《噴泉》是19世紀法國新古典主義繪畫大師派的首席代表安赫爾的代表作。是26年後從1830到1856多次修改的人體油畫。76歲的安吉爾看著這幅畫哭個不停，傾註了他半生的心血，充分展示了他的藝術造詣，體現了他的審美修養和情操。
畫面中，壹位美麗的少女手捧壹個裝滿泉水的紫色陶瓶，雙腿微曲，以垂直的配置站在深綠色的壁龕中，展現出年輕女性特有的曲線美。女孩的表情很單壹，面朝前方，明亮的眼睛裏有壹種純真無邪的魅力。畫家用缺乏光澤的天鵝絨般的筆觸描繪了壹個女孩充滿活力的皮膚。從陶瓶中傾瀉而出的清澈透明的泉水，為平靜的畫面增添了流動的韻律，同時也襯托出少女明亮的臉龐，映照出少女純真的心。
太好看了！這是壹種純粹的美，壹種純粹的美，壹種優雅的美，壹種莊重的美，壹種脫俗的美！在這樣壹幅美麗、聖潔、優雅的人體藝術油畫面前，觀者會得到壹種清醒的頭腦，會有壹種視覺美的快感，會感嘆人體的完美，不會生出其他無聊的想法。
《噴泉》被許多國家美術學院奉為人體藝術油畫的經典，被列為美術和人體藝術教學的典範。現在它被收藏在巴黎著名的盧浮宮，與達芬奇的《蒙娜麗莎》壹起成為了盧浮宮的瑰寶。
我認為，壹幅能夠成為人體藝術名畫的畫，應該是經過無數人多年來檢驗的傑作和經典。它要有“春”壹樣的高雅莊重的品質和氛圍，又要遠離庸俗，能陶冶人的心靈，享受美的享受。