納現在正在孕育的壹切革命因素。”對橋梁藝術家影響最大的是挪威畫家蒙克的畫，充滿了強烈的悲劇感情。喬社的畫家們極其關註社會問題，他們的作品強烈地反映了當代生活極其平淡、令人不安、令人絕望的壹面，反映了“北方藝術的焦慮”。“這個流派的畫家都是病態的敏感和不安，被宗教、性、政治和精神的煩惱折磨著。”雷蒙與柯尼亞，徐慶平譯:《現代繪畫詞典》，人民美術出版社，第46頁。橋派畫家雖然受到了法國野獸派畫家的影響，但他們的作品風格明顯不同於野獸派。即使是野獸派最狂野的作品，也總是保持著構圖的和諧，色彩的裝飾和抒情，而橋畫家們早已忘記了這壹切。在他們的作品中，扭曲的形狀和強烈的色彩反映了壹些模糊的創作沖動和對現有繪畫秩序的厭惡。基什內爾曾在1913中寫道:“我們相信所有的顏色都直接或間接地再現了純粹的創作沖動。”所以橋畫往往呈現出壹種粗獷、暴風驟雨的氣勢，這是比較古典的法國氣質所不具備的。
青年騎士會，以康定斯基在1903年所作的壹幅畫的題目命名，於191年從慕尼黑新藝術家協會分離出來。其成員有俄羅斯的康定斯基、亞夫連斯基、德國的馬克、邁克、明特爾和瑞士的克利。總的來說，青年騎士會的畫家們並不註重對當代生活困境的表達，而是關註自然現象背後的精神世界和藝術的形式，在宣布該派成立的展覽目錄中，寫著以下代表該派宗旨的簡單陳述:“我們要確認壹種固定的形式；目的是向藝術家展示如何在多變的再現形式中以各種方式表達自己內心的靈感。”奧古斯特·麥克也寫道:“藝術的目的不是科學地模仿和考察自然形式中的有機因素，而是通過適當的符號創造壹種縮短的形式。”(《世界藝術大百科全書I》，上海人民美術出版社，第73頁)。
新客觀主義出現在1923。嚴格來說不是畫派的名字，而是壹個展覽的名字。這個名字是由德國曼漢美術館館長C，F，Hartlaub提出的。他在1923策劃組織的新寫實主義展覽，題目是“新客觀主義，表現主義以來的德國繪畫”。參加展覽的畫家主要有格羅斯、迪克斯和貝克曼。這是壹群對現實不滿的藝術家。他們大多出生在1890左右，他們的青年時代恰逢壹戰和二戰後的德國政局動蕩。因此，與他們的表現主義前輩不同，他們只關心形式和精神的問題，但熱衷於用藝術表達他們的現實，揭示社會的腐朽和黑暗。佩赫斯坦在下面的陳述中清楚地表達了新客觀主義畫家的思想:“我們畫家和詩人必須在神聖的統壹中與窮人保持密切的聯系。我們許多人都知道饑餓的痛苦和屈辱。我們在無產階級社會中感到更自在。在資產階段，我們不想依賴收藏家的奇思妙想...我們必須是真正的社會主義者，必須喚起最高尚的社會主義美德——四海之內皆兄弟。”(《世界藝術百科全書》選譯，上海人民美術出版社，第74頁)新客觀主義畫家受到橋社和青年騎士社畫家的影響。但他們並沒有對客觀現實進行極端的分解和扭曲，而是往往註重細節的真實描寫。同時，他們也運用抽象繪畫語言來真實地揭示客觀現實。
代表人物和代表作品:
愛德華·蒙克(1863—1944)，尖叫；
jamsenser(1860—1949)，1889年基督進入布魯塞爾；
卡爾·施米特·魯特勒夫(1884-1976)，單人眼鏡自拍；
5.未來主義
未來主義最初是壹場文學運動，最早由意大利詩人馬裏內蒂(1878-1944)炮制。1909年2月20日，在《費加羅報》上，馬裏內蒂以浮誇而煽情的文字推出了《未來主義宣言》，呼籲掃除壹切傳統藝術，創造壹種能跟上機器時代生活節奏的新藝術形式。未來主義從此誕生，並迅速從文學界蔓延到藝術、音樂、戲劇、電影、攝影等領域。在壹系列各種宣言和聲明的大力支持下，壹度聲勢浩大，影響深遠。
未來主義熱情謳歌現代機器、科技甚至戰爭和暴力。他們癡迷於運動和速度，要求“摧毀所有博物館、圖書館和科學院”，切斷歷史，從零開始創造新的藝術。在他們看來，“世界因為壹種新的美感而變得更加壯麗，這種美感就是速度之美。”.....壹輛像機關槍壹樣快的汽車比薩莫色雷斯有翅膀的勝利雕像還要漂亮。“(1909，未來主義宣言)如何在畫布上展示這種用文字描述的畫面，使之成為真正的視覺形式——繪畫？這就是聚集在馬裏內蒂周圍的畫家們試圖探索的。未來主義學派的中堅力量是五個意大利人:博楚尼、卡拉、巴拉、塞維裏尼和魯索洛。1910 2月11日，《未來主義畫家宣言》出版，3月3日在都靈壹家劇院公開宣布。4月11日，未來主義繪畫技法宣言再次發布。五位畫家都在宣言上簽了字，以示躍躍欲試。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆·讓畫廊舉辦了第壹次未來派畫展，這意味著未來派畫派正式成立。隨後，許多未來主義藝術展在倫敦、柏林、布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙和慕尼黑舉行。就這樣，未來主義逐漸走出國門，成為世界現代主義運動的重要組成部分。
未來主義繪畫致力於表達“現代生活的漩渦——壹種鋼鐵般的、狂熱的、驕傲的、馳騁的生活。”(1910，未來主義繪畫宣言)畫家們試圖在畫布上解釋運動、速度和變化過程。空間不復存在，物體永遠不會靜止，它們永遠不會停止運動並相互滲透，就像那些畫家描述的那樣，“我們的身體穿透了我們所坐的沙發，沙發也穿透了我們的身體。”在將理論付諸實踐的過程中，未來主義深受新印象主義和立體主義的影響。它借鑒了新印象派的點畫技術，色彩大多比較強烈，比如被棱鏡分解，呈現出壹些特殊的閃爍波動。也借鑒了很多立體主義的形式語言，和立體主義壹樣，致力於傳達現代工業社會的美學理念。但兩者的區別也是顯而易見的:立體主義是靜態的幾何構圖，通過分解和重構來表現機械的靜態美，而未來主義則追求運動和變化。那些炫目多彩的場景，訴說著藝術家對工業文明的狂熱與激情。1914年爆發的戰爭意味著未來主義學派的解體。隨著畫派重要人物博楚尼在1916年的意外死亡，這個團體已經不可能重組了。但是它的影響並沒有隨之消失。
代表人物和代表作品:
ciacomo Balla(1871—1958)《被拴狗的奔跑狀態》；
翁貝特·波丘尼(1882—1916)，城市的崛起；
吉諾·塞弗裏尼(吉諾·塞弗裏尼，1883—1966)在塔巴林舞廳有動態象形文字；