清朝乾隆年間，400多名工匠被召入京中，在號稱“雕花之鄉”的東陽修宮。北京故宮、杭州靈隱寺等地都保存了當年的東陽木雕作品。此時的東陽木雕以浮雕技法為主，構圖采用傳統的散點透視和鳥瞰透視，布局飽滿，講究層次，善於用故事情節表現場景。
清末，許多東陽木雕藝人來到上海和杭州，雕刻中西合璧的家具和用具，表明東陽木雕技藝有了很大的發展和提高，出現了壁掛、條屏等藝術工藝雕刻陳設。裝飾題材以歷史故事和民間傳說為主，圖案構圖采用“繁花似錦”的方法，裝飾圖案滿布，形成獨特的藝術風格。東陽木雕有2700多種品種和顏色，包括盒、櫃、凳、椅、桌、臺等實用產品。如東陽藝人為杭州靈隱寺大雄寶殿雕刻的“釋迦牟尼佛”，高19米；重達兩噸多的玻璃燈受到了世界和專家的好評。
清代也是潮州木雕藝術發展的鼎盛時期，技術上從單層鏤空發展到多層鏤空；構圖方面，從現實發展到現實，畫面體現出距離與大小強烈對比的藝術效果。這壹時期潮州木雕人物面部普遍采用深浮雕，遠看更為生動，人物比例以5比1為標準。所以擡頭看的時候，形象更加豐富飽滿。
從清代中後期到清末，寧波朱槿木雕的題材都取自京劇人物，被稱為“京板式”。構圖布局上，近景、中景、遠景在同壹平面上處理，但前景不遮擋背景，飽滿有序；人物都是誇張變形的，人物的高度是第壹部的五六倍。“無項、女無肩、師傅鼓肚、武士挺胸”等民間程式化表達方式的廣泛運用，使朱錦木雕極具民間性，趣味性，引人入勝。