它融合了詩歌、書法、繪畫和印刷。
就像紙帛畫壹樣，墨色和白釉的對比有不同的審美趣味。
讓人忍不住想搬得遠遠的。至此，水墨畫起源於何時何地。
1.什麽是油墨顏色，來源於哪裏？
墨色是陶瓷的釉色之壹，以黑色為主，也用明礬紅、主色等色。
在白瓷和藍瓷釉面上畫墨和水墨畫色，加壹些粉彩，如藍粉、淺黃等色。
著色的材料也有深有淺，可濃可淡，但應用在每個物體畫面上的粉彩面並不大。
只起到點綴的作用。畫在瓷器上後，在800℃左右的低溫彩爐中烘烤。
墨瓷起源於康熙時期，盛行於雍正、乾隆、光緒時期，雍正時期達到頂峰。
清雍正瓷胎琺瑯墨彩山水碗
2.墨色上升並達到頂峰的原因。
(1)有更好的載體。
白瓷的出現不僅僅是瓷器品類的增加。
以白瓷為背景，加上豐富的釉彩技巧，可以表現出來。
銀白色的輪胎為陶瓷美化和繪畫奠定了基礎。
釉上彩和釉下彩瓷器的發展離不開優質白瓷的推廣。
清代景德鎮燒制的大量精美白瓷被用於釉上彩瓷畫。
這種白瓷胎體輕薄，胎質優良，
白度和透明度極高，仰光可以看到半身。
在這種高質量的白瓷基質上
點、染、搓、擦等技法可以更細膩地發揮出來。
蔡和琺瑯蔡“香溪觀蘭軒”敲鐘塑像
(2)文化因素
雖然水墨畫始於康熙中後期，
但盛行於雍正、乾隆，其釀造歷史卻源遠流長。
明代文人書畫非常盛行，其中以山水畫最為盛行。
並且發展到極其成熟的階段，墨色就是這種崇尚書畫的思想在陶瓷上的體現。
陶瓷與人們的生活密切相關。
它不僅滿足了人們的日常需求，也給人們帶來了精神上的滿足。
中國畫作為依附於紙和絲綢表現的藝術，僅限於審美享受，繪畫藝術轉移到陶瓷上。
將陶瓷的實用性融入中國畫的審美藝術表現，是中國畫移植的基礎。
同時陶瓷的特性可以達到持久的畫面表現，存放條件也不像紙絲那麽難。
因此，不僅拓展了中國畫的流通領域，也促進了陶瓷的多元化發展。
陶瓷在裝飾效果上與中國畫密切相關。
力求達到國畫的藝術表現，墨色是將紙絹水墨畫發展到陶瓷的最好體現。
幹青龍唐穎莫蔡赟龍筆筒
⑶皇帝的審美引導。
雍正不僅像其他皇帝壹樣喜歡紅、黃等皇家顏色，而且非常喜歡黑色。
因此，雍正時期景德鎮出現了大量的黑瓷。他先做了壹個黑漆琺瑯的白梅花鼻煙壺，
青銅胎黑釉春笙，黑釉白梅花四寸盤，黑釉漆盒，彩釉春笙。
在雍正帝喜黑的推動下，繪制了大量的水墨畫，工藝比康熙朝更加精湛。
設備的類型也更加多樣化，達到了發展的頂峰。雍正即位時45歲。
年齡和閱歷使他更加矜持內斂，崇尚宋人優雅含蓄的生活方式。
追求“修壹心空妙，使妳不累，與天地融為壹體”的思想境界，造就了水墨畫淡雅的風格。
清雍正仿木紋釉水墨畫高張圖筆筒
他非常喜愛瓷器，禦窯廠生產的瓷器，其造型、圖案、種類都要經過他本人審定後才能燒制。
再加上當時陶官的盡職盡責和制瓷工匠的高超技藝，雍正時期的墨質和數量都遠高於康熙時期。
他推崇高雅，貶低庸俗，強調器皿的“雅”、“細”、“素淡”、“精”。同時，雍正本人大力提倡水墨畫和青綠山水。
瓷器中不乏具有國畫神韻的精品，以墨色為主調的琺瑯墨色也在琺瑯色中燒制。
墨色的藝術風格體現了文人的濃厚興趣，也符合雍正自己的雅、簡、精的審美標準，是墨色發展的重要推動力。
雍正時期的墨色不僅數量豐富，而且質量上乘。這與雍正審美偏好的提升是分不開的。
水墨畫實現了質的飛躍，達到了自己的巔峰。
清雍正青花水墨海龍梅花花瓶
在水墨畫藝術中，黑色不僅是壹種顏色，
其“五色墨”的藝術表現，通過由淺入深的漸變效果，形成不同的色彩層次。
畫面的濃淡適宜，白瓷在墨色的映襯下更加純凈淡雅。
並推廣陶瓷釉色，改變富貴奢華、五彩繽紛的風格，轉向文人畫風格。
將國畫、詩詞、書法、繪畫、印章的神韻融入到瓷畫中，無不透露出水墨畫所代表的“雅”的傾向。
清雍正赭色水墨風景玻璃(壹對)
在景德鎮壹瓷了解更多景德鎮和陶瓷
文/景德鎮瓷器
圖片來自網絡。