他說:“我希望在死前完成壹部傑作。整整壹個月，我以前所未有的熱情幾乎沒日沒夜地工作。我根本不需要模特。我直接在粗糙的麻袋布上作畫，這樣看起來很粗糙，筆法也相當潦草。恐怕會被認為是未完成的作品。的確，我自己也說不準。但是我覺得這幅畫比我以前的任何壹幅作品都好。以後可能再也不會有更好的或者同樣好的畫了。我在去世前把全部精力都投入到了這項工作中。在惡劣的環境下，用痛苦的熱情和清晰的幻覺描繪出來，所以畫面看起來沒有不耐煩的跡象，反而充滿了生活氣息。沒有模特，沒有繪畫技巧，也沒有所謂的繪畫法則。”這是高更的1879畫作《我們從哪裏來？我們是什麽？我們要去哪裏？”美國波士頓藝術博物館。高更自己說，他畫這幅畫的時候，是不加任何修飾地畫出來的，這樣壹種純粹的幻覺，不完全消失，生命升起。我不需要裝飾畫，我只是用可以理解的隱喻來繪畫和夢想。繪畫在我的夢中與整個自然結合在壹起，站在我們的源頭和未來面前。當我醒來時，當工作完成時，我對自己說:我們從哪裏來？我們是誰？我們要去哪裏？”“我們從哪裏來？我們是什麽？我們要去哪裏？“1897布面油畫543/4x1471/2英寸。美國馬薩諸塞州波士頓美術館這幅畫從右到左看:躺著的嬰兒意味著人類的誕生，中間的成年人采摘果實意味著人類的生存和發展，然後是老人的冥想意味著人類的歸宿。整個形象展現了人類從生到死的命運，畫出了人生三部曲。畫面深處的意象隱喻著藝術家的社會和宗教理想，神秘而莊嚴。
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