極簡主義的導師克萊因（Yves Klein）先生，在上個世紀中葉，開啟了自己的單色繪畫。在1955年畫出了作品《橙色》，顧名思義，將畫布完全塗成橙色，希望展出。然而，他等來的，是「新現實沙龍」的評委的拒絕：「您哪怕接受至少添上壹小道，或者壹點點別的顏色，搞不好我們都願意展出。您這只是壹種顏色，不行的……」兩年之後，他的極簡主義來到巔峰，他把十二幅畫布染成完全相同的藍色，在意大利米蘭阿波裏耐畫廊（Gallery Apollinaire）展出，展覽名為《純色畫作：藍色紀元》（Proposte Monocrome, Epoca Blu）。十二幅畫布沒有像傳統的展示方式壹樣掛在墻上，而是固定在距離墻面20公分的桿子上，用於展示空間性。藝術界卻認為，這純粹的畫作中，表現了顏料懸浮在亞麻油裏，在將要轉而黯淡的壹剎，被定格在畫布之上，代表了光彩奪目的調色技巧。
這種純粹的藍色，甚至讓人追憶起遙遠的中世紀，服務於教廷的藝術家們在宏大的教堂裏，用來繪畫聖母長袍的天青石顏料的肅穆顏色。這壹種顏色後來被藝術界稱為：世界克萊因藍，International Klein Blue，簡稱IKB。克萊因還煞有介事地用保密信封將配料秘方封存，以表明自己對這種藍色的發現優先權。很快，他又展出了自己的藝術品《空》（The Void），反正就是，壹個櫃子裏，東西全清，啥也不放。這壹次似乎壹秒都不用。不過，克萊因已經與安迪·沃霍爾、杜尚、博伊於斯壹起，被看做是上個世紀後半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家。無知的群眾壹邊對這種藝術表示不解，而另壹方面，他們發現——極簡主義，完全可以用在生活之中。