世界上沒有任何壹件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據瓦薩利的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎。她出生於1479年，芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24-27歲的時候。畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為“神秘的微笑。”銀行家佐貢多以豐厚的酬金請芬奇為夫人作畫。當夫人出現在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發式，壹綹綹卷發散在雙肩，身體顯得豐滿，眉毛齊整，兩頰緋紅，頸項和手臂佩帶著名貴珠寶，全身充溢著純真和天趣。\x0d\《蒙娜麗莎》是意大利著名畫家達.芬奇在1503年到1507年間創作的，它代表達.芬奇的最高藝術成就,成功地塑造了資本主義上升時期壹位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有壹種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。\x0d\除了微笑之外，就此幅畫來說，更重要的是表達了達.芬奇作畫時的情感及所處的社會背景。首先是微笑的神秘，有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在壹幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了壹層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達?芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。\x0d\繪畫作為壹種重要的藝術形式，它的主要特點表現在它是通過可以直接看見藝術形象這壹點比壹般的文字藝術更易於被觀眾接受，但它又有只能表現壹個相對靜止的瞬間的局限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或者事件最富有概括性和表現力的瞬間，使這固定不變的瞬間展現出可以穿越時空的美，散發永恒的魅力。達。芬奇就是敏銳地抓住蒙娜麗莎壹剎那間微笑的表情描繪出她坦然的神態。妳看她那輕盈的微笑，這種非人工所為的線條和韻味，讓人不由的想起“風乍起，吹皺壹池春水”的詩句來。\x0d\達.芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達?芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩重。在作畫時，勾起了達?芬奇對生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為壹種理想，壹種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。\x0d\達.芬奇是處於歐州文藝復興時期，文藝復興之前是宗教統治時代。西歐人經歷了壹千多年殘酷蒙昧的封建統治和基督教禁欲主義的精神摧殘，早已喪失了思想自由和幸福生活的權利。現實生活的壹切喜怒哀樂都被視為觸犯上帝的天條。所以在中世紀的畫像中，聖母，耶穌也好，普通人也好，總是那樣呆板，僵硬，面部毫無表情。直到文藝復興時代的到來，壹切才發生了變化，使喪失已久的笑容又回到人間，特別是回到獲得解放的婦女們的臉上。那笑容裏充滿著新時代新人物的自信和樂觀，洋溢著他們對未來，對真善美的渴望。\x0d\達.芬奇是意大利文藝復興美術最傑出的代表人物，也是整個歐洲文藝復興運動最重要的代表人物之壹。恩格斯在贊揚文藝復興時代的“巨人”時列舉的第壹個就是他。他作為與時代休戚相關的藝術家，敏銳地感受到這壹點，並天才地表現了這壹點。他壹掃過去肖像話上那郁郁寡歡，象幽靈壹般的陰影，繪出了自由明朗的笑容。他用藝術形象向歐洲中世紀壓抑人性的神學統治和禁欲主義宣布：人從禁欲主義小解放出來，它不再是徒有形質，沒有七情六欲的模具，人能夠向人微笑了！所以，《蒙娜麗莎》具有了強烈的時代精神，蒙娜麗莎的微笑不僅成為這幅肖像畫的重要特征，而且成為文藝復興時期女性美的典型，生動地體現了壹個新時代的精神美。\x0d\《蒙娜麗莎》如亮麗的玫瑰刺破了午夜的黑暗與沈寂，過人們的心註入壹縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象征，成為西歐人結束了漫長中世紀痛苦生活的標誌，如恩格斯所說“這是人經受煎熬而取得的最偉大的進步的轉折點。”這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。\x0d\作為世界美術史上最具知名度的壹件作品，必然會有無盡的問題為後人探討。對於《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感；然而醉心於此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”；而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻於國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬於他們。在蒙娜麗莎的故鄉意大利，擁有無法估量的藝術寶藏；卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發燒友的壹幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來後便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存；而蓬皮杜總統則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指；鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品。看到這些事實，我們會明白為何這幅畫竟有如此巨大的魅力或是震懾力.
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