荒涼的麥田裏，播種者大步流星，揮舞著雙臂，播種著希望的種子。鳥兒在空中盤旋，尋找食物，掠奪播下的種子——這是壹幅人與自然關系的壯麗畫卷。
這幅畫吸引了“老年公民”的焦慮，他們在播種者有節奏、有力的動作中看到了類似六月革命的巴黎街頭民眾的形象。但當時的進步人士反應不壹。作家雨果從這幅畫中看到了對人民創造力的贊美，所以他給予了充分的肯定。文學評論家戈蒂埃說，這個形象是用播下種子的土地的土壤畫出來的，太真實了。畫家用像雕塑壹樣簡單凝練的形象來概括表達耐人尋味的內容，所以荷蘭畫家梵高評價說:“在米勒的作品中，寫實的形象同時具有象征意義。”
米勒從未畫過農民反抗的場景，這可能是因為他溫和的人道主義精神中包含了宗教情懷。然而，他塑造的壹個辛勤勞動、衣衫襤褸的勞動者形象，實際上是對迷戀金錢、燈紅酒綠的上流社會的壹種抗爭，雖然這種抗爭是溫和的。播種者就是這種情況。
牧羊女孩
牧羊姑娘(1864)；帆布油畫；巴黎奧賽藝術博物館
在這幅畫中，畫家捕捉到了牧羊人生活的壹個非常抒情的場景(天空、草原、綿羊、祈禱的女孩):地平線很高，平坦無邊，牧羊女披著舊氈子披肩，戴著紅色頭巾，獨自和羊群在壹起...這個頭戴暗紅色繡花帽，身披沈甸甸氈子，背對著羊群和彩霞的牧羊女，
其實它結合了“拾穗”和“晚鐘”的優點:低頭感謝上帝給她工作機會的牧羊女，其他的畫也包含了農民淳樸的內心和虔誠的宗教情懷。牧羊女站在夕陽的余暉中。雖然她的臉和身體因為逆光而比周圍的景物和羊群都要黑，但米勒流暢而寧靜的色彩描繪出牧羊女的身體，因為生活的壓力而不得不微微彎曲，就像壹尊站在大地上的雕像，讓人很難不多看壹眼。盡管衣衫襤褸，神情疲憊，但在米勒眼裏，她和其他農民都是“日復壹日地勞作，養育這個偉大的民族，創造這個美麗的國家”的英雄，有著平凡的詩意。
有人說，虔誠的牧羊女是米勒，或她的精神化身。在她的壹生中，作者對地球和自然的熱愛貫穿始終。悲傷的牧羊女，站在夕陽余暉下的曠野，似乎在默默祈禱。米勒因為自己的經歷，感受到了窮苦工人的辛酸和痛苦，所以他抱著壹種悲憫和同情的態度創作了這幅畫。
“農民畫家”米勒從小就看著農民在近乎非人的嚴格勞動中為生存而掙紮。所以他在看待自然的時候，從來不會忽視在自然界中與大地融為壹體的人類。與荷蘭風俗畫相比，這幅畫沒有戲劇性的事件，只有壹群群綿羊和在暮色中低頭的牧羊女。乍看之下，隨意的構圖方式通過深沈的暮色加深了畫面的靜謐氛圍。這幅畫在正式展覽中意外獲得米勒的壹致好評。也許正是因為畫面中捕捉到的“真實”，米勒的作品讓我們深深地超越了時代。1864年，米勒拍攝了這張照片；參加法國巴黎沙龍藝術展，獲得好評。這幅畫在色彩和牧羊女的形象方面都經過了精心、統壹、和諧的處理。抒情的憂郁加強了整幅畫的感人力量、現實主義和鄉土氣息。
拾荒者。
晚禱
晚鐘
幫忙鋤地的人
飼養
嫁接樹木的農民
洗澡的鵝女
犧牲
這些都是他的傑作。