書法、詩詞，兩者均為中國文化藝術中最具代表性的樣式，是中國文化存在和演化的縮影，它們既獨立存在，又緊密結合。書法藝術所承載的文化意蘊，不僅受到中國文化自身特性的規範和導向，同時也壹直以詩詞、文章作為其演化、表述的內驅力量。任憑書法藝術在現代化進程中千變萬化，依舊脫離不了詩詞——這個傳統文化的精靈。
書法作品中的文字內容——詩詞，與書法形式在審美性質上雖有著不同的系統、不同的特質，但不可否認詩詞對書法形式所起的支撐作用。創作書法作品，往往是從詩文內容到書法形式；而欣賞書法，則是從藝術形式再回到文字內容，很難將兩者分離開來，可以說兩者是同為壹體的。作為書家，首先是寫什麽，然後才是怎麽寫。早在唐代，韓方明就在《授筆要說》中說：“欲書，當先看所書壹紙之中，是何詞句，言語多少及紙色目，相稱以何等書，令與書體相合，或真、或行、或章，與紙相當”，可見內容是創作的先導。由於詩詞結構嚴謹、聲韻有致、道理深奧、意境玄妙，宜於吟詠、背誦，壹首之內(尤其是律詩和詞)重復字少，書寫時字形類同的少，宜於白布。更由於優秀的詩詞不但作為素材起著筆墨紐帶的接續作用，而且還起著書家情感的調節作用。優美的章句能激發起書家的創作激情和靈感，喜、怒、哀、樂壹寓於書，從而產生壹個與文學創作完全不同的書法創作過程，使書法作品的藝術效果得到強化和提高，更具感染力。同時也提升了觀賞價值，人們不唯觀其書，而且賞其文，後者交織滲透到前者之中。如果所書文字內容不相連續或不能貫通識讀以至背誦，書寫時思路就不會暢通，即不可能“壹氣呵成”、“心手相應”、“無意於佳乃佳”地寫出好作品來。如果內容頹喪、平淡或俗氣，必定會影響書家的發揮和觀賞者的情緒，由此可悟出絕大多數書家選擇書寫優美詩詞、聯語的奧秘。