2.看logo，座位騎行，手印，坐姿。佛像制作非常嚴謹，佛像的標誌、騎行、手印、坐姿都非常規範。只要多研究，就能了解不同時期金、銅佛像的不同特點，並仔細考察比較，就能準確地為壹件藏品命名；
3、看臉型、體型和服裝。佛像的五官、身體比例、肌肉、服飾圖案在不同朝代，甚至同壹朝代的不同時期都有很大的變化。比如隋唐時期，佛像雖然整體風格相似，但臉型還是略有不同。隋代的佛、菩薩都是半圓臉，從唐初開始略瘦。
4.看款式。風格是指佛像本身固有的文字材料，如銘文、題字等，可以作為收藏者鑒別佛像真偽的參考。
5.聞聞味道。古代金、銅佛像或其他木制、陶瓷等制作的佛像。被人們長期崇拜時被煙火熏過，或者被長期埋在地下。只要仔細聞聞，壹般都能聞到煙火味、黴味或腐爛味，而現代仿制品根本沒有這種氣味。有些假貨即使用煙熏或地下掩埋等老辦法處理，也難免露出破綻，或煙火味太濃，或泥巴味太濃，容易被行家識破。金銅佛像是佛教雕塑藝術之壹。在中國古代雕塑中，佛教雕塑占有極其重要的地位，這關系到佛教在整個社會的盛行及其對社會發展的影響。佛教從東漢傳入中國，至今已有兩千多年的歷史。因為佛教教義可以對人民起到精神控制的作用，所以被歷代統治者大力提倡。其間，除了國家衰落時，統治者覺得佛寺經濟的發展壹直在“與國家爭利”，引發了幾次“滅佛”運動外，佛教在中國的傳播壹直暢通無阻。隨著佛教的傳播，佛教藝術也風靡全國。自魏晉南北朝以來，佛教徒在歷史上掀起了無數造像熱潮。信徒們把對佛教的信仰和對幸福生活的向往寄托在鑄造、雕刻、繪畫、印刷佛像上。
早期的佛教造像以漢傳佛教造像為主，如北齊、北魏、隋唐、宋遼，都是我國佛教造像的高潮，南詔、吐蕃、大理等地鑄造的佛像具有強烈的地域文化特色。文獻記載的最早的國家佛像的創始人是東晉的戴奎。他和他的兒子戴博、戴獨山擅長雕刻和鑄造佛像，他們鑄造的作品極其逼真生動，因此被稱為“戴嘉祥”。北魏時期，佛教興盛，鑄銅佛風靡壹時。就連皇後的選擇也關系到能否鑄成佛像:嬪妃生下孩子後，要親手鑄壹尊佛像，勝者為接班人，敗者賜死。到了隋唐時期，佛像的制作風格由北魏以來的“秀骨清像”轉變為。受當時社會風氣的影響，向“雅俗共賞”的方向發展，更加人性化，於是有了“菩薩像宮娃娃”的說法。從元代開始，中國制作佛像的主流風格從漢文變成了藏文。這壹方面是由於皇帝個人信仰藏傳佛教，另壹方面也受到帝國統治政策的影響。特別是明清時期，出於民眾對西藏朝拜、安撫、拉攏的政治需要，朝廷大力支持藏傳佛教在中原地區的傳播。隨著西藏金銅造像的迅速發展，金銅佛像的制作達到頂峰，特別是在明代永樂、宣德時期和清代康乾時期。這些漢代制作的藏式佛像，尤其是明清宮廷造像，多為鎏金制作，工藝精湛，氣勢恢宏，姿態動感，力量震撼，既撫慰人心，又彰顯尊崇之美。西藏佛像不僅有漢代的，還有藏中、藏西、青海等地的，不同產地的風格多種多樣，豐富多彩。這些佛像不僅是崇拜的對象，也是精美的藝術品，給人們帶來心理安慰和美的享受。在西藏金、銅佛像大量生產的同時，中國佛像的生產也在繼續。但與西藏佛像相比，中國佛像題材單調，造型簡單，表情也不如西藏佛像豐富。