英文名:LaPrimavera
作品年份:1477。
是桑德羅·波提切利的作品，桑德羅·波提切利；亞歷山德羅·菲利佩皮(1445—1510)是15年末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的聖母像非常有名。受尼德蘭肖像的影響，波提切利也是意大利肖像的先驅。
《春天》簡介:
佛羅倫薩的烏菲茲博物館(203x314cm)是為佛羅倫薩壹位貴族1476至1480年間的住所而建造的。
波提切利描述了永恒的春天，所有這些都是極其輕盈和美麗的。"這種表達技巧對於繪畫就像音樂對於文字壹樣."
歷史上許多詩人贊美美麗的女神維納斯。美第奇的宮廷詩人波利齊·阿諾德說:維納斯在月光下漫步，像女王壹樣莊嚴，像春風壹樣溫暖。在她走過的路上，
春天，萬物發芽，百花盛開。神話中的維納斯是美的象征；也是壹切生命之源的體現。波提切利的維納斯是代表生命之源的女神。畫面右上方是風神，他擁抱著春神，春神反過來擁抱著花神，花神用鮮花裝飾，將鮮花撒向大地；畫面中間站著女神維納斯，在她的頭頂上飛著手持愛情之箭的小愛神·丘比特；維納斯的右手邊是三位攜手共舞的美麗天神，分別象征著“華麗”、“賢惠”、“歡樂”，給世界帶來歡樂；圖的左邊是宙斯的特使墨丘利，他有壹雙飛腿和壹根雙蛇的和平之杖。當他的手勢到來時，冬天的陰霾將立即被驅散，春天將降臨大地，所有的花朵都將綻放，所有的樹木都將贏得榮耀。這是壹個描繪春天歸來的快樂主題。但畫中人物的情態沒有歡樂的氣氛，像春天吹的西北風，蒙上了壹層春寒和憂傷；壹個深思熟慮的維納斯，像其他任何人壹樣，進入了她的內心世界；三位美神的舞蹈仿佛是受命而舞，有壹種逢場作戲的感覺，讓觀者百思不得其解。自文藝復興以來，人文主義精神已經滲透到文藝創作中。畫家往往依靠宗教神話和神靈形象來表達對社會、自然和人生的思想感情，傳達理想。在波提切利的藝術形象中，有壹種對現實的恐懼。當時畫家體弱多病，他照顧自己的病去畫畫。這種心態所創造的藝術形象自然是憂郁和悲傷的。桑德羅·波提切利(1445-1510)是意大利文藝復興時期的畫家。《春天》寫於1478年，正值他37歲藝術生涯的巔峰。