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音樂的內涵:
壹首歌的音樂內涵首先要建立旋律和節奏的關系。傳統作曲教材裏有壹句話，旋律是壹首歌的生命。但是，從某種意義上來說，這句話否定了節奏在壹首歌中極其重要的地位。從現代音樂發展的理論概念來說，從節奏入手更方便。
更容易學習，更容易達到歌曲的內在統壹。因此，與旋律相比，節奏更具體、更直觀、更原始。不用說，現在的年輕人熱衷於蹦迪或者跳舞機，恐怕節奏遠不止旋律。
節奏在初學寫歌的人手中尤為重要。只有掌握了節奏的框架概念，才能掌握歌曲這種小而全的音樂體裁。相比之下，旋律的創作更抽象，更難被教授和表達。優美的旋律只可意會，不可言傳，就像很多作曲家講旋律，有時也是出於靈感而動。
麥卡特尼昨天討論的時候只用了他夢裏寫的五個字。所以，歌曲不同於音樂。壹個缺乏旋律感的作曲家可以寫出優秀的器樂，但歌曲不行。器樂講究形式和結構，在時間跨度上運用壹些勵誌音樂主題，精致有序地發展。
歌曲講究旋律之美，聲音的瞬間效果，就是要在短短幾分鐘內吸引聽眾的全部註意力。所以，把握旋律的美和能力是壹個歌曲作曲家最重要的素質。
歌曲的音樂內涵除了旋律與節奏的關系，還包括音樂寫作的其他方面，如音樂寫作中的呈現、發展、再現原則，高潮布局中黃金分割律的影響，結構段落中阿壩的經典形式，崇拜的回歸原則等。歌曲的音樂內涵也反映了作曲家對藝術的審美傾向。