這幅散發著嫻靜知性之美的《讀書女孩》是弗拉戈納爾藝術成熟後畫風轉變的代表作。這壹時期，巴黎的藝術潮流開始從洛可可向Pi轉變，取而代之的是崇尚科學、道德、理性和古希臘精神的“新古典主義”藝術。《讀書少女》明顯受到新古典主義風格的影響，畫風逐漸從輕浮華麗走向清新自然。
相傳畫中的少女是弗拉戈納爾的妻子瑪格麗特·傑拉德的妹妹，她年近十四歲，因母親去世而去巴黎投奔姐姐。畫中的嫻靜知性之美，不僅在於美少女孜孜不倦的讀書姿勢，還在於少女瑪格麗特愛讀書、知識豐富、聰慧敏感的內在氣質，以及弗拉戈納爾對這種美感的理解和表達，與廣泛而細膩的描寫巧妙結合，人的內心感受與外在形式的結合，充分顯示了弗拉戈納爾非凡的藝術才華。洗澡的女人，讓·奧諾雷·弗拉戈納，讓·奧諾雷·弗拉貢納，1732-1806。
歡樂和嬉鬧是這幅畫的主題，畫家想要表現的是狂野的激情。
弗拉·貢納爾從魯本斯那裏獲得了色彩造型、粗筆和寫意的技巧，創造了激蕩人心的人體動力學，充滿了巴洛克的氣質。
畫家把人物放在壹個像天堂和水壹樣的空間裏，周圍都是樹，是為了傳達壹種不可抗拒的情感。聖農神父雕像，讓-奧諾雷·弗拉戈納，讓-奧諾雷·弗拉貢納爾，1732-1806。
Vla gunnar的表現技巧多樣，既能精妙細膩地刻畫對象，又能營造出粗獷寫意的風格，可收可放。這幅肖像畫有壹種精致的造型手法，不同於他精致的風俗畫。他奔放的筆觸和響亮的色彩對比自由地發揮著油畫語言中充滿流動激情的獨特趣味。他的表現手法被稱為傳說中的“Fa presto”(意為快速畫法，與古典的慢速畫法相對)，而這種快速畫法與威尼斯的畫法是壹致的。科爾斯和卡利羅伊讓-奧諾雷·弗拉戈納，讓-奧諾雷·弗拉貢納爾，1732-1806。
Vla gunnar曾兩次赴意大利學習研究，尤其是第二次臨摹了巴洛克大師的名作，並仔細研讀了Tiepolo的作品。當他在國外學習時，他對倫勃朗的彩色筆產生了興趣。他隨格朗柯遊歷德國和奧地利時，長期研究和收藏倫勃朗的作品。因此，在他的藝術創作和風格的形成中，他獲得了許多家族的長處。在這部神話般的作品中，巴洛克式的構圖、倫勃朗的聚光燈方法和造型手法的古典主義被用來描述科勒斯和卡利羅的悲劇場景。白牛讓-奧諾雷弗拉戈納，讓-奧諾雷弗拉貢納爾，1732-1806。
自17世紀卡拉瓦喬在歐洲畫壇首次使用聚光燈繪畫方法後，許多畫家紛紛效仿，倫勃朗是豐富和發展這種繪畫方法的大師。
在這幅白牛素描中，弗拉·貢納爾用倫勃朗的光與色的造型方法真實地刻畫了白牛的形象。強烈的光線集中使主像大放異彩，畫筆在草料上粗放。這是壹幅精心設計的素描，生動活潑。“搖擺”讓-奧諾雷·弗拉戈納，讓-奧諾雷·弗拉貢納，1732-1806。
貢納爾的老師鮑徹是路易十五的情婦蓬帕杜夫人最喜歡的畫家，弗拉貢納爾想投靠路易十五最喜歡的巴裏夫人，但據說無法討好他。巴裏夫人曾經委托這位她稱之為小弗拉貢的畫家畫了壹組畫，題目大概是《少女心中的愛情升華》，因為在畫題和形象塑造上得罪了比蓬帕杜夫人更漂亮的巴裏夫人，失寵了。這個“搖擺”是壹個相關的。
這幅畫描繪了壹個女孩在安靜的森林中蕩秋千時不小心掉了壹只高跟鞋，而壹個正在躲避偷窺的浪子正急於撿起掉落的鞋子進行求愛。據考證，這個浪子就是銀行家喬·裏昂。這是壹個庸俗無聊的情節，繼承了他的老師鮑徹的“求愛女士”的繪畫傳統。在這幅畫中，美麗的自然和庸俗的人物並存，這反映了畫家本人的特點。農民家庭的孩子，讓-奧諾雷·弗拉戈納，讓-奧諾雷·弗拉貢納爾，1732-1806。
弗拉·貢納的創作主題並不局限於上流社會貴族的生活，還像他的老師夏爾丹壹樣觸及到了下層社會的普通生活。他畫的農場孩子非常活潑可愛。他采用倫勃朗的聚光燈繪畫法，使畫面的主像突出，副像消失在黑暗的層次中。這幅作品反映了這位畫家的進步思想。狄德羅的肖像，讓·奧諾雷·弗拉戈納，讓·奧諾雷·弗拉貢納，1732-1806。
狄德羅是法國著名的百科全書式啟蒙學者。
啟蒙運動是繼文藝復興之後的又壹次反封建的思想運動。在文藝領域，提倡文藝為社會服務，藝術家走向社會生活和自然進行藝術創作。
狄德羅曾用激烈的言辭抨擊為貴族服務的藝術，尤其是對鮑徹毫不留情。他對描繪第三等級的藝術家和作品大加贊賞，格魯澤帶有道德教訓的作品也受到他的鼓勵。
在這幅肖像中，Vla gunnar展示了這位偉大思想家的銳利目光和博學精神，並繪制了壹位為民主而戰的士兵的形象。筆法粗快，像素描人像。聖克羅伊節，讓-奧諾雷弗拉戈納，讓-奧諾雷弗拉貢納爾，1732-1806。
Vla gunnar從羅馬旅行到那不勒斯，那裏美麗的風景引起了他對繪畫的興趣。這期間，他酷愛山水畫。1761回到巴黎後，他展出了山水畫，引起了畫壇的極大關註。由於他在風景方面的天賦，他曾經致力於山水畫。
這幅畫采用了意大利寫實山水畫，取景不受固定視角的限制，視野開闊。圖為類似皇家公園的壹角。有隱藏在森林深處的雕像，路邊有舞臺表演，高聳的噴泉吸引著觀眾。畫家在山水之間點綴遊樂人物，光影引人入勝。這還是壹張貴族遊樂圖。畫中景物細致，層次多樣，既寫實又更古典。Vla gunnar的這種山水畫，筆觸輕盈，色調和明暗關系和諧，富有詩意的美感。讓·奧諾雷·弗拉戈納贏得的吻，讓·奧諾雷·弗拉貢納，1732-1806。
這是壹幅用速寫完成的風俗畫，筆法奔放，類似於壹幅未完成的素描。畫家對人物和環境的描繪漫不經心，細致入微，運用了倫勃朗的聚光燈畫法，使吻的主題凸顯出來，畫面充滿了激情和動感。女生害羞，想逃跑，被另壹個女人壓在臺上的情節很有意思。讓·奧諾雷·弗拉戈納的《愛之島》，讓·奧諾雷·弗拉貢納，1732-1806。
華佗曾經畫過壹幅愛情島的畫，畫中壹群貴族男女航行到維納斯出生的地方去尋找愛情和幸福。從這幅畫中，我們可以想象他們乘船來到了愛情島，那是壹個與世隔絕、充滿陽光的快樂之地。這裏只有人和自然，其實是畫家理想主義的繪畫環境。
就繪畫而言，並沒有超越古典山水畫的規範。讓·奧諾雷·弗拉戈納酒吧，讓·奧諾雷·弗拉貢納爾，1732-1806。
Fra gunnar是壹位生動、大膽、善於觀察的畫家，描繪了男女之間的愛情和欺騙。在這幅《門閂》中，他描繪了壹男壹女搶奪門閂的情節。畫家用強光聚集在這種模式下，說明所有觀眾都會理解，生動地刻畫了男女之間的曖昧關系，揭示了高貴男女的隱私。
畫面的藝術處理透露出巴洛克式的人物動態和古典造型，畫家用倫勃朗式的明暗對比來表現洛可可的時代精神。