《萬和宋風圖》是宋代畫家唐力創作的壹幅絲綢山水畫。現在收藏在臺北故宮博物院。圖中山峰高聳，巖石嶙峋，懸崖之間有瀑布和泉水，山腰周圍白雲浮動。深山裏幽靜的懸崖和山谷，奔流的泉水，郁郁蔥蔥的松林，襯托著高峰和危巖。在構圖上，大膽剪裁，精益求精。整體上立體感強，層次分明。兩峰交錯，挺拔，沈重，笨拙，給人壹種氣勢磅礴的感覺，表現在“松風”的境界。《萬和宋風圖》開創了簡潔繪畫的表現形式，在南宋初期的山水畫中起到了開拓性的作用。與郭的《早春圖》和範寬的《西山遊記》並稱為“宋代三大畫”。在“萬和宋風圖”上，山峰高聳，怪石嶙峋，峭壁之間有瀑布和泉水，山腰周圍白雲浮動。從山麓到峰巒，松林茂密，郁郁蔥蔥。左邊有瀑布互相垂下，變成灘溪，溪水穿石而過。山腳下，有石有珠，水流湍急，大自然的磅礴之氣撲面而來。此外，在主峰旁邊的遠山上，有題詞“與楊筆會”。唐力是壹位愛國畫家，他的心中充滿了愛國的血液。他腦子裏在想興國之計，情緒激烈。所以在他的作品中出現的都是死板的線條，急速的挫折，兇猛的斧劈，而不是弱光的線條。在《萬和宋風圖》的構圖中，采用了大膽的剪裁和提煉，采用了遠景和突出局部景觀的構圖方法，突出主峰，營造出迫在眉睫的視覺體驗。畫中主峰布置在畫面中央，左右伴有高低峰。正是響應了“主峰要高聳，客山必去”的畫論。這表現在作品空間立體感強，層次分明。《萬和宋風圖》整體畫面暗沈，具有北宋“暗如椎碑”的特點。在此基礎上覆以淡墨，使整座山的景色和諧統壹。葉子染上大塊的深顏色，用淡墨沖洗，看起來濃密灰暗。其中，各石之間的墨色有輕微的過渡變化，從而形成若有若無的立體感，所以染色時，赭石單獨染色，墨色被遮蓋。最後薄薄的覆蓋壹層石青或者石綠，體現出石頭鐵青的質感。《萬和宋風圖》采用巖石切割的手法，是唐力結合李成、範寬、郭的技巧，用主峰、多用釘切、刮鐵切等多種切割手法表現不同的巖石；在兩座重疊的山峰中，畫家區別對待:近山的巖石結構是斜的，方法清晰，斧頭的字跡明顯可見；遠山的結構是縱、橫、多平行的，其外輪廓和筆觸較前山更加模糊，從而拉大了兩山之間的空間距離。兩座山峰交錯、挺拔、沈重、笨拙，給人壹種雄偉的感覺。為了表現“蒼茫松風”，畫家不僅特意在中間設置了蒼勁的松林，還在畫面的其他位置放置了各種長松樹，與主松林相呼應。不同的是，這兩棵松樹的造型更為優美，畫家主要是通過松葉凹凸不平的外觀來尋求其韻律之美。
王老師也有壹些獨到的見解。比如這幅畫中的松針是馬尾松，在畫中不常見到。它的特點是在壹片松葉的莖上分布著長長的松針，給人以厚重古雅的感覺。這幅畫不僅有左中央流下的千尺之高，還有左下角畫出的潺潺溪流。右中央的瀑布變成了幾條白鏈，隱約穿插在群山之間。流動的水與穩重堅實的山融為壹體，生機勃勃。在王先生的指導下，並通過對臺北故宮三景的欣賞，得知宋代風水盛行，圖中水流常由西而下，最後奔向東方。(由於東西方地理位置不同，中國古人所指的東南西北與我們現在所指的正好相反。)給王先生印象最深的演繹，是這幅畫中的特寫松枝。宋代畫家忠於現實主義，觀察細致的習慣可見壹斑。例如，松樹有近有遠有小。當附近的松樹幹枯時，有時光線從森林中照射出來，有時光線從溪石上反射出來。畫面底部壹塊長方形的巖石被燈光照射，與蒼勁有力的遠山相呼應。這幅畫和西方的光影、透視法有異曲同工之妙。
今天邀請王老簡單介紹壹下元代文人畫的歷史背景和主要作品。三天的展覽，收獲滿滿。雖然都是臨摹，但是學習了壹些古代的書畫作品，提升了個人的眼界，也為自己以後的學習方法和方向提供了壹些參考。
我覺得也是繞路，回到原點。從莫奈引進浮世繪，再到，再回到宋畫，歷史、人文、哲學交織其中，整個學習之旅其樂融融。