黃曾在《談繪畫》中說:“石濤特別的拖延，真是學古人積墨破墨的秘訣。墨家的神奇從來都不精彩。自東北元、巨然和尚開光後，米元璋父子便追隨之，直至梅道仁(真武)守之，失之。石濤泉力爭墨家上遊。”黃老深諳畫論，諺語道出了繪畫自古以來的真諦。皖江安慶，素有“龍山風水”之稱，自古以來就是“人傑地靈，金碧輝煌”的福地。歷代著名書畫家不計其數，如宋代的李龍眠()和清代的鄧()等，都可以說是書畫巨匠。到清末，城市畫家蕭月是“皖江壹代中最具獨特流派和畫風的傑出繪畫人物之壹。”他“有所為有所不為”的藝術思想，使他成為繼“出皖過京”之後，安徽省最有影響的畫家之壹。
蕭月(1883—1944)，本名錢仲，本名龍巧，安徽懷寧人，畫山水細致。我還可以寫詩和書法，所以我可以欣賞古跡和名畫。
錢鐘書從小就才華橫溢，看到的名畫都經過他的眼睛，所以能被他的背影塑造。畫之初，師從皖中名家(姜雲出身舉人，黃贊其畫“留青光，立正足”，可見評價之高)。他悟出了繪畫用筆的技巧，畫風很快追上了蕭乃石，還經常為他代筆。很少有人認識到筆墨的混亂。覺得姜的畫刺耳無邊，就棄之不顧，遍訪天下名師益友。38歲進京，認識了齊白石、、、胡、等繪畫大師。他們經常聚在壹起互相學習。由於蕭月獨特的繪畫風格和引人註目的才華，他贏得了所有老師和朋友的稱贊。後來有幸在壹些資深藏家手裏看到了很多稀有珍貴的古代書畫，讓我大開眼界。其中石濤和龔賢對繪畫特別癡迷，也是最有學問的。因為他的“閱歷深、見識廣、人脈廣”，他長期隱藏在內心深處的藝術才華才得以展露。尤其是在他收獲了大量的苦瓜鑒賞和筆墨上的半百造詣之後，他的思想已經完全融入了壹個全新的水墨世界。
受早年蒙古族老師姜雲畫風的影響，連笑的很多畫都是濃重內斂的。而這個畫框是1929(民國十八年)制作的，可以說是擺脫了敘事和書法的藩籬。大氣整理的完美構圖，凸顯出壹種深邃濃密的森林氛圍，讓人仿佛置身於壹個“世外桃源”。所以可以斷言，這幅山水是李先生入京後對“苦瓜，半千”深刻領悟的傑作，“黑蕭”之名非虛！
陳半丁(1876-1970)是名年，也是半老半傻，用京山、陸晶兩個字，封他為鑒湖漁人、朱桓俗人、稷山半老、朱環齋主人、半野老。殷珊(今浙江紹興)人。從小愛好詩詞書畫。1894到上海謀生，認識了任頤，成為吳昌碩的弟子。65438-0906在北大圖書館工作。1931年被聘為國立北平藝專國畫教授。二三十年代，北京享有盛名，筆法甚至比齊白石更勝壹籌。在1956舉辦了個展。曾任中國美術家協會理事、國家美術學院研究員、中國畫研究會會長、北京中國畫院副院長、第三屆中國文學藝術界聯合會委員。出版有《陳半丁畫集》、《陳半丁花卉畫譜》。
張鐵石，字淑舟:山東東阿人。1969年出生於書香門第。從小跟隨父親學習書畫，潛心臨摹芥子園和傳統名畫。12歲向當地名人張合生先生學習山水畫技法，從明代開始，趕上宋元。清初，石濤貴師從山東著名山水畫家解維礎先生，專註山水畫創作，師從山東著名畫家郭誌光先生、韓慶生先生。總結多年寫生經驗，結合當代大師的創作經驗，以表現中國西部張家界山水為主題，逐漸形成了結構嚴謹、韻味生動、格調高雅、筆法精湛的藝術形象。作品多次參加國家、省、市美展，部分作品被外交部作為禮品，被中南海、榮寶齋收藏，並流傳到日韓、新家坡等國家。
任壹((任伯年)1839-1896)，名潤，字伯年，字遠，是(又名)人，蕭山鎮人。父親擅長畫肖像，任藝從小就畫畫。人物、風景、花卉、羽毛等。有紮實的基礎，尤其是人物畫。他十幾歲的時候就能勾勒出來訪者的模樣，讓人看到他的畫像人壹樣。
任頤(任伯年)是近代傑出的畫家。字伯念，壹號蕭樓，浙江殷珊人，故其畫部常寫“殷珊仁義”。任伯年繪畫題材廣泛，擅長人物、肖像、山水、花鳥。用筆用墨，豐富多變，構圖新穎巧妙，主題突出，疏密有致，虛實交替，詩情畫意，清新流暢是他獨特的風格。任伯年的主要成就在於人物畫和花鳥畫。往往只用幾筆，他就能把人物的整個表情表現出來，筆墨不多，意境深遠。其線條簡潔沈穩，有力別致。他經常畫鐘馗，他畫的鐘馗心胸開闊，不怕鬼，不信邪。在他的花鳥畫中，花總是與鳥聯系在壹起，鳥很突出，花有時只作為背景，整個畫面充滿了詩意的意境。