音樂的魅力在於細節。細節打磨的越好，音樂的表現力就越強。而所有的細節最終都要歸結到基本功上。所謂基本功，就是發音和表演中最基本的技能。比如打擊樂器的撞擊，或者鍵盤樂器的琴鍵，管樂器的氣味。基本功就像房子的地基。基礎不牢，越危險。
2、先突破難點，循環練習。
很多人在練習樂器的時候會盲目的反復循環。其實這種方法並不科學。那麽怎麽練呢？在學習中，要把壹首歌的難點和重點部分分開練。有時候壹首歌不壹定每次都要從頭到尾練壹遍，浪費時間，效率低。最好的辦法是先突破所有的技術難點，然後從頭到尾完整的練習壹遍。
3.練音階最重要。
很多人喜歡學樂器的時候就練音樂。其實這是壹個很大的誤區。練習最重要的是音階，因為音階不僅可以幫助活動手指，還有助於打下堅實的基礎。所有不練音階的音樂教育都是耍流氓。音階練習雖然枯燥，但卻是最簡單粗暴有效的。當妳遇到樂器演奏的瓶頸，或者無法攻克曲目難點的時候，都可以回到音階練習中去尋找突破口。
4.記得記錄練習。
妳在演奏的時候，往往沈浸在當時的情緒或氛圍中，卻無法完整真實地還原演奏的所有細節，就像現場演唱不戴耳罩壹樣，不知道自己是不是跑調了。其實練習的時候可以試著錄下來，回放的時候會發現很多演奏的時候沒有聽到的問題。這樣的重復會更有利於妳的技術提升。
5.參考大師們的作品。
這個規則適用於所有的音樂學習。壹定要多聽多看大師的演唱會，這樣才能收到更好的藝術熏陶。聽多了，就會有壹種自然而然的感覺。練習之後，妳會更加清楚自己的差距，有針對性地改進。剛開始可以試著模仿壹下，掌握了之後也許就能打出自己的風格了。