4年後,凡高的弟弟提奧出生,他是凡高壹生中最大的支持者與崇拜者.
小時候的凡高不愛學習,但他很有語言天賦.他會說英語,德語,法語,還會用它們寫信.再加上後來學習宗教時學會的拉丁語和希臘語,還有母語荷蘭語,他總***會六種語言.(這說明凡高是壹個很聰明的人,他不是個瘋子!這壹點必須澄清!)
(畫廊工作)
1861年凡高進入小學讀書.1869年,16歲的凡高在畫商叔叔的介紹下,進入巴黎古比爾公司(Goupil&Cie當時歐洲最大的畫廊)的海牙分店工作.那是壹個畫廊,專門出售繪畫作品和名畫復制品.凡高在那兒當店員.後又轉到倫敦分店工作.凡高質樸,真誠,熱情的性格,使別人都很喜歡他,他的前途似乎也是壹片光明,因為他的叔叔是當時歐洲最大的畫商之壹.
凡高在這段日子裏學習了大量的藝術知識,也讀了大量的文學作品(凡高壹生都很愛讀書),這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力,這也為他日後成為壹位傑出的藝術家打下了基礎.
1874年,凡高向房東的女兒求婚失敗,受到了第壹次巨大打擊.心灰意冷的他對工作失去了熱情,終在1876年被解雇.
(牧師)
凡高在這時選擇了宗教，1874年他進入布魯塞爾福音傳教士學校學習，但因為痛恨學校古板的教育，他沒有取得畢業證書.
同年12月，他毅然前往比利時博裏那日礦區從事牧師工作.那是壹個如地獄壹般的地方.礦工們過著非人的生活,經常有瓦斯爆炸事故.為了給礦工們最大幫助.凡高與礦中們吃住在壹樣的破房子裏,並把自己全部的食物和物品送給他們,後因工作過於"熱情",教會認為他損壞了牧師的形象,把他解雇了.後來,當地流傳著壹個關於"上帝"的故事......
1881年4月,凡高返回父母居住的埃登.他開始了藝術的創作,而他的家人和親戚已開始對他失望.可是此時,凡高深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒.
在埃登期間,他愛上了剛剛喪夫的表姐凱(Cornelia Adriana Vos-Stricker 1846.3.21-1918),但被拒絕了!凱回到了阿姆斯特丹.癡情的凡高到凱雙親的住處找她,但凱的父親拒絕了凡高的請求,凡高將壹只手放到點燃的蠟燭上,故意讓火燒自己,凱的父親最後不得不吹滅了蠟燭......凡高還是遺憾的離開了.
又壹次遭到打擊的凡高來到海牙,在已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫(Anton Mauve 1838.11.18-1888.2.5 又譯成毛威)家學畫.但因為種種原因(可能因為凡高曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像,不過比較合理的說法是,因為凡高與妓女西恩交往)最終與莫夫絕交,生活也陷入了困境.他只能靠弟弟提奧每月寄來的錢維持生活,而這種靠弟弟養活的生活壹直持續到凡高自殺.
1882年2月,凡高結識了妓女西恩並同她同居.出於對其悲慘生活的同情,凡高決定和西恩壹起過平靜的生活.所有人都反對他們的結合,甚至是提奧.他們最終還是分手了.
1883年已30歲的凡高來到他們在紐南的新家.1885年3月26日,凡高的父親去世.當年凡高完成了他的壹幅著名作品(所謂著名是後來人的評價,當時的凡高根本無人知曉)"吃土豆的人".這個時期的凡高受到荷蘭畫派,倫勃朗等畫家的影響,畫面深沈,厚實,有極強的鄉土氣息,而喜歡畫農民壹方面是出於對勞動者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神導師--米勒的影響.
1885年11月,凡高到安特衛普壹邊創作壹邊學習.他開始接觸日本浮世繪.
1886年2月,凡高突然前往巴黎與弟弟提奧同住.提奧在當時已是小有名氣的畫商了,他十分推崇印象派和新印象派,後印象派畫家.在弟弟的介紹下,凡高結識了高更,貝爾納,勞特累克,畢沙羅,修拉等畫家.這壹時期的凡高深受印象派繪畫的影響,畫面變得明亮,清新,並運用了如點彩法等的壹些印象派技法.同時,他也開始了著名的自畫像的創作.
1888年初,35歲的凡高厭倦了巴黎的城市生活,來到法國南部小城阿爾尋找它向往的燦爛的陽光和無垠的農田.他租下了"黃房子",準備建立"畫家之家".他的創作也進入了高潮."向日葵","夜間咖啡座-室外","夜間咖啡座-室內"就是這壹時期的代表作品.但他依然只能靠提奧的資助生活.
在阿爾期間,凡高認識了郵遞員魯林(Joseph Roulin),善良的魯林可能是凡高在阿爾唯壹的朋友.凡高還為他們壹家畫了很多肖像畫.(見專題:肖像畫)
(精神疾病)
10月,高更來到阿爾與凡高同住,這是凡高夢寐以求的,他為了裝飾高更的屋子,打算畫壹打(12幅)的向日葵,可惜沒有完成.他對高更的感情很復雜,他很尊重高更,但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵.後來凡高因過度勞累而變得時常精神失常.在壹次與高更爭吵後,他失去理智,企圖"刺殺"高更,高更跑開後,凡高回到"黃房子",割下了右耳的壹部分...這就是著名的"割耳事件".高更走了,凡高想建立"畫家之家"的宏偉計劃就此終結.他也陷入了精神疾病的泥潭.
1889年4月,提奧結婚了.5月,凡高懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療(凡高得的是癲癇病,有人研究得到的結論認為:凡高得這種病有遺傳因素,因為他們家族有這種病史).
他每隔壹段時間就發壹次病,但平時他極為清醒(癲癇病人在不發病時就像常人壹樣),還創作了大量作品.這時的凡高已完全超越了印象派,形成了自己獨特的風格,成為用心靈作畫的大師!!
凡高認為:繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格.
可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此後壹些畫派，甚至整個現代藝術的主題.可在當時，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高壹生只賣出過壹幅油畫(想了解更多請點擊資料：凡高生前及死後作品買賣情況)，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的."星月夜"是聖雷米時期最著名的作品.
1890年5月,凡高前往巴黎,與弟弟提奧和的妻子,及他們剛出生壹年多的兒子見面(凡高的侄子也叫文森特·凡·高,後來成為出色的工程師,荷蘭阿姆斯特丹凡高美術館就是在他的奔走下建立的.)
(逝世)
5月21日,凡高搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療.壹切都很順利.但"麥田與烏鴉"這壹著名作品被認為預示了凡高的死亡.
7月27日,星期天,在外出寫生時,凡高開槍自殺!但沒有打中要害,被人擡回家,他拒絕接受治療.(也有說是子彈太深了,已無法醫治.)
7月28日壹早,提奧趕到奧維爾.他坐在凡高床邊和他壹起回憶童年的時光......
7月29日黎明,凡高逝世.
7月30日,舉行了葬禮.
自殺後,在凡高身上發現的壹封信中,凡高說:"說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰"
六個月後,提奧因過於悲痛也臥床不起,最終死去.
後來,他與凡高壹同葬在奧維爾墓園.
此後,在提奧妻子喬安娜的努力下(她把凡高的畫借出展覽,其實,在凡高臨死前,已經有評論家贊美凡高了),凡高的名望越來越大.
1907年凡高的母親去世,他活到了他兒子成名的那壹天...她還為曾扔過凡高的畫而感到後悔.
提奧的妻子喬安娜整理了凡高堆積如山的油畫和素描,及寫給提奧的幾百封信.
1914年,凡高書信集出版,凡高的壹生漸漸被全世界的人所知.
1927年,喬安娜去世.
1934年,"渴望生活-凡高傳"出版,到了今天,此書已銷售幾千萬冊,凡高的事跡打動了全世界的人.
1962年,在凡高侄子的努力下,荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立凡高美術館,永久珍藏凡高的作品和書信,這也是現在收藏凡高作品最多的藝術館.
1978年凡高的侄子去世,他生前看到了凡高美術館的建成.
(畫價)
到了今天,凡高已成為舉世聞名的藝術大師......
1987年,在倫敦拍賣會上,凡高的壹幅"向日葵"以3990萬美元的天價被日本人買走,這個消息震驚了全世界!
以下是凡高的全部作品介紹：
卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
紙面嵌板油畫 34.0 x 55.0 cm
埃頓: 1881年12月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 1, JH 81
在現存的凡·高油畫中,這幅是最早期(埃頓時期)的作品。在這以前,雖然也畫過數幅習作,但都沒有保存下來,因此這就成為他的作品目錄中登記的第壹張。
1881年秋,他從使用調色板的方法開始,學習水彩畫的畫法,時常從埃頓前往海牙,求教於當時的名畫家莫夫。163信上曾敘述說,在莫夫處畫了兩張靜物油畫與兩張水彩畫。信尾又附言:"兩張油畫的主題是毛皮制成的小孩帽子,旁邊放些土豆及甘藍。"這壹幅畫是其中的第二張,他在下封信上說:"這不能算是傑作。但總比以前所畫的完整些,至少我相信有更*真的感覺。"
啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油畫 44.5 x 57.5 cm
埃頓: 1881年12月
伍珀塔爾: Von der Heydt 博物館
F 1a, JH 82
沙丘
Dunes
板面油畫 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176
沙丘上補漁網的女子
Women Mending Nets in the Dunes
紙面嵌板油畫 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍賣行)
F 7, JH 178
街上的女孩子,背景有兩輛馬車
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油畫 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
溫特圖爾(瑞士): L. J?ggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179
樹林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油畫 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 8, JH 182
1882年9月,此畫畫於海牙近郊的森林中。其229信中曾述及:"……鋪滿落葉的紅褐色地面,因樹蔭而乍明乍暗、斑駁離落,如幻如夢,這情景深深地震撼著我。問題是……我極欲抓住大地的暗度。大地所產生的那股巨大無形的力和堅韌的充實感……我無法使自己從那富於顏色的明亮中間與燃燒般的感覺深處逃逸出來。"
"著手畫樹幹表面時,樹皮上覆蓋的壹層層厚厚的泥土,令我的筆迷失其中……故將顏料擠出直接蓋在樹根與樹幹上,再用筆稍抹壹番,這樣這棵樹便穩立於地上了。"
他又表示:"從另壹方面來說,也許不用學習顏色的描畫方法,因為它不能達到穩固厚實的效果。" 他對自己的作品,雖然無法感到滿意,但卻像他自己年說"已找到打動我心靈的……"
凡·高以速寫般的方式,將自然對他的喃喃傾訴,訴諸畫面。根據他寫給友人拉巴都的信,可知靠在樹幹上的白衣少女,乃是英國插圖畫家馬可伊度的作品而作。
"壹幅描繪樹林的習作,畫的是幾棵大的綠色山毛櫸的樹身,壹片蓋著幹樹葉的地面和壹個穿白衣的小姑娘。我要保持畫面的清晰,要在距離不等的樹身間畫出流蕩著的空氣,畫得能夠在裏面呼吸並且繞著它走,能夠聞到樹木的芳香,雖然這很困難。我非常喜歡黃葉的效果,綠色山毛櫸的樹身在它的烘托下顯得很突出,小姑娘的身體也壹樣。"(凡·高)
樹林邊
Edge of a Wood
嵌板布面油畫 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 192, JH 184
樹林中的兩名女子
Two Women in the Woods
嵌板紙面油畫 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181
樹林中的女孩（於上面的不同）
Girl in the Woods
板面油畫 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1882年8月
荷蘭: 私人收藏
F 8a, JH 180
沙丘的輪廓
Dunes with Figures
嵌板布面油畫 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯爾尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186
暴風雨中的施維寧根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
紙板布面油畫 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 國立博物館
F 4, JH 187
海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
紙板布面油畫 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍賣行)
F 204, JH 190
海灘上的漁夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油畫 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 5, JH 188
海灘上的漁夫的妻子
Fisherman‘s Wife on the Beach
木板布面油畫 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 6, JH 189
彎腰使鋤的男子
Man Digging
嵌板紙面油畫 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5倫敦克裏斯蒂拍賣行)
F 12, JH 185
被風吹歪的樹
A Wind-Beaten Tree
布面油畫 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失竊, 現下落不明
F 10, JH 384
沼澤地
Marshy Landscape
布面油畫 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1976.11.12蘇黎世Koller拍賣行)
No F Number, JH 394
臥著的母牛
Lying Cow
布面油畫 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388
臥著的母牛
Lying Cow
布面油畫 19.0 x 47.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明 (1959.11.11索斯比拍賣行)
F 1c
洋蔥地
Bulb Fields
嵌板布面油畫 48.0 x 65.0 cm
海牙: 1883年4月
華盛頓: 國家藝術畫廊, Paul Mellon夫婦收藏
F 186, JH 361
花園裏的鮮花不像花兒,而更像紅寶石、瑪瑙、石華、綠玉、剛玉、金綠寶石、紫晶和玉髓做成的最華貴的飾物。那是物體普遍的發狂的和眩目的閃耀。(奧裏埃)
播種者(習作)
The Sower (Study)
板面油畫 19.0 x 27.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 11, JH 392
黎明中海牙附近Loosduinen的農舍
Farmhouses in Loosduinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油畫 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
烏得勒支(荷蘭): 中央博物館 (借自烏得勒支van Baaren博物館基金會)
F 16, JH 391
有風車的運河旁的三個人
Three Figures near a Canal with Windmill
用料及尺寸不明
海牙: 1883年8月(?)
下落不明
F 1666, JH 383
不論是De la Faille(1970) 還是Jan Hulsker(1996) 的目錄都沒能提供這幅畫的用料及尺寸,所以在搞清楚這個問題前,這幅丟失的畫被同時放置在油畫和素描兩個部分中。
有沙丘的風景
Landscape with Dunes
板面油畫 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1968.12.4倫敦索斯比拍賣行)
F 15a, JH 393
挖土豆者 (5人)
Potato Digging
布面油畫 39.5 x 94.5 cm
海牙: 1883年8月
紐約: Julian J. Raskin 收藏
F 9, JH 385
草地上的母牛
Cows in the Meadow
嵌板布面油畫 31.5 x 44.0 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏
F 15, JH 387
橫跨溝渠的人行橋
Footbridge across a Ditch
嵌板布面油畫 60.0 x 45.8 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1973.7.3倫敦克裏斯蒂拍賣行)
F 189, JH 386
農舍
Farmhouses
布面油畫 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 17, JH 395
樹叢中的農舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油畫 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 (1987.3.31倫敦克裏斯蒂拍賣行)
F 18, JH 397
運炭船和兩個人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油畫 37.0 x 55.5 cm
德倫特: 1883年10月
荷蘭埃森: 私人收藏
F 21, JH 415
在泥煤田裏的兩個農婦
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油畫 27.5 x 36.5 cm
德倫特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 19, JH 409
1883年10月,凡·高結束了與妓女西恩的同居生活,離開海牙前往德倫特,希望能排除心頭的煩惱。他在到處可以看到泥炭小屋與貧苦農家的德倫特內地——新阿姆斯特丹滯留了幾天。330信說:"總之,我喜歡這壹次的旅行。我的腦海裏塞滿了我所看到的景致。傍晚的石南樹叢真是美不勝收。"331信裏附有這幅畫的輪廓。當時他的腦海裏,可能浮現著霍貝瑪、呂斯達爾和杜普萊的畫: 縹緲的地平線與泥炭山、農婦工作的輪廓線、淡紫與白色的天空以及暴風雨似的重雲。
這壹張畫是他在靜寂的荒野中,找到自我安慰,挽回人生信仰的心理表現,深具宗教色彩。
燒喪服的農夫
Peasant Burning Weeds
板面油畫 30.5 x 39.5 cm
德倫特: 1883年10月
私人收藏 (1987.5.12紐約克裏斯蒂拍賣行)
F 20, JH 417
夜幕降臨,帶著壹點煙的火是唯壹發亮的地方。傍晚,我壹再去看這個場面。(凡·高)
黎明中的教堂
Landscape with a Church at Twilight
嵌板紙板油畫 36.0 x 53.0 cm
德倫特: 1883年10月
私人收藏 (1973.7.3倫敦克裏斯蒂拍賣行)
F 188, JH 413
煤堆旁的農舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油畫 37.5 x 55.0 cm
德倫特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 22, JH 421
帶深色毛氈帽的自畫像
Self-Portrait with Dark Felt Hat
布面油畫 41.5 x 32.5 cm
巴黎: 1886年春
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 208a, JH 1089
十四條向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 93.0 x 73.0 cm
阿爾: 1888年8月
倫敦: 國立畫廊
F 454, JH 1562
這些簡單地插在花瓶裏的向日葵,呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。凡·高以重塗的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上壹塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時,畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促壹生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家,他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的幻像。
"作為壹個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的‘傳教士‘，凡·高是19世紀寫實主義的替罪羊之壹；而他稱為‘可怕的清醒‘的心境的調子是那麽高，直到現在，所有人都能聽到它，這說明了為什麽1888年畫的《向日葵》今天仍是美術史上最受歡迎的壹幅靜物畫，壹幅以植物為題的《蒙娜麗沙》"(休斯)
兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
三合板布面油畫 21.0 x 27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 377, JH 1328
兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油畫 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
伯爾尼: 伯爾尼藝術博物館
F 376, JH 1331
四朵剪下的向日葵
Four Cut Sunflowers
布面油畫 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
歐特婁: 國立克羅-米勒博物館
F 452, JH 1330
兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油畫 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
紐約: 大都會藝術博物館
花瓶裏的五朵向日葵
Still Life: Vase with Five Sunflowers
布面油畫 98.0 x 69.0 cm
阿爾: 1888年8月
二戰時毀於火災
F 459, JH 1560
F 375, JH 1329
1888年8月文森特·凡·高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾之前,凡·高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到"我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到,這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上,從孔雀綠到品藍。(B15)。
文森特最終於計劃在他和高更作為工作室的黃房子裏開始畫12朵向日葵的工作。"我想為墻壁搞點裝飾,只用向日葵……好,如果我完成了計劃,那將做為墻的表面。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。我每天從日出開始工作,因為那些花會很快雕零,哪怕中間有壹朵打蔫都很麻煩"(L526)。不巧,文森特競爭不過多變的季節,在1888年的8月,他僅完成了四朵向日葵,包括這幅作品。
毫無疑問地,研究凡·高這項工作的最有價值的資源就是他給提奧的信。用他典型的詳盡和精確的描述習慣,凡·高描述了這次創作的開始三幅畫："我畫了三次,第壹次,三朵大向日葵在壹只綠花瓶裏,明亮的背景(15‘)(A);第二次,三朵,壹朵枯萎並掉了葉子,另壹朵是蓓蕾,背景是品藍(25‘)(B);最後壹幅是明亮的,我希望,開始創作第四幅。這第四幅有14朵花,黃色背景。"(D)
這幅有五朵向日葵的靜物畫是值得註意的作品。它的遺失是個悲劇。
花瓶裏的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油畫 73.0 x 58.0 cm
阿爾: 1888年8月
美國: 私人收藏
F 453, JH 1559
十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 91.0 x 72.0 cm
阿爾: 1888年8月
慕尼黑: Bayerische Staatsgem?ldesammlungen, Neue Pinakothek
F 456, JH 1561
花瓶裏的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 92.0 x 72.5 cm
阿爾: 1889年1月
費城: 費城藝術博物館
F 455, JH 1668
十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 95.0 x 73.0 cm
阿爾: 1889年1月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 458, JH 1667
凡·高在阿爾居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態,既有緊閉的苞蕾,也有盛開的花盤,花朵的黃色呈現出豐富的色調,從深橙色到近乎綠色都有。
1888年8月,凡·高畫了大量的向日葵寫生,他打算用這些習作裝飾"黃房子" 內他自己房間。他在12月病倒後,借繪畫幫助自己恢復健康。次年1月,他根據早先的寫生,繪制了這幅令人叫絕的作品。無論在原作還是後來的復作中,凡·高的用意都是利用色彩表現自我,"我越是年老醜陋、令人討厭、貧病交加,越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥……。高更前幾天對說,他在莫奈家看到壹幅向日葵的油畫,向日葵插在壹個精美的日本花瓶中,不過他還是比較喜歡我畫的這壹幅。"
在這幅作品中,再也看不到自畫像裏那種短促而筆觸,在這裏,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。"盡管采取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和壹朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
"在黃色背景前面的壹幅十四朵花,好像我以前所畫的壹樣。不同之處是這幅畫更大壹些,它有壹種相當特殊的效果,我認為這壹幅是以更加簡練的手法畫出來的。"(凡·高)
"在我的黃顏色房間裏——帶紫色圓環的向日葵突出在壹片黃顏色的背景之前,花梗浸在壹只黃顏色的壺中,壺放在壹張黃顏色的桌上。畫面的壹角上,畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間裏的黃顏色窗簾,壹派生氣沐浴在壹片金色之中。早晨,我在床上醒來,想象這壹切必定是芳香撲鼻。" (高更)
十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 100.5 x 76.5 cm
阿爾: 1889年1月
東京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art
F 457, JH 1666
凡·高用簡練的筆法表現出植物形貌,充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持壹貫的黃色調,只是較為輕亮。這幅畫被認為是凡·高在黃色小屋裏面的最後壹幅大型《向日葵》。
他的身世經歷,他的精神狀態,和他的繪畫創作都閃耀著生命燃燒的熠熠光輝,他是藝術史上最偉大的自焚者,因為他,壹個古老單純的信仰,已為世人所接受.他的故事有力的證明了理想/道義和人格力量對於人生的價值.人們從凡高的遭遇和對藝術執著以至狂熱的追求中,樹立了殉道者的榜樣,這榜樣壹直在激勵著那些處在社會底層,至今默默無聞的天才!