看過卡弗文字的人都知道，他的筆法是如此的簡潔而富有詩意，生活細節是寫實的，卻有壹種迷幻的意味。這種復雜的意境，很難想象用鏡頭怎麽翻拍。奧特曼毫不猶豫地使用了自己的戰術。奧特曼的“變焦美學”(變焦鏡頭)是他的招牌手法。港產電影學者舒琪老師曾分析，奧特曼擅長拍“眾生浮世繪”，他的鏡頭“就像壹臺掃描儀”。當對象被搜索時，它慢慢向他/她放大，把他/她從周圍環境(壹個城鎮、壹個社區、壹個圈子)中提取出來；進行重點描述；然後縮小，把它們放回環境中。”細節方面，在《短篇小說集》中取壹個“壹件好事壹件小事”的場景非常重要，相當於全片的“連接線”。描述壹對夫婦的獨生子女在生日那天遭遇車禍的故事。有壹個場景，當孩子躺在醫院昏迷不醒的時候，壹個蛋糕店的老板不停地打電話騷擾這對夫婦的家，因為沒有人來付錢給他做生日蛋糕。有壹個場景是筋疲力盡的老公回家洗澡休息，連續三次接到電話。奧特曼帶鏡到底。三個稱呼的對話長度，節奏，演員的位置，再加上鏡頭的緩慢變焦，讓煩躁的氣氛出來了。演員畫完後，鏡頭推到手機上，鈴聲第四次響起。畫外，演員嫌惡地倒了下去，大聲咒罵。這壹幕，如果和卡弗原著中的描寫相比，既是大師筆下，同樣的意境，用不同的語言(文學和電影)寫成。奧特曼的電影被質疑最多的，不是因為某些風格和背景，而是因為人物的身份。“底層人民”是卡弗小說的標誌，但在奧特曼的電影中，這些人大多變成了中產階級，這無疑是卡弗的忠實讀者最不能接受的(甚至無中生有地加入了壹對搞音樂的母女)。當面對這種質疑時，奧特曼表示，他拍攝了漫長的告別，這冒犯了原作者雷蒙德·錢德勒的粉絲，他說——因為觀眾沒有在裏面看到漢弗萊·鮑嘉。這意味著人們總是只看到象征性的東西，而忽略了小說背後的精神性的東西。
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