中國山水畫中的壹種設色技巧。即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫，統稱淺絳山水。其方法是先用濃淡，幹濕變化之墨線勾勒輪廓結構變化之後，再施以淡的赭石，（或摻少稍失砂類）染山石，樹木結構處。最後用淡花青類色渲染即成。
陶瓷界所說的“淺絳”，乃借用於國畫術語。其所指是指清中期或偏晚流行的壹種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在白瓷上繪制花紋，再染上淡赭和極少的水綠、草綠與淡藍等彩，經低溫燒成，使其瓷上紋飾與紙絹上之淺絳畫近似的壹種彩色瓷。不過，用於瓷器上的“淺絳”，其繪畫題材已經不象傳統粉彩那樣限於山水和花鳥；除山水、花鳥題材之外，還有人物、走獸、樓閣、遠近景等之類。淺絳彩瓷的畫藝師法於宋元以來，尤其是元代文人紙本或絹本畫；而追求的是施彩淺淡，畫意幽遠的藝術風格。
淺絳彩瓷的畫藝受到了元代黃公望以及董其昌、“四王”（即王時敏、王鑒、王翚、王原祁）、吳歷及惲壽平的影響，其中以受元代黃公望、王蒙的淺絳山水的影響為最為明顯。
淺絳彩瓷畫不但仿摹淺絳山水畫的用色，還追求文人畫淡抹輕染的色調，不似以往的粉彩、五彩瓷那樣發色艷麗、濃重，而是淡雅、秀麗。20世紀70——80年代，國內文物商店大量存有此類瓷器，被統稱為“大路貨”。當時，各級博物館拒其於門外，民間收藏亦少之又少。“大路貨”終成“積壓貨”，文物店只得按類、按規格成百上千的以“統貨”低價外銷或內銷。經過20多年，“大路貨”終於日漸稀少。以至今日，當人們重新開始研究、收藏、欣賞淺絳彩瓷時，它早已因物稀而身價百倍了。