《讓我壹次愛個夠》，庾澄慶商業上最成功的專輯，銷售40萬張，同時入選臺灣百佳唱片第48位。同名主打歌曲《讓我壹次愛個夠》由庾澄慶作曲，經香港紅歌手張學友翻唱成粵語版後，成為香港年度十勁歌金曲之壹，同時榮登“香港電臺”及“商業電臺”排行榜第壹，並獲得“TVB勁歌金榜”第壹名及“1989香港電臺“十大中文金曲”之壹。
在《想念妳》後，哈林終於壹舉翻身，成為壹個最受矚目的新生代創作歌手，《讓我壹次愛個夠》則又比《想念妳》，更貼近外人對於庾澄慶的印象。所謂的”外人對於庾澄慶的印象”，就是那個，酷酷不多話，狂野桀驁的形象(如同專輯封面)，其實哈林自己是比較喜歡《愛妳的記憶》的，跟《讓我壹次愛個夠》截然不同，《愛妳的記憶》沒有那麽霸氣，是比較讓步的愛情：“妳那流浪的心啊妳那飄泊的心啊何時才能望見妳疲倦的容顏”，這樣祈求的、期望的心情，很容易糾住人的心裏底層，也許這樣被動的愛情，才是真正的哈林。
《讓我壹次愛個夠》其實旋律很簡單(也許就是因此很簡單才這麽受到歡迎)，但出線的原因就是夠強烈，跟歌手調性相合，透過低沈破啞(壹直到這張專輯，哈林的沙啞嗓音，還是被刻意壓縮成更滄桑的，但壓縮的比例已經逐漸減少)的歌聲，很容易會有哈林皺眉手勢誇張的激動唱歌模樣出現，”讓我壹次愛個夠”也是壹個蠻新鮮的詞，在這之前也鮮少有人會在日常生活這樣說話的，就是這樣的新鮮強撼，《讓我壹次愛個夠》成功地紅遍港臺。
《整晚的音樂》是壹首有趣的舞曲，哈林說，他在當兵站崗時，曾幻想自己將來開演唱會的情形，他說，開場的第壹首歌就叫《整晚的音樂》，沒想到後來真的做了這首歌，“奇妙的節奏帶著我們的腳步重復那段旋律整晚的音樂”幾句則再壹次發輝了哈林的快口功夫，哈林曾在第壹張專輯的《別走》將國語歌曲融入臺語歌詞，這次《整晚的音樂》又融合了英文歌詞，這也是在當時的歌壇少見的。
有個有趣的故事是，哈林當時壹直很想做壹張“概念式專輯”，故事就叫“飛翔城市”，天馬行空的故事搭配了不同的歌曲，後來專輯沒出成，但那時候在幻想中的寫出來的歌《飛翔城市》及《整晚的音樂》則被用在這張專輯中了，所以如果仔細看《飛翔城市》的歌詞，其實會在其中發現壹些蠻童話的情節。
還有壹首歌也是蠻天馬行空的--《無人島》，好像在每張專輯總會放入壹兩首這樣的歌(之前的《我想什麽》，之後的《真的有個地方》)，有點不著邊際的想像，讓聽眾在聽慣吶喊的哈林後，也能習慣這樣愜意的哈林，配合這樣南洋小島的風情，還俏皮地加了壹句拉丁話(過了十年後的《我最搖擺》也有異曲同工之妙)。
老是眉頭深鎖，看起來叛逆的哈林，其實也有光明的壹面，《碼頭之歌》其實不是情歌，它是個祝福好友的歌：“在人生寬闊的海洋拉起希望的風帆不要仿徨”帶出了正面的意義；電影《寒假有夠長》的主題曲《等待明天》也是這樣正面的壹首歌，說出每個青少年的心聲，也許是唱慣軍教片主題曲的原因，哈林特別適合為青少年詮釋成長的心事。
“庾澄慶是壹個必須為我們做出好聽的音樂的人”，在1994年發行的”臺灣流行音樂百張最佳專輯”壹書中，在第48名《讓我壹次愛個夠》的文中出現這樣的話，在制作完這張專輯後，我們更加這樣的期許。
喜歡人們叫他“哈林”的庾澄慶壹直在音樂創作上保持著相當的活力，有“音樂頑童”之稱，他的音樂風格不羈，富有激情，且相當西化，因而深受年輕人的喜愛。著名作曲人陳樂融稱哈林的這張專輯是歐西樂風對當時臺灣歌壇“體制內革命”的成功，是哈林確定其鮮明樂風的代表之作。專輯中雖然收錄了眾多不同類型的歌曲，但在哈林風格獨特的演繹下顯得十分流暢自然，即使現在聽來也不會因時光的流逝而讓人有落伍之感。