在路上，我們討論了中國當代攝影的趨勢。我根據當前的壹些攝影問題，提出了當代攝影的急功近利問題。車上的人都是業內大亨。我壹個小男生提出的問題，居然引起了全車尖叫。我們從人像攝影、紀實攝影和風景攝影三個方面分析了問題的存在。最後，討論側重於紀實攝影。壹位老師說，“當代紀實攝影應該由雲南昭通當地的攝影家吳家林來推廣。”他們討論了吳家林的《雲南山人》。我只是在聽。
這是我第壹次聽到吳家林這個名字。到達火車站後，我在去成都的火車上搜索“吳家林”。
-來源百度
在火車上，我看了他的資料和他的作品。黑白照片記錄了平凡日子的點點滴滴，包括貓和老太太，還有賣鳥籠的大叔...如果要用盡所有的光來評價他的作品，那真的是無法評價的，因為他的作品講的不是光影，而是普通的日子，記錄的是中國普通人的日常生活。
在成都呆了多天，看到吳家林先生的很多作品也是在成都拍攝的，想到他是雲南昭通人，突然有壹種自豪感。與主人的距離是如此之近。期待與吳家林先生進行面對面的交談。
回到昆，那是8月底，我在微信群裏看到攝影師分享的吳家林受邀在新世界尼康嘉年華活動上做講座的新聞。我推掉了所有的安排，報名參加了這個講座。
講座當天，我早早來到會場等待。不知道是誰說的“吳老師來了。”
我循著聲音，發現壹個光頭男人穿著格子襯衫從門口走進來。很普通，他跟壹個耕耘者幹了壹天活準備休息。身邊沒有助手跟著，沒有大神從天而降的感覺。如果不是在照片上看到，現場工作人員介紹，很難知道這是壹位國際知名的大師。
吳家林從門口走到講臺，花了十多分鐘。
他正在和每壹位出席會議的觀眾握手，並拍照問候。完全沒有大師的架子。下面的觀眾就像他好久不見的老朋友。每個人都應該認真地問候他們。
這壹次，吳家林先生談論的是紀實攝影中的捕捉和擺拍。同時，他也和我們分享了她的攝影經驗。他說，從擺拍到抓拍是壹個過程，新攝影師經常會用擺拍，讓自己拍出來的內容符合作者的要求，但意義不大，場景容易復制，無法成為經典。
至於快照，很多東西都是稍縱即逝的，快照可以留下永恒，成為經典。
他說攝影不在於器材，而在於鏡頭背後的大腦和壹雙發現美的眼睛。
在會上，他評論了每個參加講座的人的照片，指出了照片的優點和缺點。
在我的《滇池落日》的攝影評論裏，他說我了解滇池，知道滇池的夕陽什麽時候最美，構圖也不錯，能把漁舟碼頭和夕陽有機地結合起來。美中不足的是鏡頭不是廣角鏡頭，只拍了壹部分場景，無法展現滇池落日的盛景。
當他得知我是學醫的，他說他看到了新生代的力量。我覺得這是他對我最好的誇獎。
最後，他也告誡年輕的攝影愛好者，學習攝影要有壹顆平靜的心，千萬不要急躁。
下午，演講結束後，我和吳家林先生合影，他和組織者壹起離開了。我也回了官渡。
壹生只有壹次，壹次對話會讓妳受益終生。